Poesía eres tú (revista)
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Miguel Ángel Martínez Janáriz: “Creo que la poesía, es en definitiva, una constante búsqueda de cómo plasmar en palabras la expresión de los sentimientos”.
Entrevista al escritor Miguel Ángel Martínez Janáriz, tras publicar un libro de poesía: Pétalos Blancos y Rimas para soñar
P.- El título del libro coincide con las dos partes en las que está dividido el poemario. ¿Qué tienen de diferentes Pétalos blancos y Rimas para soñar? ¿Por qué esos títulos? ¿Son dos libros en uno?
R.-Bueno… al haber un parte del poemario en versos rimados y otra parte en verso libre me pareció más interesante separarlas para una mejor comprensión de su lectura por parte del lector. Simplemente fue ese el motivo.
Pétalos blancos y rimas para soñar tiene dos partes una en versos rimados y otra parte en verso libre
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P.- ¿Durante cuánto tiempo has estado componiendo el libro? ¿Cuándo empezaste a escribir el primer poema que aparece en el libro?
R.-El libro es el resultado de la recopilación de los versos escritos durante tres años, más tarde, hice una selección de los que yo pensé que eran los mejores y los demás rechacé y los deje en una carpeta. No obstante, también aparecen versos del año 2010 y 2011 carentes de toda técnica poética, pero los he conservado porque me han parecido frescos y con un punto de inocencia, que bien merecían ser rescatados del olvido.
Pétalos blancos y rimas para soñar tienen versos escritos durante tres años
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P.- En muchos de tus poemas la naturaleza tiene un protagonismo importante, la naturaleza tiene es sí una gran belleza pero consigues que el lector dibuje paisajes en su mente por medio de la lectura. ¿Qué relación tienes con la naturaleza? ¿Por qué este tema está tan presente en tu poesía?
R.- La naturaleza y la agricultura han sido testigos en primera persona de una parte importante de mi vida. Pertenezco a una familia de agricultores y he trabajado durante mucho tiempo en el campo con mi familia…; además soy Ingeniero Agrícola y Enólogo y tuve una bodega de vinos en Navarra en la que trabajé durante 15 años. Siempre he estado muy relacionado con la viña, los vinos, pero además de esta implicación personal, mi obcecación constante por la naturaleza es, porque en ella encuentro toda la sabiduría que no encuentro en la vida real (relaciones con la gente, injusticias, desigualdades). Creo que la naturaleza nos da las pautas certeras para entender esto que llamamos “vida” y que tantas veces no comprendemos correctamente su significado, porque, constantemente, por lo que ven mis ojos y escuchan mis oídos, la obviamos y la despreciamos.
En la naturalez encuentro toda la sabiduría que no encuentro en la vida real.
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P.- La poesía es un género minoritario, pero muy importante en la literatura. ¿De los poetas que has leído cuales te han inspirado para escribir? ¿Cuáles son los que más te han influido?
R.-En la literatura soy muy fiel a unos pocos poetas de los que he bebido de sus fuentes y nunca me agoto de leerlos. Soy un incondicional seguidor de Pablo Neruda, muchas veces me veo reflejado en él. Neruda era una persona positiva, defensora de causas justas, pero, sobre todo, amante de la belleza de este mundo, amante de las metáforas y de la naturaleza. Cuando comencé a leer a Pablo Neruda hace ya mucho tiempo, sentí la imperiosa necesidad de que un día, yo debía expresar lo mismo, de lo que él hablaba en sus versos: la gente sencilla, el amor, los pobres, la tierra, la piel, la vida, la soledad, los sentimientos a flor de piel, la pura sensibilidad… Neruda es mi gran maestro.
También soy incondicional y he leído mucho a Mario Benedetti, Lorca, Cernuda, Dámaso Alonso, José Hierro, Machado, Bécquer, Goethe, Borges y alguno más que me dejo en el tintero. Me gustan los poetas intimistas que buscan la armonía perfecta entre la expresión y la forma.
Me gustan los poetas intimistas que buscan la armonía perfecta entre la expresión y la forma
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P.- ¿Qué parte es sentimiento y qué parte es la palabra en un poema? ¿Corriges mucho cuando escribes o dejas que el poema tenga la frescura del primer impulso?
R.-En mis poemas doy más importancia al sentimiento que a la forma, pero sin desmerecer de ésta en ningún momento. Mi forma de creación consiste en visualizar en mi mente una escena, un sentimiento, un pensamiento, y dejar un tiempo sin escribir hasta que van llegando las palabras, el ritmo y la cadencia al poema. Más tarde, en un momento de inspiración escribo el tronco del poema y lo dejo unas horas, unos días, e incluso unas semanas para que se vaya haciendo adulto. Después, voy haciendo las correcciones necesarias, pero siempre conservando la estructura inicial del mismo, sino perdería la frescura.
En mis poemas doy más importancia al sentimiento que a la forma
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P.- ¿Habrá un segundo trabajo después de Pétalos blancos y rimas para soñar?
R.- Sí, así es. Estoy prácticamente ultimando la corrección de mi segundo poemario y estoy muy contento con el resultado. Creo que en el segundo poemario doy un salto en mi estilo poético y me lanzo al vacío en la búsqueda de la expresión, sin ningún tipo de prejuicio ni convencionalismo. Creo que la poesía, es en definitiva, una constante búsqueda de cómo plasmar en palabras la expresión de los sentimientos. Todo sirve si lo que pretendemos es provocar o evocar una emoción o un sentimiento. Ese es mi objetivo en este segundo poemario.
La poesía es una constante búsqueda de cómo plasmar en palabras la expresión de los sentimientos.
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Esto ha sido la entrevista al escritor, poeta, Miguel Ángel Martínez Janáriz, tras publicar un libro de poesía: Pétalos Blancos y Rimas para soñar con la Editorial Poesía eres tú
María Concepción Cruz Pentón: “…utilizo mis realidades como un proceso creativo e imaginativo…”
Entrevista a la escritora, poeta, María Concepción Cruz Pentón, tras publicar un libro de poesía “Confluencias“
María Concepción Cruz Pentón acaba de publicar un libro de poesía “Confluencias” con la Editorial Poesía eres tú. La escritora de origen cubano tras publicar su primer libro de poesía nos cuenta cuáles son sus inquietudes literarias en esta entrevista.
P.- ¿Por qué titulaste tu libro Confluencias?
R.- Bueno primero iba titular al poemario Trascendencia, pero después me llegó a la mente Confluencias y pensé que era el título más apropiado por su significado, metafóricamente hablando, ya que confluencias es todo en él, el encuentro entre el lector y escritor, lo que él capta, aprecia, el encuentro en los lugares y acontecimientos que narro, donde se juntan los dos caminos. Simplemente utilicé ese título para adornar y embellecer el lenguaje.
P.- Eres cubana, donde residiste hasta el bachiller. ¿Qué tiene de diferente la poesía cubana de la española?
R.- Pues pase mi infancia en una zona rural de la provincia de Sanctí- Spíritus donde mis padres ejercían de maestros de enseñanza primaria y secundaria, luego nos mudamos para un municipio de la misma provincia, en donde mi padre creó un pequeño negocio de fotografía para después trasladarnos a vivir a la ciudad de Sanctí- Spíritus.
La poesía cubana en la época que me ha tocado vivir se ha visto influenciada de una manera o de otra por las realidades propias de lo que aconteció en el país.
Con la revolución y su sistema comunista se ha producido una fractura en el espacio literario cubano, por lo que muchos poetas cubanos residen en el exterior, por diferentes razones, pero llevamos en lo intrínseco en común, el desarraigo, en su medida, unos más que otros.
Uno de los poetas más representativo que respondió al proceso social revolucionario cubano fue Nicolás Guillén que plasmó de una manera singular las injusticias y discriminación racial y social de la época en que vivió. EL carácter nacional, lo criollo, lo popular.
Cabe destacar otra escritora cubana relevante Dulce María Loynaz Muños que mereció el premio CERVANTES en el año 1992. Representó la esencia de la cultura nacional que con su excepcional técnica en la lírica, el misticismo, la elegancia expresiva, nos mostró en la plenitud de su vida poética la deslumbradora poesía femenina de nuestra lengua, enriqueciendo al castellano como un cincel que esculpió la escultura de la palabra.
En la poesía española uno de los tantos escritores relevantes que ha tenido España fue Gustavo Adolfo Bécquer que escribía de forma breve, pero que con una palabra era capaz de expresar un abanico de sentimientos perfectamente. Por esta razón sus poemas despiertan infinidad de sensaciones. Reflejaba la poesía como un arcoíris en el horizonte. Porque como dijo algún filósofo en la brevedad está la destreza del talento.
P.-Tu poesía está imbuida por la admiración al amor, la naturaleza, la creación y Dios. ¿Son estos puntos importantes en tu manera de pensar? ¿Nos puedes hablar un poco de ellos?
R.- En mí ha habido como un despertar hacia lo trascendente, mi admiración por la belleza y magia de la naturaleza y la creación del universo, por lo sobrenatural, espiritual y humano del creador. Creo en la trascendencia de rezar, orar, solo se es bueno si se tiene a DIOS en el corazón para amar, perdonar y comprender.
P.- Tu poemario está cargado de una fuerte carga sentimental en los que aparecen: la fe, la tristeza, la soledad, la amistad y el compañerismo. ¿Cómo es el proceso desde que surge un sentimiento dentro de ti hasta que llega a escribirse el poema? ¿En qué momentos o bajo qué circunstancias escribes?
R.- En esencia creo que los mejores poemas han surgido inesperadamente, algunas veces al despertar en la mañana cuando me ha llegado la inspiración sobre las experiencias vividas. Aunque no siempre ocurre de esa forma.
P.- Muchas veces las realidades que vivimos son buenas y malas. ¿Sirve la poesía al escritor para desahogarse de las circunstancias malas?
R.- Escribo principalmente en los momentos de soledad, aunque no siempre es así. Cuando me llega la inspiración escribo, y otras ocasiones fuerzo la musa para ver que sale. Claro cuando tengo vivencias propias.
Creo que el término desahogarse en mi caso no es el más apropiado, utilizo mis realidades como un proceso creativo e imaginativo que me favorece cuando me evado y ocupo la mente donde me mejoro en todos los aspectos y para los demás espero eso también. He aprendido a fijarme en mí y en el mundo que me rodea para de esa forma corregirme, crecer y sobre todo para que exista un intercambio.
P.- ¿Sigues escribiendo después de la publicación de Confluencias? ¿Habrá un segundo libro de María Concepción Cruz Pentón?
R.- Sí. En efecto he seguido escribiendo algunos poemas más. Necesito madurar un poco más en la escritura. Me gustaría publicar un segundo libro cuando las condiciones me lo permitan.
Esto ha sido la entrevista a la escritora, poeta, María Concepción Cruz Pentón, tras publicar un libro de poesía “Confluencias” tras publicar un libro con la Editorial Poesía eres tú
María Villar Herbello: “La poesía como crítica se encuentra desde mi humilde criterio personal actualmente en auge”.
Entrevista a la escritora, poeta, María Villar Herbello, tras tras publicar un libro de poesía “Sin título. Porque sólo tú le darás significado“
María Villar Herbello ha publicado el libro “Sin título. Porque sólo tu le darás significado”. su primer libro de poesía. La escritora trata el tema del amor en su pirmer libro de poesía y nos da un adelanto del trabajo que está realizando en su blog: “Bola de Villar”
P.-¿Qué has querido expresar al titular el poemario Sin título, ¿Por qué sólo tú le darás significado?
R.- El libro es cierto que tiene un target más o menos definido pero también se sale de ese pronóstico. Nos encontramos con que todos vivimos el amor con una intensidad y una visión diferente. Eso pasa con la vida misma, por lo cual poniendo un título limitaría esa capacidad de creación y de imaginación del lector. El título elegido invita a que cada persona pueda ponerle un título personal a todo eso que acaba de leer, un título que para ellos tenga ese peso que quiere aportar el libro.
P.-¿Puede ser la poesía un medio de crítica de la sociedad actual?
R.- La poesía como crítica se encuentra desde mi humilde criterio personal actualmente en auge. El hecho de que la poesía moderna tenga tantas editoriales apostando por ella hace que todos los temas se traten en ella.
P.-¿En el trasfondo del poemario hay una historia de amor o más bien desamor? Parece que el amor existe en la poesía solo en ausencia del mismo. ¿Los poetas escriben cuando se les acumula el amor y no tienen donde expresarlo?
R.- En el trasfondo se esconde una historia de amor y desamor, fusiona los sentimientos de ambos casos, pero siempre enfocándolo desde el después, cuando ya tienes una visión difusa de los sentimientos y estás afectada por todo lo que acabas de vivir.
No sé exactamente en líneas generales cómo suceden los textos de amor, pero en mi caso suelen surgir una vez este finaliza. Me resulta bastante difícil hablar del amor desde una visión de enamorada con mi edad o simplemente feliz. Considero que el amor es algo tan íntimo que solo nos entendemos en las generalidades del amor, como dice en uno de los textos “Mi amor es distinto al vuestro”.
P.-El poema cuenta con algunas ilustraciones que llevan relación con los textos. Nos puedes contar de dónde surgen esas ilustraciones. ¿Quién las ha realizado? ¿Qué fue primero el poema o la ilustración?
R.- Las ilustraciones a excepción de dos han sido todas realizadas por mí. La mayoría de ellas surgieron de la misma forma que con los textos, en momentos de necesidad mental de huir. Las ilustraciones acompañan al texto y muchas son inspiradas en ellos, otras simplemente las realizo y después tiempo más tarde veo que podrían ser útiles.
A excepción del último, “Poema 60” el resto de ilustraciones fueron posteriores a los textos.
P.-La luna, el sol, pero también muchos elementos cotidianos forman parte de tu poesía, ¿Qué tienen de importante estos astros? ¿Qué significado tienen para ti?
R.- La astrología para mí es el principio de todo. En estos momentos de debilidad la tendencia a observar el cielo en cualquier momento del día casi me atrevo a decir que es total, que todo el mundo recurre a esa evasión. La Luna coge un enorme peso porque las noches suelen ser las más duras muchas veces en estas ocasiones. Y el Sol porque de día nada tiene sentido, faltan las ganas.
En especial para mí son parte de mi historia, de mi día a día. Soy una persona nocturna y el Sol digamos que no me gusta. Soy amante del frío y de los mofletes rosados. El Sol me suele llevar a la pereza y las ganas de quedarme en casa a la sombra en retiro interior. Sin embargo de noche siento que no debo permanecer en casa en el retiro, porque la calle es el mismo refugio donde cuando todo oscurece y ya nada es tan nítido las personas también cambian.
P.-¿Cuáles son los poetas que más te inspiran para escribir?
R.- Como bien indica en el libro son dos mujeres: Lupe Gómez y Elvira Sastre. Es cierto que ahora mismo Irene X también se ha ganado un hueco en esa inspiración. A mayores me gustan una lista infinita de escritores, pero inspiración es con ellas.
P.-¿Habrá más poesía de María Villar Herbello después del libro Sin título?
R.- Realmente espero que sí, confío en que alguna editorial vuelva a apostar por mí para presentar un proyecto a largo plazo en el que estoy trabajando que romperá un poco los esquemas con lo anterior debido a que este tendrá más intensidad y va a trabajar de manera muy directa con la mente y el subconsciente de los lectores. Es cierto que en el blog “Bola de Villar” pueden tener un pequeño adelanto de lo que está por llegar. Bola de Villar es el pseudónimo como escritora.
Es un libro muy arriesgado quizás pero en esta vida hay que correr riesgo.
Un abrazo muy grande a todos mis seguidores, nos veremos pronto y no dudéis en contactar conmigo.
Esto ha sido la entrevista a la escritora, poeta, María Villar Herbello, tras tras publicar un libro de poesía “Sin título. Porque sólo tú le darás significado” en la Editorial Poesía eres tú
Entrevista a Selena Marrero Plaza: “…la poesía siempre está invisiblemente presente en cada momento de nuestra vida”
Entrevista a Selena Marrero Plaza tras publicar un libro de poesía “El lirio blanco” con la Editorial Poesía eres tú.
Selena Marrero Plaza es la autora de El lirio blanco un libro de poesía intenso, con una carga emocional importante pero no exento del lenguaje poético que nos engancha desde el primer poema hasta el último.
P.-¿Por qué el título de El lirio blanco? ¿Qué representa el lirio?
R.- El lirio blanco simboliza para mí la salida a la luz, pues una vez me escribieron una carta en la cual aparecía un ser que salió de lo más profundo de una cueva sólo para alcanzar un lirio blanco que había visto desde allí dentro, por eso es que, en homenaje a esa carta, quise que ese fuese el título de mi primer libro, porque gracias a escribirlo aprendí a salir de la oscuridad que me cegaba.
P.-¿Desde cuando llevas escribiendo poesía? Y ¿Por qué escribes poesía?
R.- Llevo escribiendo poesía desde los 12 años, edad en la cual nació mi hermana pequeña. Fue a ella a quien dediqué mi primer poema. A raíz de eso fui experimentando, pero la poesía no se volvió esencial para mí hasta que cumplí los 16 años. Las malas experiencias que sufrí pudieron llevarme hasta la locura, pero fue la poesía la que me mantuvo cuerda todo ese tiempo, pues ingresada en un hospital por anorexia fue cuando escribí la mayor parte de los poemas de mi libro.
P.- En uno de tus pomas dices “¿Cuál es, entonces, de la vida el arte?”. ¿Hay poesía en las cosas cotidianas, en los momentos que vivimos?
R.- Siempre he opinado que sí, pues si no fuese así no existiría la poesía como tal, dado que la gracia de esta reside en ser capaz de vislumbrarse en cualquier objeto, ser, pensamiento, sentimiento… en definitiva, podemos hallarla cientos de veces a lo largo de un mismo día, a pesar de que no siempre nos demos cuenta; en mi opinión la poesía siempre está invisiblemente presente en cada momento de nuestra vida, y mi intención cuando escribo es hacerla de notar, algo así como decir: “Ahí está, y es tuya, mía, nuestra, no lo olvides”.
P.- En tu poemario hay una carga de melancolía y tristeza, pero sin embargo consigues llevar esos sentimientos a unos poemas con una belleza extraordinaria. ¿Es un proceso natural o tienes que reescribir muchas veces los poemas para conseguir ese efecto?
R.-Realmente no suelo reescribirlos, si no me gustan una vez escritos los borro directamente y paso a otro, la poesía se capta en un instante, si la modificas ya no es lo que sentías en ese momento y pierde su esencia.
P.- Al final de tu poemario uno de tus poemas dice. “En la oscuridad de la noche / brilla la Luna Nueva / para que el Sol derroche / la luz de mejores eras.” dando un soplo de esperanza a todos esos sentimientos anteriores. ¿Es la poesía esa esperanza que necesitamos para seguir adelante?
R.- Estoy convencida de que sí, es un legado dejado por miles de personas a lo largo de siglos y es aquello que dejaremos en herencia a quienes nos sucedan, de modo que el escribir nos mantendrá vivos aun cuando nuestro cuerpo muera, escribir es casi una carrera contrarreloj, debemos mantenernos vivos y seguir adelante para no ser jamás olvidados, por ello para mí es sinónimo de esperanza y recuerdo, y cada una le da significado a la otra. La esperanza de ser recordado, habitando en el recuerdo la esperanza que queremos legar a quienes nos lean.
P.- Muy pocos autores en sus primeros poemarios han tocado el tema de la muerte. Lo haces con mucho acierto en “El día que exhale mi último aliento, / en que los suspiros se marchiten en el silencio / y mi alma atormentada desaparezca en el tiempo; / mi voz se la llevará el viento /…”. ¿Forma parte inevitablemente la muerte parte de la vida?
R.- Claramente, el recuerdo no tendría significado sin existir el olvido, lo mismo que la luz sin la oscuridad y que la vida sin la muerte, y ya no sólo se pierde el significado, también el valor.
P.-¿Has seguido escribiendo después del Lirio Blanco? ¿Podremos leer algún día un segundo libro tuyo?
R.- Siempre escribo, prácticamente todos los días, ahora trato de forjar un estilo propio inspirado en la poesía clásica pero mezclándola con moderna y contemporánea, y cuando lo haya logrado espero poder mostrarlo.