Francisco Delgado-Iribarren Cruz es el autor, entre otros libros, de El cazador de haikus.

P.- ¿Por qué “El cazador de haikus”? ¿Te sientes como poeta un cazador de poemas?

R.- “La noche es tensa. / El cazador de haikus / afila el alma”. El título del poemario es el verso de 7 sílabas, el central, de este haiku, el número 20. Enseguida supe que “El cazador de haikus” sería el título. Me parece una imagen muy potente y que se presta a muchas consideraciones.

En primer lugar, el título se refiere al yo, al poeta, cuando en los haikus clásicos japoneses generalmente se evitaba la primera persona. Otra contradicción, al menos aparente (las contradicciones son muy potentes en poesía, como escuché a Luis Alberto de Cuenca), se da entre los propios términos “cazador” y “haikus”: “cazador” tiene connotaciones agresivas, violentas, mientras que los “haikus” sugieren quietud y paz.

Cuando escribo un determinado tipo de poema en serie, como las sátiras de Artes Marciales, los sonetos de Este juego es infinito, los epigramas de Cien epigramas del confinamiento, o estos haikus, me siento como un cazador de poemas, porque estoy al acecho, insaciable hasta que lo termino. Los poetas y los cazadores compartimos virtudes en el ejercicio de nuestra actividad: el silencio, la concentración, la atención, la paciencia, la observación… Pero hay diferencias, por supuesto: el poeta es un cazador espiritual, por eso afila el alma, y no el arma, o carga el alma, y no el arma… Me gustó ese juego de palabras. El alma es el patrimonio del poeta.

P.- El haiku es una forma métrica que tiene su origen en Asia. ¿Por qué el haiku?

R.- Durante mucho tiempo el haiku no me atrajo como forma métrica… Me parecía algo así como una excusa para vagos. La verdad es que no lo entendía, porque no me había ocupado en conocerlo. No sentía que fuera una forma expresiva que yo necesitara. En las tertulias de Versos Pintados del Café Gijón me fui familiarizando con el haiku: algunos poetas de allí los componen y, además, el poeta Evaristo Cadenas nos lee algunos de los grandes clásicos japoneses y nos explica lo que es un haiku. Lo hace con tal devoción y emoción, que yo creo que a partir de ahí me empecé a interesar más. Ahora sé que los haikus son poemas con una estética muy bella, y que nos permiten expresar lo que otras formas poéticas no nos permiten. La primera vez que me recuerdo escribiendo haikus fue precisamente en Asia, en una terraza con vistas a la estupa de Buda, en Katmandú (Nepal). Me sentí orgulloso de este: “Templo de Buda. / Las palomas se posan / sobre la cúpula”.

P.- ¿Prefieres lo concreto a un poema extenso?

R.- Generalmente, sí. Los poemas más largos que he cultivado son romances, que se prestan a ello. Pero es verdad que soy más proclive a las formas limitadas en la extensión, como son los sonetos, los epigramas y los haikus. Honestamente, me siento más seguro en formas breves: cuanto más largo es un poema, más fácil veo meter la pata, o bajar la calidad poética. Eso no significa que las formas breves las pueda hacer cualquiera, también se puede hacer el ridículo con ellas. Hay sonetos y haikus desastrosos, y gente que llama sonetos y haikus a lo que no son sonetos y haikus.

P.- La métrica es una constante a lo largo de toda tu obra. ¿Por qué usas la métrica? ¿Has pensado en deshacerte de ella para escribir libremente?

R.- Yo creo que con esto pasa como con la vida en general: con normas, crecemos y nos desarrollamos; sin normas, nos perdemos. Sin normas no hay verdadera libertad, porque no se dan las condiciones para ejercerla. Apenas alguna vez he intentado el verso libre, y me he perdido: llegado a un punto no sé por dónde seguir, esa ausencia de normas me abruma, no me tomo en serio lo que estoy escribiendo.

Como explica el poeta David Coll, que es un firme defensor de la métrica, esta no es un capricho, sino que está ahí para ayudar al poeta a expresarse con armonía. Es como un cauce formado a lo largo de muchos siglos por el río del idioma y de su expresión poética. A los grandes clásicos de la Literatura española, desde Cervantes, Quevedo y Lope de Vega (y los anteriores), hasta García Lorca, Miguel Hernández o Antonio Machado (y los posteriores), los podemos reconocer en la métrica. Solo por eso, nadie debería despreciar la métrica a la ligera, alegre e impunemente.

P.-El cazador de haikus tiene un prólogo de Luis Alberto de Cuenca. ¿Conoces a Luis Alberto de Cuenca?

R.- Don Luis Alberto de Cuenca me ha escrito un prólogo muy amable, muy simpático y muy divertido, como es él. Como poeta le he empezado a leer en profundidad hace relativamente poco, y estoy fascinado con su poesía, con su cultura, con su sentido del humor, con su originalidad, con su facilidad para abordar temas cotidianos y, en realidad, todo tipo de temas.

Leer sus Haikus completos, muchos de los cuales son asonantados, y muchos de los cuales abordan temas distintos a los de los clásicos japoneses, me animó mucho para mi libro. Saber que primeros espadas como Borges y Luis Alberto de Cuenca han cultivado el “haiku occidentalizado”, me llena de paz, alegría y alivio.

No es ningún secreto, porque consta en dicho prólogo, que le llegó mi manuscrito gracias a la amable intermediación de nuestro común amigo David Coll. Después de intercambiarnos mensajes, he tenido la oportunidad de conocer a Luis Alberto en persona, precisamente en la presentación de la segunda edición de sus Haikus completos, el 7 de abril de 2022. Allí nos dedicamos varios de nuestros libros. Solo tengo para él palabras de admiración, respeto y agradecimiento.

P.- ¿Hay una segunda parte de El cazador de haikus?

R.- Sí, mi producción de haikus ha superado las 200 unidades y ya está cerca de las 300. Enseguida vi que este libro iba a tener un hermano, y que además tendría un nombre muy parecido: “El pescador de haikus”. Mi duda era si este sería un hermano mellizo o un hermano menor. Finalmente tendrá que ser un hermano menor, dado que no han nacido a la vez. “El pescador de haikus” ya está concebido y, si todo va bien, espero que sea dado a luz pronto, sin mucha diferencia de edad con su hermano mayor, que le está esperando.

La espera es el quinto libro de Silvia Vaquero, la escritora que lleva una trayectoria constante, aborda el mito de Penélope en este último trabajo.

P.- Nos puedes contar por qué el título de La Espera. Le podrías explicar al lector en qué consiste el mito de Ulises y Penélope.

R.- Creo que siempre estamos esperando, esperando que nos llegue un mensaje de la persona a la que queremos, esperando que aparezca el amor de nuestras vidas, que nos llamen, que algo bueno nos ocurra… El mito de Ulises y Penélope me inspiró porque me he sentido como ella. Ella esperó veinte años a que Ulises volviera, tejía y destejía, no perdió la esperanza en ningún momento, y Ulises volvió a su lado.

P.- Hay gente que dice que el amor incondicional es una espera permanente. ¿Es eso lo que tratas de transmitir con tu libro? ¿Cómo es ese amor que describes en este trabajo?

R.- Sí, esperar no deja de simbolizar fidelidad y lealtad porque Penélope tuvo muchos pretendientes, pero no quiso irse con otro y traicionar así a Ulises. Para mí, el amor incondicional es estar al cien por cien con la persona con la que deseas estar, poner toda tu comprensión, esperar lo que haga falta y, sobre todo: amar de verdad y para siempre.

P.- En tu libro nos encontramos poemas en castellano, en catalán y en inglés. ¿Por qué esa diversidad de lenguas? ¿En qué idioma te sientes más cómoda escribiendo?

R.- He querido hacer poesía utilizando tres idiomas que domino porque es enriquecedor salir de la comodidad, es muy bonito transmitir en otras lenguas y probar en total libertad, aunque claro que, en castellano, al ser mi lengua materna, es en la que mejor me encuentro pero incluso no descarto en un futuro jugar también con el francés y el italiano, y hacer versos diferentes a lo acostumbrado para no limitarme a hacer siempre lo mismo. No hay idioma para el lenguaje de la emoción. Lo importante es expresar lo que sientes, llegar al lector y que se identifiquen contigo. ¿Qué más da en qué lengua lo digas?

P.- Dicen que la insatisfacción del deseo acarrea mucho sufrimiento. ¿Escribes con el corazón inspirada en ese sufrimiento?

R.- En este libro hay todo tipo de poemas porque esperando pasas por diversas fases. Los hay que muestran cansancio, insatisfacción, sufrimiento y claro que escribo inspirada por estas emociones más oscuras, pero también hay muchísima luz en versos que son esperanzadores, que hablan de no rendirse, de resistir, de aprender a tener paciencia, de disfrutar de tu soledad y de no desfallecer en esa larga espera porque a pesar de lo mal que lo puedes pasar mientras esperas, al final vale la pena haber esperado porque obtienes tu recompensa.

P.- ¿Nos puedes dar una reflexión sobre lo que es para ti la poesía?

R.- Para mí la poesía es la forma de expresión más bella y la más cierta. Es la mejor herramienta para explorar la condición humana, conocer mejor a mi entorno y a mí misma. La poesía siempre busca la verdad y nada me gusta más que ser una persona auténtica, honesta y sincera con lo que siento y expreso. En un mundo de engaños, falsedad, hipocresía y mentiras, es ahora más necesario que nunca hablar desde el corazón. Acudimos a la poesía para encontrar compañía y consuelo en los peores y mejores momentos de la vida, cuando fallece un ser querido o cuando te enamoras, en momentos difíciles o alegres: la poesía siempre está ahí cuando la buscas. A mí me fascina. Soy muy emocional y extremadamente sensible. Es liberador escribirla y soltar todo lo que tengo dentro sobre un papel, igual que también lo es leerla e identificarse con los versos de otros autores.

P.- ¿Tienes pensado sobre qué va a versar tu próximo trabajo?

R.- Me encantaría hablar de la felicidad en mi próximo poemario, y partiendo de la idea de la canción Daylight de Taylor Swift, escribir sobre un amor que es dorado de tan feliz que te hace. ¡Vamos a ver!

Silvia Vaquero, nos presenta su cuarto libro de poesía MAMÁ, después de SINTIÉNDOTE, REVOLTIJO, VERSOS DE FUEGO.

P.- Mamá es un poemario en el que tratas por primera vez uno de los temas mas importantes de la poesía: La muerte. ¿Cómo surge la necesidad de escribir este poemario?

R.-A raíz de la muerte de mi madre el 14 de octubre de 2020, empecé a escribir el libro para desahogarme, seguí escribiendo durante todo el año de un proceso de duelo muy duro y para también dejarla eternamente viva.

P.- Mamá es un poemario muy introspectivo, donde también aparece el amor en la ausencia del ser amado, en este caso tu madre. ¿Es un poemario que rinde homenaje a tu madre?

R.-Sí, ella ha inspirado todos los poemas y es su regalo póstumo. La tengo presente a cada instante en mi memoria y la llevaré siempre en el corazón. Hay amor aunque no la vea porque la siento aquí.

P.- ¿Te ha servido este poemario como terapia para superar el dolor del duelo?

R.-Sí, escribir es la cura de todos los males.

P.- Quizás en los momentos difíciles se valora lo que nos rodea de otra manera. ¿Te han servido estos momentos de dolor para introducir elementos diferentes en tu poesía?

R.-Sí, he introducido elementos lúgubres de los que no había hablado nunca antes en mis versos. Es la primera vez que trato la muerte en mi poesía.

P.- Has cambiado de residencia. Ahora vives junto al mar. ¿Qué significa el mar para ti?

R.- Sí, necesitaba cambiar de aires. El mar significa paz para mí. Me da mucha calma. Es libertad. Lo necesito, no podría vivir en un lugar sin mar.

P.- Trabajas dos artes, la poesía y las artes escénicas. ¿Con cuál de ellas te sientes más realizada?

R.- En las dos pero ahora me siento más realizada como poetisa que como actriz porque como actriz no me sale trabajo, dependo de un equipo de personas, no digo mis palabras, necesito hacer cástings y que me cojan. Como escritora no dependo de nadie, no sigo órdenes, digo lo que yo quiero decir, yo sola escribo el libro, es una actividad solitaria, adoro eso y además, sigo publicando.