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Margarita Gil Roësset: la artista que la Generación del 27 olvidó durante noventa años
Hay nombres que la historia literaria dejó caer sin hacer ruido. Nombres de mujer, casi siempre. Margarita Gil Roësset —Marga, para quienes la conocieron— fue escultora, ilustradora, poeta y una de las inteligencias más singulares de su generación. Murió el 28 de julio de 1932, en Las Rozas de Madrid, con veinticuatro años. Antes de morir destruyó casi toda su obra. La Generación del 27 siguió su curso sin detenerse demasiado en ella.
Noventa años después, la poeta Mia Reig le dedicó el poema central de su primer libro, Parajes Impares, publicado en Editorial Poesía eres tú. «Marga no llegó al libro sola», explica Reig en su entrevista en esta revista. «Su figura vino motivada por la profunda impresión que me causó su historia cuando, en el contexto de la educación de personas adultas, coordinaba unas tertulias literarias centradas en las mujeres olvidadas del 27.» Este artículo es también esa misma deuda: la de recordar a quien merece ser recordada.
Una niña que ya era artista
Margarita Gil Roësset nació el 3 de marzo de 1908 en Madrid, hija de Julián Gil Clemente, general de ingenieros, y de Margot Roësset Mosquera, de origen franco-gallego y gran cultura. Nació enferma, y la intensidad con que su madre la mantuvo viva se transformó con el tiempo en una relación de protección tan estrecha que rozaba el control absoluto. Esa atmósfera familiar —claustrofóbica y a la vez fértil en estímulos artísticos— explica en parte la urgencia creativa que caracterizó toda su corta vida.
A los siete años dibujaba y escribía con una habilidad que sorprendía a los adultos. En 1920, con doce años, ilustró El niño de oro, cuento escrito por su hermana Consuelo: las ilustraciones revelaban ya un dominio del trazo poco común en alguien de su edad. Siguieron Rose des Bois (1923) y Canciones de niños (1932), libros en los que el dibujo de Marga combinaba el modernismo y el simbolismo con líneas cada vez más volumétricas y expresivas, anticipando una vanguardia que en España todavía estaba encontrando su forma.
La escultora que nadie le enseñó a ser
A los quince años, Marga tomó una decisión radical: abandonó la ilustración y se entregó por completo a la escultura. Su madre buscó orientación en el escultor Victorio Macho, que rechazó ser su maestro no por falta de talento en la joven, sino exactamente por lo contrario: veía en Marga una genialidad tan propia que cualquier influencia directa podría dañarla. Marga aprendió sola.
Ese autodidactismo radical se convirtió en su marca de estilo. Sus esculturas —trabajadas en materiales tan exigentes como el granito— no remitían a ninguna escuela reconocible. Eran de una originalidad sin precedentes. En 1930 y en 1932 fue admitida en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, logro notable para una mujer joven y sin formación académica en la España de la época. Entre sus obras más celebradas figuró el busto de Zenobia Camprubí, esposa de Juan Ramón Jiménez, que Marga esculpió mientras ambas mantenían largas conversaciones sobre arte y literatura. Fue en esas sesiones donde el poeta entró en su vida.
El amor que lo destruyó todo
En 1932, Marga conoció a Juan Ramón Jiménez en un recital de ópera. Lo que ocurrió después pertenece a esa zona de la historia donde el amor y la destrucción son difícilmente separables. Marga se enamoró de un hombre casado y consagrado, que la trató con la mezcla de admiración intelectual y distancia emocional que suele ser más devastadora que el rechazo abierto. Juan Ramón veía en ella a una artista excepcional; Marga veía en él algo que el arte solo no podía darle.
La mañana del 28 de julio de 1932, Marga fue a su estudio y destruyó casi todo lo que había creado. Después se acercó a la casa de Juan Ramón, dejó sobre su mesa un diario con poemas, ilustraciones y confesiones, y se disparó un tiro en la cabeza. Tenía veinticuatro años. Las páginas que dejó contenían, entre otras cosas, esta certeza: «me parece que tendré que morirme triste… sin beso… ni corazón… ni voz de plata…»
El diario que la rescató del silencio
Juan Ramón Jiménez guardó el diario durante décadas. No lo publicó, pero tampoco lo destruyó, como si supiera que aquellas páginas tenían una vida propia que él no podía cancelar. En 1997, el periódico ABC publicó algunos fragmentos del cuaderno y el nombre de Marga volvió a circular, aunque todavía de forma fragmentaria y sobre todo con el foco puesto en su amor imposible antes que en su obra.
Fue en 2015 cuando el diario completo fue publicado en el marco de un proyecto editorial diseñado para honrar su memoria tal como Juan Ramón había concebido. Con esa publicación, y con la posterior recuperación de algunos de sus trabajos por parte del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2001, empezó a tomar forma el retrato real de Marga: no solo la mujer enamorada que se destruyó, sino la artista prodigiosa que en apenas una década había producido una obra de una modernidad y una fuerza difíciles de clasificar.
Las Sinsombrero y el olvido como sistema
El caso de Marga no fue una excepción. Fue una norma. Las mujeres de la Generación del 27 —Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, María Zambrano, Rosa Chacel, entre otras— compartieron el mismo destino de invisibilidad sistemática mientras sus contemporáneos masculinos eran elevados a la categoría de canon literario. El proyecto Las Sinsombrero, impulsado a partir de 2015 por Tània Balló, Serrana Torres y Manuel Jiménez Núñez, documentó ese olvido y lo convirtió en una conversación pública que todavía no ha terminado.
Lo que hace singular el caso de Marga dentro de ese grupo es que el olvido fue doble: el olvido histórico que compartió con todas las demás, y el olvido material que ella misma se infligió al destruir su trabajo. Recuperarla exige, por tanto, un esfuerzo doble: el de la investigación histórica y el de la imaginación, porque buena parte de lo que pudo haber sido su obra ya no existe.
La voz que la poesía le devuelve
Hay una forma de justicia que no pasa por los archivos ni por las instituciones, sino por la escritura. Cuando Mia Reig cerró Parajes Impares con un poema dedicado a Margarita Gil Roësset —otorgándole la última sección del libro, el espacio de mayor peso simbólico—, estaba haciendo exactamente eso: devolver presencia a quien la historia había borrado. «Marga me llevó a un paraje fresco, íntimo y silencioso en el que amé acompañarla», cuenta Reig. «El resultado fue un precioso ramillete de palabras convertido en poema solo para ella, con el fin de recuperar su memoria.»
Así funciona la poesía cuando funciona de verdad: no como monumento, sino como encuentro. Marga Gil Roësset murió el 28 de julio de 1932 con veinticuatro años y sin saber que noventa años después una pedagoga jubilada en Valencia abriría un libro en una tertulia literaria, leería su nombre y decidiría que merecía un poema. Que merecía, sobre todo, no ser olvidada otra vez.
Lee la entrevista completa a Mia Reig sobre Parajes Impares y el poema dedicado a Margarita Gil Roësset: «La poesía es un espacio donde caben los sueños, las denuncias, las terapias del alma».
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Ediciones Rilke presenta La muerte siempre nos deja con algo por hacer, de Fernando Barbero Carrasco
Ediciones Rilke presenta el próximo jueves 26 de marzo de 2026, a las 19:00 horas, el poemario La muerte siempre nos deja con algo por hacer, de Fernando Barbero Carrasco. El acto tendrá lugar en el Bar Ámsterdam, en la calle San Diego, 15 de Alcalá de Henares, con entrada libre y la participación del propio autor junto al escritor Matías Escalera Cordero.
Fernando Barbero Carrasco, poeta nacido en Vallecas en 1949 y afincado desde hace años en Alcalá de Henares, entrega con este libro un balance vital que cruza lo íntimo y lo político sin renunciar a ninguno de los dos. El poemario se articula en torno a la memoria personal y colectiva, el viaje como espacio de descubrimiento, la montaña como lugar de libertad y el compromiso social, todo ello escrito desde un lenguaje directo, eficaz y cargado de imágenes que no ceden al ornamento gratuito. Barbero escribe desde la experiencia de quien vivió el franquismo en la piel, que descubrió a Miguel Hernández de contrabando y que creyó, de verdad, que el mundo podía cambiar. En sus versos conviven el amor, el viaje con la textura de la piedra basáltica de Madeira o el sonido del fado en Lisboa, y una rabia política que no se disfraza de otra cosa.
El acto contará con la voz de Matías Escalera Cordero, escritor madrileño nacido en 1956, narrador, poeta y ensayista de pensamiento crítico cuya obra ha sido traducida a varios idiomas e incluida en numerosas antologías. Su presencia garantiza un diálogo a la altura de un libro que no busca la comodidad del lector, sino su complicidad.
La muerte siempre nos deja con algo por hacer está disponible a través de Ediciones Rilke, un título para quienes todavía creen que la poesía puede ser, al mismo tiempo, memoria, trinchera y abrazo.
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Los Libros que Iluminaron el Año: Selección de la Asociación de Editores de Poesía 2025
Fuente: https://editorespoesia.com/libros-recomendados/
Los Libros que Iluminaron el Año: Selección de la Asociación de Editores de Poesía 2025
El año 2025 ha sido testigo de una cosecha poética excepcional en España, donde doce títulos han logrado capturar las distintas temperaturas del alma contemporánea. La Asociación de Editores de Poesía ha reunido estas voces que, como constelaciones en la noche literaria, trazan mapas de nuestra condición humana desde la memoria hasta el desamparo, desde la celebración hasta el duelo. Estos libros han destacado no solo por su calidad literaria intrínseca, sino por su capacidad para dialogar con el presente, para convertir lo personal en universal y para recordarnos que la poesía sigue siendo el lenguaje más preciso para nombrar lo innombrable.
Los hombres de mi vida – Piedad Bonnett (Visor)
Como quien desmonta un mecanismo para entender su funcionamiento, la poeta colombiana Piedad Bonnett se adentra en la cartografía de lo masculino que ha habitado su existencia. Este libro es un espejo que no devuelve reflejos, sino grietas: el padre, el esposo, el hijo ausente se convierten en espejos rotos donde la poeta busca recomponer su propio rostro. Ha destacado este año por su valentía al abordar sin victimismos la compleja relación entre lo femenino y lo masculino, mostrando cómo las mujeres de toda una generación se entregaron incondicionalmente al amor y sufrieron con mayor intensidad el abandono. La obra se erige como un testimonio de supervivencia a través de la literatura, conquistando esa “relativa serenidad” que solo otorga el arte cuando se convierte en territorio de sanación.
Venir desde tan lejos – Eloy Sánchez Rosillo (Tusquets)
Si los libros anteriores de Sánchez Rosillo eran cantos elegíacos o celebraciones, este último es una meditación desde la cima de la montaña. El poeta murciano escribe desde la altura de quien ha caminado tanto que puede mirar atrás sin nostalgia y adelante sin temor. Ha brillado en 2025 como una obra de aceptación y gratitud, donde el tiempo no es enemigo sino maestro. Los lectores han destacado su extraordinaria calidad, reconociendo que podría tratarse de su último libro sin que haya perdido un ápice de intensidad. Es la quintaesencia de una trayectoria que comenzó con el Premio Adonáis en 1977 y que alcanza aquí uno de sus logros más altos.
Oxford Circus – Gerardo Rodríguez Salas (Visor)
Galardonado con el III Premio Internacional de Poesía Marpoética, este poemario convierte una estación de metro londinense en metáfora de todas las encrucijadas existenciales. Como un caleidoscopio urbano, Rodríguez Salas hace girar identidades contradictorias, tiempos superpuestos y soledades compartidas en el tumulto de la ciudad. El libro ha destacado por su propuesta experimental y neocreacionista, heredera de Vicente Huidobro, que rompe con la poesía tradicional realista para crear un contexto imaginario donde la experiencia emocional se fragmenta como los andenes del suburbano. La soledad se convierte aquí en caja negra, contenedor de confesiones oscuras que solo pueden decirse en el lenguaje quebrado de la modernidad.
La edad de los fantasmas – Benjamín Prado (Visor)
Setenta páginas bastan para convocar a todos los espectros que habitan la casa de la memoria. Benjamín Prado abre las puertas y ventanas de esa mansión interior donde los muertos no han terminado de marcharse y los vivos no acabamos de llegar. Este libro ha resonado en 2025 como un recordatorio de que somos tanto lo que recordamos como lo que olvidamos, tanto los fantasmas que llevamos como aquellos en los que nos convertiremos. La edad de los fantasmas no es una etapa de la vida, sino una condición permanente: esa zona intermedia donde pasado y presente negocian su coexistencia.
París Berlín Roma – Pedro Alcarria (Vitruvio)
Las capitales europeas pierden su brillo turístico y se revelan como espacios de alienación en este poemario crítico. Alcarria ha desmitificado las ciudades que la cultura oficial nos vende como templos de civilización, mostrando en cambio su rostro deshumanizado. El libro destaca en 2025 por su mirada incómoda, por negarse a celebrar lo que todos celebran, por escribir desde la extranjería interior que produce la metrópoli contemporánea. Las tres ciudades se convierten en una sola: el no-lugar donde el individuo pierde su rostro entre multitudes que nunca se encuentran.
Vivir en tu invierno – Martín Lorenzo Paredes Aparicio (Rilke)
El invierno aquí no es estación del calendario sino temperatura existencial: la madurez, la adultez asumida, la luz menguante bajo la cual transcurre todo esplendor. Paredes Aparicio ha construido un altar doméstico donde celebrar lo cotidiano sin caer en la trampa del sentimentalismo. Ha destacado este año como un poemario que ilumina las pequeñas epifanías del amor maduro, las revelaciones del hospital donde trabaja la esposa, los milagros microscópicos de la vida familiar. Es poesía que encuentra lo absoluto en lo relativo, lo eterno en lo temporal, la plenitud en la finitud.
Del imposible adiós – Clara Janés (Pre-textos)
Clara Janés invierte la ecuación calderoniana: si la vida es sueño, entonces el sueño es vida. Este libro místico y amoroso construye un diálogo con un amado inexistente que, por irreal, se vuelve más real que cualquier presencia física. Ha brillado en 2025 como exploración del mundo emocional de una poeta capaz de crear desde la ausencia una presencia tan intensa que se vuelve imposible de abandonar. El título contiene su propia paradoja: lo imposible del adiós reside en que quien ama lo irreal se vuelve también irreal, creando un nexo tan fuerte que trasciende la lógica de la separación.
La ley del soneto – Modesto González Lucas (Vitruvio)
En tiempos de verso libre absoluto, González Lucas reivindica la estructura más exigente de la tradición castellana. Pero no se trata de un ejercicio arqueológico: cada soneto demuestra que la forma clásica puede albergar las inquietudes más contemporáneas. El libro ha destacado como recordatorio de que las leyes formales no son cárceles sino cauces: el agua del río necesita las orillas para fluir con fuerza. Ciento treinta páginas donde la disciplina métrica se revela como libertad paradójica.
La belleza del otro – Antonio Praena (Visor)
Praena propone una ética y una estética: la belleza solo existe en el reconocimiento mutuo, en el descubrimiento del milagro cotidiano que es cada persona. Este libro es un mapa de “minúsculos gestos de heroicidad cotidiana”, de esos momentos de plenitud que atraviesan lo ordinario sin anunciarse. Ha destacado por su voz inconfundible que Carlos Marzal define como “alta poesía de la conciencia esperanzada”. En un mundo obsesionado con la individualidad, Praena nos recuerda que solo en el otro encontramos nuestro propio rostro.
Frío polar – Isabel Bono (Tusquets)
Este es el libro más singular de la selección: el poemario que Antonio Muñoz Quintana no llegó a escribir antes de su muerte en 2014. Isabel Bono se convirtió en médium, en canal, en amanuense de un muerto querido para completar su obra póstuma. Ha destacado en 2025 como réquiem, elegía y actualización del mito de Orfeo: el descenso al Hades armado solo con palabras. El frío del título es doble: el de las bromas compartidas en paseos por el Guadalmedina y el frío real, el que cala el tuétano cuando alguien se marcha para siempre. Bono ha creado la cartografía de un no-lugar, el mapa del territorio donde habitan los muertos que seguimos amando.
Siempre promete amanecer – Ignacio Eufemio Caballero (Vitruvio)
El duelo se vuelve poema, la ausencia del abuelo se transforma en presencia a través del lenguaje. Caballero teje versos como quien cose una herida: sabiendo que la cicatriz permanecerá pero que el dolor puede transformarse. El libro ha destacado por su título-promesa: incluso en la noche más oscura del dolor, siempre existe la certeza del amanecer. No es consuelo fácil ni optimismo barato, sino la verdad más antigua: que la vida continúa, que el sol vuelve, que el amor sobrevive a la muerte en la memoria de quien quedó.
El que menos sabe – Tomás Sánchez Santiago (Eolas)
Sánchez Santiago construye su poética desde el no-saber, desde el territorio de lo olvidado y lo humilde. En tiempos donde todos opinan con certeza absoluta, este libro es un ejercicio de humildad epistemológica: reconocer que sabemos menos de lo que creemos. Ha destacado por su escritura fronteriza entre el ritmo poético y la viveza narrativa de la oralidad, por “aguantar el oído contra el mundo” para restituir el vínculo roto con quienes se fueron. Es poesía que devuelve dignidad a los seres y las cosas, que rescata del olvido lo desatendido, que hace de la ignorancia una forma de sabiduría.
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La AEP reconoce la excelencia lírica de Alberto Martín Méndez con su Premio 2024
El arco iris de más de ocho colores: cuando la poesía amplía el espectro de lo visible
La AEP reconoce la excelencia lírica de Alberto Martín Méndez con su Premio 2024
Existe en la física una verdad que la poesía siempre ha sabido: hay colores que el ojo humano no puede percibir, realidades que escapan al espectro visible de nuestra percepción. Alberto Martín Méndez ha convertido esa intuición en el título y el motor de El arco iris de más de ocho colores, un poemario que acaba de recibir el Premio de la AEP 2024 al mejor libro de poesía en lengua española, el galardón más prestigioso del panorama poético español.
La decisión de la Asociación de Editores de Poesía no es casual ni sorpresiva. Este libro, publicado por Ediciones Rilke, ya figuraba entre las recomendaciones de la AEP en 2024, señalado precisamente por su capacidad para renovar el imaginario poético y explorar territorios líricos que desbordan las convenciones. El jurado ha valorado especialmente la potencia imaginativa del libro, su apuesta por una ampliación de la paleta simbólica y emocional tradicional y su contribución al dinamismo de la poesía española contemporánea.
Un poeta que mide el infinito con ecuaciones y versos
Alberto Martín Méndez (Pontevedra, 1963) encarna una de esas biografías que desmienten la falsa separación entre ciencia y poesía. Doctor en Matemáticas por la Universidade de Santiago de Compostela, dedicó más de tres décadas a la docencia y la investigación antes de entregarse plenamente a la escritura. Su trayectoria lírica comenzó en 1988, cuando obtuvo un accésit del Premio Adonais con Biografía de un traficante de no sé, publicado por Ediciones Rialp.
La voz de Martín Méndez se caracteriza por la sinceridad, la intimidad y un tono confesional que conecta con la experiencia humana universal. Su estilo distintivo —marcado por el uso deliberado de minúsculas y una puntuación contenida— no es gratuito: responde a una búsqueda de desnudez expresiva, a un deseo de eliminar jerarquías tipográficas para que sea el ritmo interno del verso quien organice el sentido.
Ampliar el espectro: metáfora de una poética
El arco iris de más de ocho colores está compuesto por 44 poemas que funcionan como “una honesta declaración de apego a la vida”. El título del poemario opera como declaración de principios: si el arco iris visible contiene siete colores, ¿qué nombres tienen los que escapan a nuestra retina? ¿Cómo se nombra aquello que sentimos pero no podemos ver, aquello que intuimos pero no logramos asir con las palabras heredadas?
En este libro, Martín Méndez ensaya respuestas. Sus poemas son intentos de capturar realidades emocionales que desbordan el lenguaje convencional, colores afectivos que no tienen nombre en el diccionario pero que reconocemos en la propia experiencia. La metáfora del espectro ampliado no es solo visual: es también ética, epistemológica, existencial.
Durante la presentación del libro en la Escola de Enxeñaría de Telecomunicación de Vigo, el propio autor definió su obra como “un canto de amor a la vida”. Esa declaración resume la tensión central del poemario: entre la conciencia de la finitud y el asombro renovado ante la belleza del mundo, entre la precisión matemática que ordena el cosmos y la fragilidad humana que lo habita.
Un premio que confirma una trayectoria
El Premio de la AEP 2024 llega en un momento de madurez creativa para Alberto Martín Méndez. Tras décadas combinando la investigación matemática con la escritura poética, el autor ha encontrado en los últimos años una voz cada vez más nítida y personal. Su libro anterior, La verdadera dimensión del cielo (Ediciones Rilke, 2025), ya anticipaba esta búsqueda de una lírica que no renuncia ni a la precisión ni a la emoción, ni a la inteligencia ni a la vulnerabilidad.
La Asociación de Editores de Poesía refuerza con este galardón su papel como referente crítico y prescriptor en el panorama literario español. Fundada para fortalecer el ecosistema poético y crear puentes entre autores, lectores y críticos, la AEP desarrolla una labor fundamental de visibilización y defensa de la poesía contemporánea. Su premio anual se ha consolidado como uno de los galardones más significativos del sector, capaz de orientar lecturas y marcar tendencias.
Para qué sirve la poesía en tiempos de algoritmos
Quizá convenga preguntarse, en un mundo saturado de imágenes instantáneas y comunicación acelerada, qué función cumple un libro como El arco iris de más de ocho colores. La respuesta está en el título mismo: la poesía sigue siendo el único lenguaje capaz de nombrar aquello que escapa a la medición, el único territorio donde pueden convivir la ecuación y el temblor, la geometría del verso y el caos de la emoción.
Alberto Martín Méndez demuestra que no hay contradicción entre rigor y sensibilidad, entre forma y contenido, entre tradición y renovación. Su poesía amplía el espectro de lo decible, y al hacerlo, amplía también el espectro de lo vivible. Ese es, en el fondo, el don más preciado que puede ofrecer un poeta: enseñarnos a ver colores que antes no sabíamos que existían.
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Luana Bruno ha sido galardonada con el Tercer Premio Internacional de Poesía Sergio Camellini
Luana Bruno ha sido galardonada con el Tercer Premio en la sección de “Libros de Poesía” en la primera edición del prestigioso Premio Internacional de Poesía Sergio Camellini, celebrado el 22 de noviembre de 2025 en Módena, Italia. Su obra premiada, titulada“Entre el cielo y la tierra”, ha sido reconocida entre una destacada selección de libros, posicionando a Luana Bruno como una voz relevante en el panorama poético internacional. Este reconocimiento en un certamen que celebra la excelencia literaria rinde homenaje a la calidad y profundidad de su propuesta poética, situando a la autora entre los nombres más destacados de la actual poesía reconocida internacionalmente.
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¡José Molina Melgarejo, Escritor del Mes en WriterAvenue!
¡José Molina Melgarejo, Escritor del Mes en WriterAvenue!
Si quieres ver la revista entra aquí: https://publuu.com/flip-book/555318/2106559
Nos complace anunciar que nuestro querido autor José Molina Melgarejo ha sido elegido “Escritor del mes” en la prestigiosa revista WriterAvenue (edición agosto 2025). Con más de cuarenta años dedicados a la literatura y una veintena de títulos publicados, José Molina representa la pasión, la técnica y la sensibilidad en la poesía contemporánea.
En la entrevista exclusiva, Molina Melgarejo comparte detalles sobre su último poemario, «Más que palabras», y nos revela su proceso creativo, sus referentes literarios y las emociones que inspiran su inigualable obra. La edición también ofrece una selección de poemas, recomendaciones de lectura y una mirada al espacio donde nacen sus historias.
Os invitamos a descubrir la entrevista completa y a sumergiros en el universo lírico de un autor imprescindible de nuestro catálogo.
¡Enhorabuena, José, por este merecido reconocimiento!
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Pilar Millán Astray
Pilar Millán Astray: Vida y Obra
Pilar Millán Astray nació en La Coruña en 1879 y falleció en Madrid en 1949. Fue autora de cerca de medio centenar de obras, principalmente teatro, además de novelas y cuentos. Su obra más famosa es La tonta del bote, pero también sobresalió como empresaria y directora teatral, llegando a dirigir el Teatro Muñoz Seca en Madrid durante la II República.
Relación con su Época
Pilar Millán Astray desarrolló su carrera en las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo plenamente con grandes figuras como Antonio Machado, formando parte de una generación marcada por la transición entre lo tradicional y lo moderno, tanto en la literatura como en el papel de la mujer en la sociedad. Además, su vida estuvo marcada por la lucha personal ante la sombra de su hermano, el general Millán Astray, y por la adversidad política, ya que sufrió prisión durante la Guerra Civil Española.
Contexto Familiar y Social
Fue hija de José Millán Astray y Pilar Terreros y hermana del militar José Millán Astray, fundador de la Legión Española. Destacó por abrirse camino y triunfar en el ámbito cultural y social, en años difíciles para las mujeres creadoras.
Pilar Millán Astray representa una figura relevante entre los literatos españoles de la primera mitad del siglo XX, un periodo compartido y dialogante con la obra de Antonio Machado.
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