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Nieves Díaz Hernández (León, 1962). Ha obtenido diversos reconocimientos a nivel local; un segundo premio en  “La Caja de Pandora” de la Universidad de Deusto con el poema Como un extraño. Mención de honor del Ayuntamiento de Trapagarán con el poema: A pesar del miedo. Ha publicado en colaboración con los miembros de Cultura Ezkerraldean el libro La Zona Creativa, que el Ayuntamiento de Ortuella, donde reside ha editado. Recientemente ha sacado bajo el sello Editorial Poesía eres tú su obra individual “En el silencio”

1ª) ¿Definirías tu libro, En el Silencio como una elegía?

Tiene cierto carácter elegíaco, es cierto, pero no solo expresa el dolor por aquellos seres amados que he perdido. Expresa, o así lo intenta, la impotencia, la inaceptación de su pérdida total.

2ª) ¿Cuál dirías que es su hilo conductor, la muerte?, el miedo?, el dolor?

Yo creo que la muerte y el vacio e incomprensión que suceden a ésta es el verdadero hilo conductor del poemario.

3ª) En el Silencio es tu cuarto libro. ¿Existe un nexo de unión con tus anteriores trabajos?

Creo que todos ellos han sido el fruto de íntimos sentimientos y vivencias personales.

4ª) ¿Qué es para ti la poesía?

Una fuente de expresión y comunicación.

5ª) ¿Consideras que escribir poesía te ha ayudado a superar o conllevar momentos dramáticos de tu vida?

Sin duda alguna. Escribir poesía me ha permitido sacar al exterior los sentimientos más íntimos y profundos en las situaciones más importantes y/o duras de mi vida.

6ª) ¿Hay algún poeta que te haya marcado o influido a la hora de escribir poesía?

Desde luego, el principal Antonio Machado. Siento un profundo respeto y admiración por su obra y por su personalidad.

Pero también otros como Bécquer, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Cernuda…

7ª) Tus versos están cargados de sentimiento, de emoción. ¿Crees que es una forma de llegar al lector?

Sí, creo que sí. Creo que la mejor forma de conectar con otro ser humano es desde lo más profundo y hondo del sentir propio.

 

 

8ª) Por último, en estos momentos estás trabajando en dos nuevos poemarios, Nanas y Oración. ¿Qué diferencias destacarías por ejemplo con los poemas que componen En el Silencio?

La principal diferencia es el tema. Ya no es la muerte, si no la búsqueda de espiritualidad el tema de Oración. Y lo mismo en Nanas, donde la lucha vital se hace presente a través de una serie de canciones de cuna

Juan Castellanos premio Amaniel al mejor libro de narrativa 2011 por su novela “El pájaro de las alas de cartón”, lo que supone la continuidad de su carrera en el mundo de las letras que había abandonado por motivos de salud y por la falta de incentivos y oportunidades que este país ofrece a las personas que sienten la pasión de escribir. Nos presenta ahora El sueño de Caliope publicado en la Editorial Poesía eres tú.

1ª) El Sueño de Calíope es tu primer poemario publicado bajo un sello editorial. ¿Qué deseas transmitirle al lector con este título?

El esfuerzo que realizó Ana María Olivares para realizar un libro reuniendo  poemas de los poetas más significativos de dos siglos que hubieran vivido o residido en  Jumilla en esa época, y como se realizó el milagro ver convertido este proyecto en un libro.

2ª) A lo largo de tu vida te has presentado a numerosos certámenes literarios obteniendo diversos galardones. ¿Qué importancia tiene para ti el ser premiado o no en este tipo de concursos?

No tienen mucha, en su día me dio alegría recibirlos, pero para mí es mucho más importante ver mis trabajos publicados.

3ª) Hace poco nos sorprendías con la publicación de El pájaro de las alas de cartón, una novela corta autobiográfica. ¿Es también El sueño de Calíope un poemario quizás reflejo de tu vida?

Tiene cosas que yo he sentido, cosas que yo he vivido, que es lo que da sentido a lo que se escribe, pues escribir es eso, trasmitir, comunicar, sentimientos, vivencias, etc.

4ª) Inicias el libro con un poema dedicado a Ana María Olivares. ¿Nos puedes contar un poco cómo te surgió esa idea?

Cuando conocí el Proyecto de Ana María me pareció disparatado ya que era muy difícil reunir los poemas de los poetas que participaron en el libro, “Poetas jumillanos de los siglos XIX y XX” La beligerancia necesaria y el esfuerzo tan grande que había que realizar para llevar a término algo en lo que varios ya habíamos fracasado es lo que me hizo equiparar a Ana María con Calíope, Musa de la poesía épica y de la elocuencia.

5ª) En este libro tienes una sección dedicada a Poemas de Semana Santa. ¿Te sirves de ellos para exponer tu religiosidad o son por el contrario un canto a la conocida Semana Santa de Jumilla?

Cuando se es sensible a la belleza, no es posible permanecer indiferente a la que se manifiesta a través de la manifestación religiosa que es la Semana Santa merecedora de ser ensalzada con poemas ya que el poeta trasmite la belleza que observa a su alrededor, la religiosidad que yo pueda sentir no cuenta. Lo importante es la belleza de las cosas y la capacidad de quien escribe para sentirla, captarla y trasmitirla.

6ª) En la última parte de tu poemario cantas a tu tierra, Jumilla. ¿Qué te inspiró a la hora de componer por ejemplo los versos de Elegía a las cepas arrancadas? ¿Es tal vez, un poema denuncia?

El amor a esta tierra y a su medio de vida, la viñas y las cepas son el emblema de Jumilla y me pareció terrible ver que las arrancaban, nunca entendí porque daban dinero para que hicieran eso, yo prefiero una Jumilla de viñas y olivares, a una Jumilla de campos de golf y resorts para guiris millonarios que acabarían por destruir nuestra identidad como pueblo.

7ª) Se dice que para escribir poesía hay que pasar varios estados de ánimo. ¿Dirías que es este tu caso?

Exactamente, escribir poesía es trasmitir lo que se siente, no es posible elaborarla mediante determinadas técnicas, como se puede escribir, por ejemplo, una novela.

8ª) ¿En qué género literario te encuentras más cómodo a la hora de escribir?

En narrativa.

9ª) ¿Hay algún autor que te guste de forma especial como para recomendar su lectura?

Me gustan todos los que leo: los románticos, Rosalía de Castro y Bécquer, Antonio Machado, Miguel Hernández, García Lorca, José Luís San Pedro, Miguel Delibes, Javier Pérez Ayala, Ana María Olivares. Un larguísimo etc.

10ª) Por último. ¿Qué proyectos literarios tienes en mente para un futuro próximo?

Publicar un libro cada año hasta que me muera, incluso dejar cosas escritas para que las publiquen después.

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Antonio Gil de Zúñiga y Muñoz con su poemario Palabras para este tiempo pretende que el lector bucee en su interior y analice las disímiles cuestiones que todo ser humano se plantea a lo largo de la vida sin dejar por ello de lado las vicisitudes que acontecen a nuestro alrededor. Para ello utiliza una cuidada lírica así como numerosas figuras literarias.

 

1ª) Usted es Doctor en Filosofía y licenciado en Teología. ¿Se ha sentido influenciado a la hora de escribir este poemario entre la fe y la razón?

Añadiría a este binomio un tercer elemento: la ética. Considero que la fe (la creencia), la razón y la ética son los tres pilares ónticos del ser humano y vienen a ser la espina dorsal de mi poemario en un modesto intento de reivindicarlas ante tanto desprestigio histórico.

2ª) Palabras para este tiempo es su tercera obra publicada. ¿Qué pretende transmitirle al lector con este título?

El valor de la palabra. Es cierto que para los lingüistas uno de los componentes del lenguaje humano es la “perversidad”, es decir, con la palabra se puede defraudar y engañar. Es un riesgo inevitable, pero la palabra es uno de los factores básicos (otro es la cocina) en la evolución del homínido al homo sapiens. La palabra es el cimiento del diálogo y sin diálogo no hay una sociedad justa y en paz.

3ª) En este libro podemos encontrar poesía lírica y de denuncia. ¿Cuál de los dos géneros cree que puede llegar más al ciudadano de a pie?

Ambas las considero necesarias e imprescindibles. Para el filósofo alemán TW. Adorno no se podía escribir poesía después de Auschwitz (aunque luego lo matizó). En estos tiempos de “penuria”, como denunciaba en su día Hölderlin, causada no sólo por una economía depredadora, sino también por la marginación de actitudes radicalmente humanas, es imprescindible la palabra poética, tanto la lírica que evoca las “galerías del alma” como la que pone en evidencia la insolidaridad y los ataques violentos a la ética. No hay que olvidar la definición machadiana de poesía como palabra esencial en el tiempo. El ciudadano, pues, de hoy posee unas sensibilidades muy acusadas para los dos géneros poéticos; la denuncia, tal vez, avanza ahora a pasos agigantados por la facilidad globalizadora de las redes sociales. Otra cosa es que la poesía en sí sea una preocupación lectora y, por lo tanto, una “arma cargada de futuro”.

4ª) En su poemario hay varios poemas que nos recuerdan a Antonio Machado. ¿Sus versos de Proverbios, cantares y diálogos tienen algo que ver con los Proverbios y Cantares incluidos en Campos de Castilla del citado poeta andaluz?

Antonio Machado es la presencia más acusada de todo el poemario. No sólo en Proverbios, cantares y diálogos o en el soneto Collioure o en el romance Granada o en el poema pórtico Huellas… hay una referencia directa, sino en todos el poemario en cuanto a la sobriedad expresiva, sobre todo. Hay otras “presencias” entrañables como la de Blas de Otero, García Lorca o la del poeta extremeño Luis Chamizo con el desbordante lirismo de su El miajón de los castúos; una de mis lecturas de adolescente.

5º) Sus anteriores obras editadas son ensayos. ¿Es quizás Palabras para este tiempo, su primer libro de poesía?

No puedo “presumir” que ya de niño componía versos. Las musas me han visitado, y es una visita agradable y placentera, en la vejez. Espero y anhelo que no me dejen en la estacada y lo sigan haciendo también en lo sucesivo, para que este libro de poemas no sea el primero y el último.

6ª) ¿Dónde se siente más cómodo a la hora de escribir, en el género poético o en el narrativo?

Permítame una anécdota. Hace unos años, en una de mis visitas al menor de mis hijos, profesor en la Universidad de Austin, Texas, éste me había organizado un viaje a Hawai. Allí, en aquel entorno edénico, de naturaleza exuberante, inicié una novela con un arranque narrativo muy similar al de Cien años de soledad. Ni qué decir tiene que escribí un par de folios y ahí están. No sé si algún día los rescataré del Dropbox del ordenador, donde reposan y no sé si con cierta ansiedad de una espera interminable.

7ª) Usted es catedrático jubilado en Filología Hispánica. ¿Comparte la teoría de muchos filólogos que aseguran que el lenguaje es más importante para la poesía, tal vez por encima del sentimiento?

Siempre que hay un binomio se puede magnificar uno de sus elementos en perjuicio del otro. En el lenguaje poético se ha exagerado con frecuencia, a mi modo de ver, el elemento expresivo con sus artificios literarios marginando el referente. El poeta cuando versifica dice “algo”, que lo oculta en un ropaje artificioso. García Lorca, por ejemplo, con sus luminosas metáforas expresa lo que acontece en su interior o sus vivencias históricas. Puede haber preferencias por una poética con menos “contenidos” y, como decía Tomás de Aquino, la belleza es aquello que visto agrada; por lo tanto,  estamos en el recinto sagrado de lo subjetivo. No obstante ahí está la otra cara de la moneda con aquel “Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse” de Gabriel Celaya. Una vez más que hay volver a la definición machadiana de poesía, que es palabra, es decir, fonética y artificios literarios, pero es palabra esencial en el tiempo, o lo que es lo mismo, una palabra referida a lo más hondamente humano, a las vivencias del hombre y de la mujer en el hoy del tiempo, dentro de una historia y de un contexto.

8ª) A veces la poesía refleja mucho la vida del autor. ¿Hay atisbos autobiográficos en Palabras para este tiempo?

Sin duda. Cuando uno escribe un poema, se escapa por cada portillo del verso la propia biografía. Tal vez el poema más acusadamente biográfico sea el de Primeros tiempos, que con mucho tino y acierto el diseñador del libro lo ha incorporado a la portada.

9ª) El libro se cierra con un poema titulado Palabras para Claudia. ¿Existe algún nexo con el famoso poema Palabras para Julia de José Agustín Goytisolo?

Una coincidencia buscada. Con mi poema pretendo señalar un itinerario existencial a mi nieta Claudia, de ocho años, protagonista también de otros poemas. Es un canto a la vida, como lo hace José Agustín Goytisolo, pero una vida no en soledad, ensimismada, sino abierta y con una mirada constante a su alrededor. Una vida afincada en la esperanza bajo el paraguas renacentista del “carpe diem”.

10ª) En algunos de los versos que nos encontramos en este poemario hace alusión a Buenafuente del Sistal. ¿Es ese recóndito paraje santo donde encuentra el sosiego para escribir?

Es el “locus amoenus” de los renacentistas. Tal vez sin este entorno del Alto Tajo, de su vida sobria y protegida por la salmodia monacal las musas no se hubieran atrevido a visitarme. He resaltado lo necesario e imprescindible de la palabra en el ser humano; sin olvidar que el silencio es palabra sin fonética.

11ª) Por último. ¿Con qué lecturas o con qué autores se siente más identificado? O dicho de otra manera ¿Hay algún poeta por el que tenga cierta preferencia?

Sin duda, en el núcleo está toda la obra poética y ensayista de Antonio Machado y alrededor de este núcleo hay una constelación de poetas como Blas de Otero, Dámaso Alonso, José María Valverde, Unamuno, García Lorca y, entre los extranjeros, Walt Whitman, Hölderlin, Rilke.

Juamba Martínez con su primer libro de poesías editado, Que liberen a esa fiera, nos acerca con su pluma utilizando formas no rebuscadas y con sencillez a la búsqueda de un Dios cercano. Es un poemario intimista, lleno de valores que nos invita a la reflexión y a la bondad hacia el prójimo.

1ª) Que liberen a esa fiera es tu primer poemario editado. ¿Qué sientes al ver tus poemas inmortalizados en un libro?

 

Sinceramente es una gran satisfacción, pues muchos son los escritores que lo han intentado y por la razón que sea no pudieron conseguirlo, debo dar gracias a la editorial por confiar en mí tal y como están las cosas hoy en día.

 

2ª) ¿Por qué el título de tu poemario Que liberen a esa fiera?

 

Por la sencilla razón de que creo que todos llevamos como una fiera en nosotros, la cual debe exteriorizarse y hacerse valer haciendo el bien al prójimo.

3ª) ¿Piensas que el título puede dar al lector alguna pista del contenido del libro?

La verdad que no lo sé, solo te sabría decir que mi debilidad por los tigres me hizo pensar en el titulo y en ver siempre la mejor parte del ser humano aunque también sé que los tigres son malos, al menos si no nacen y se crían en un ambiente de protección.

4ª) ¿Consideras que el poemario que nos ocupa es de carácter religioso o quizás de auto-ayuda?

Ya sé que Dios esta presente en muchas poesías pues soy de los que piensan que sin Dios a tu lado, cada día y en cada situación no hay nada que hacer, sinceramente prefiero depender de Dios que sentirme muy autosuficiente y acabar en el orgullo. Pero por otra parte el libro se basa también en la conducta humana y siempre y en cada poesía intento sacar a relucir lo mejor del hombre o de la mujer, eso es todo.

5ª) En los tiempos de incertidumbre que vivimos ¿crees que la fe en Dios es una alternativa para no caer en la desesperación?

Creo que sin una relación de amistad con Dios de tú a tú o de amigo a amigo el hombre lo tiene difícil más que nada por que si tu le pides a Dios que gobierne tu vida ,te arrepientes de tus errores pasados y le das gracias por el regalo de la vida eterna Él lo que hace es hacer que inmediatamente su espíritu repose sobre ti dando vida a una relación que dura hasta la eternidad, pues no debemos dejar de recordar que el hombre nace separado de Dios y para eso vino Jesus para que todo el que crea en Él no se pierda sino que tenga vida eterna.

 

 

6ª) Desde muy joven confiesas haber sentido inclinación por la música. ¿Qué te ha llevado a dejar este arte e iniciarte en el de la escritura?

Es verdad que pasa el tiempo y todo cambia pero la pasión por la guitarra aun esta ahí y lo de la escritura siempre he dicho que se me quedó casi como herencia al fallecer mi tío a los 90 años, mi tío Paco era un genio, recitaba como nadie y cantaba como el mejor aunque creo y me duele que si él no hubiese muerto no habría nacido en mí el hecho de escribir y también lo que significa valorar una amistad.

7ª) ¿Necesitas algún momento o hecho especial para ponerte a escribir? ¿Qué te inspira?

A veces las alegrías, otras veces los cabreos por las injusticias, aunque me cueste reconocerlo esos momentos son los que mas me inspiran, cuando te gritan sin llevar la razón eso es lo que mas fluidez trae a mi pensamiento aunque también está el agradecimiento.

8ª) ¿Te has sentido influenciado a la hora de escribir poesía por autores místicos como San Juan de la Cruz o tus preferencias se inclinan hacia otros poetas?

Si te digo la verdad no me gustaba leer poesía de nadie era como dar vueltas como un pato mareado en una tormenta para al final no comprender nada. Me gusta mi estilo directo a lo que voy, de todas maneras ya iré madurando aunque tengo que decir que ayer me regalaron un libro de poesía cristiana del siglo XV al siglo XXI y me ha impactado.

9ª) ¿Tienes en mente más proyectos literarios a corto o a largo plazo?

El cuarto libro ya está acabado y estoy esperando a ver si un productor de cine de Madrid le agrada y hacemos una película y estoy escribiendo el quinto que es de poesía.

De la invención del Gin tonic es el tercer trabajo individual de Jeronimo Fernandez Duarte. Callan las sirenas (Entre líneas editores, 2004) y La melancolía de las grúas (Editorial Poesía eres tú, 2009)

P: En De la invención del Gin Tonic, encontramos una honda mirada del poeta hacia fuera, junto con poemas que hacen referencia a la propia poesía “Un interesante poeta menor”, “A mi entidad bancaria” “Prohibido sentarse en los bancos”. ¿Son los tiempos actuales motivo de preocupación para los poetas? ¿Puede la poesía cambiar algo o ser reflejo de la sociedad?

R: Me parece muy interesante lo de la mirada hacia fuera y hacia dentro, la reflexión. Sonny Rollins dijo una vez que no pensaba mucho en su música porque una vez la había tocado ya era el pasado; pero resulta que estuvo una temporada ensayando bajo uno de los puentes de Manhattan, con todo el ruido del tráfico y los transbordadores de fondo, lo que le obligaba a tocar muy alto. Fue así como logró su sonido potente y pleno. O sea, que sí reflexionaba sobre su música y cómo quería cambiarla. Si yo reflexiono sobre la poesía es porque no estoy seguro de escribirla, porque a veces, e incluso a menudo, me pregunto si eso que estoy yo escribiendo es poesía.

Los tiempos actuales son motivo de preocupación para los poetas y para los fontaneros. Incluso esos que arruinan familias y países especulando, y ganan millones, deberían estar preocupados. Los efectos son imprevisibles y les alcanzarán como un bumerang. Es imposible que la sucesión de desastres y el descalabro colectivo no se filtraran en el poemario; era imposible no escribir sobre todo eso. Y lo que viene.

¿ La poesía puede cambiar algo, ser reflejo…? La paradoja es que en las sociedades democráticas y mercantiles como la nuestra, la poesía se banaliza, no es más que un producto, como el champú o los yogures, y ni siquiera tiene bífidus para ir mejor al baño o un activo que evite la caspa. Ojo, no digo que la poesía que se escribe sea banal, digo que se percibe desde la banalidad y se asimila a los condones o las maquinillas de afeitar. Todo lo contrario a lo que sucede en los regímenes totalitarios. Los dictadores son los que más en serio se toman la poesía. Un crítico literario muy severo, Iosef Vasilevich Stalin, enviaba a Siberia a todo aquel que no se ajustara a las leyes de su poética. Pablo Neruda le dedicó una oda.

P: De “La melancolía de las grúas” a “De la invención del Gin Tonic” encontramos cambios importantes que parecen llevar a una poesía más madura más elaborada. En el poema “Vía muerta” pareces desvelar un poco el porqué del cambio. ¿Qué te ha llevado a ese proceso de transformación en tu poesía? ¿Qué importancia tiene la lectura de otros poemas?

R: Pienso que “De la invención del gin tonic” es una evolución natural de “La melancolía de las grúas”. Es más, creo que hay una unidad a partir de “Paraíso perdido…”, de “La melancolía…”, hasta el último poema de “De la invención del gin tonic”. Lo que pasa es que he tratado de hacer cosas nuevas, al menos para mí. Rimar, practicar estrofas, como la de la copla, buscar cosas nuevas… A veces ha salido bien, otras no. “De la invención…” es también un poemario porque se trata de un conjunto de poemas girando en la misma órbita, aunque su ordenamiento en estaciones acabó surgiendo por casualidad. “Vía muerta” es la sincera expresión del agotamiento de, valga la redundancia, esa vía poética; la del humor, las referencias y la complicidad. Cito en él poetas que me gustan y que leo, deliberadamente catalanes o relacionados con Catalunya, tanto en lengua castellana como catalana y el poema de Barral que se cita de forma explícita es “Estancias sobre la conveniencia de pintar las vigas de azul”, que repasé al escribir “Ventanas”, pues también era un poema en secciones que acaba ordenándose en un todo, un mosaico. Pero “Vía muerta” es sobre todo la confesión de un fracaso, real o sentido. La intención de abandonar ese camino y adentrarme en la noche, sin luz, sin guía, sin nada.

La lectura de otros poemas y poetas es fundamental. Aquel que no hace sino mirarse el ombligo está condenado a aburrir y repetirse.

P: Encontramos metáforas mucho mas elaboradas que en anteriores trabajos. Incluso se podría decir que cada poema forma en su conjunto una metáfora. ¿Te ha dificultado el proceso creativo llegar a esas metáforas?

R: No creo que haya sido más difícil escribir estos poemas que los anteriores. Tal vez son más complejos o tienen más matices – cosa que, honestamente, me cuesta percibir, como no adviertes los cambios que los demás ven en tus hijos- o las metáforas son más originales. No lo sé. Algunos surgieron solos, otros fueron un juego, otros un hallazgo y otros una lucha hasta la extenuación. “Colliure” era un poema que quería escribir desde 2007 y había hecho versiones que había abandonado, hasta que, de repente, se desenredó, al menos su parte principal y a partir de ahí se trató de terminarlo. “Miles” irrumpió en mitad de “Ventanas”, que fue el último poema que escribí, pero su origen se remonta a meses antes, cuando observé atónito una actuación de Miles Davis al aire libre, sería a mediados de los setenta, acompañado por una banda de acid jazz o lo que fuera, con instrumentos eléctricos que provocaban una tormenta de sonido por la que se paseaba con una serenidad sobrecogedora la trompeta de Miles, como un equilibrista que siempre supiera qué paso dar al borde del abismo. “Ventanas” sale de la ilustración de portada de la edición de Cátedra de “Ciudades a la deriva”, de Stratís Tsircas.

Tengo dos metáforas de las que estoy orgulloso –uno tiene su vanidad y su corazoncito-, una es la de “después de haber viajado el uno al fondo del otro”, a propósito del coito y la otra decir que el gin tonic es “una trasparencia herida por el hielo”. Vale, seguro que hay otras, pero estas me gustan. ( risas)

P: La naturaleza forma parte también de tu poesía, muchas veces parece que se mezcla con la vida del poeta. ¿Es quizás esa mirada diferente la que hace diferente al poeta?

R: No me hubiera considerado nunca un poeta bucólico ( risas) pero releyendo, sí que se hace mucha referencia al tiempo atmosférico, al cambio de las estaciones, a la naturaleza que invade el aeropuerto abandonado. Es lo que tiene vivir en un pueblo. Aquí la vida es perfectamente cíclica.

Sobre la mirada: hay que enseñarse a mirar como poeta. Como médico, yo veo cosas por la calle que otros no ven: una marcha peculiar, unas uñas en vidrio de reloj… estoy adiestrado para ello. En la facultad siempre nos decían, muy ufanos, que el padre de Sherlock Holmes era médico. Por eso me encanta esa nueva serie sobre Sherlock ( risas). Si uno puede adiestrarse para mirar como médico – y seguro que como arquitecto, o como zapatero-, también puede adiestrarse para mirar como poeta. ¿ Qué cómo se hace? Pues se va a preguntarle a los poetas, es decir, a leerlos.

Otra cosa es la peculiaridad cognitiva. Ahí creo que sí que interviene el genio. El caso más curioso que conozco es el de una escritora que, hasta donde yo sé, no era poeta: Jean Rhys; su manera de percibir y describir la realidad es rara y fascinante. Genial.

P: “De la invención del Gin tonic” parece ir dirigido a un publico mas entregado a la lectura de poemas. ¿Qué podemos esperar de tus futuros trabajos? ¿Vas a seguir trabajando en esta línea o acercarás la poesía a esa amplia minoría?

R: Nunca, nunca pienso en nadie al escribir un poema. No imagino un lector o destinatario. No es por soberbia o mala educación. Tal vez es por timidez. Publiqué algunos de los poemas de “De la invención…” en un blog y obtuve algunas respuestas. A veces, incluso lecturas insospechadas que fueron muy ricas para mí, al arrojar nuevas miradas al poema: creo que el autor necesita al lector para saber por dónde está avanzando y hacia dónde va ese avance. Por eso me angustia cuando publicas un libro y no obtienes ninguna respuesta lectora; es como arrojar una piedra a un lago y que no haga ondas. Sé que parece una contradicción, pero no lo es: yo no puedo pensar en el lector antes de que me lea porque sería una falta de respeto, al dar por supuesta cuál sería su lectura, pienso en él, en lo que me dice, después. Ahora deseo ser más concreto, más literal y hondo, cambiar mi escritura y, antes de ponerme en marcha, no me preocupa si me seguirán o no. Tal vez al llegar y no ver a nadie me de otra vez por lo del lago y las ondas ( risas), pero no pediré permiso para equivocarme, tendré que aceptar lo que venga después.

Lo de acercar la poesía… Voy a describir dos reacciones que se producen cuando un conocido descubre que has publicado un libro de poemas. Primera “ah, qué bien ¿ Y para cuándo una novela?” O sea, que no tan bien ( risas). Segunda: “es que yo no leo poesía porque no la entiendo” Entonces, yo hago una pregunta “¿ Te gusta la paella?” Si la respuesta es afirmativa, “¿ Y la entiendes?” No es una tomadura de pelo. A no ser que uno sea Ferran Adrià o un crítico gastronómico nadie se pone a analizar una paella, a descomponerla en sus elementos; se la come y punto, y automáticamente sabe si está buena o no, si le gusta o no, y por qué.

¿ Y por qué? Muy sencillo: porque ha comido paella desde antes, desde pequeñito, la de mamá, la de la tía Engracia, la del abuelo Genaro, la del restaurante y la del chiringuito: ha educado su gusto y sabe lo que cabe esperar y lo que no; y es más, le importa una mierda – con perdón- si su valoración coincide con la de la Guía Michelín o no.

Eso no pasa con la poesía; con la poesía pasa un poco como con el vino: de ser un producto para lavanderas, pescadores y cualquiera que tarareara un viejo romance o copla, ha pasado a ser algo en manos de unos pocos adoradores. Ahora, más que beber vino y disfrutarlo, lo importante es hablar de añadas y coupages, de terroir y gamas varietales, de taninos y retrogusto y, aunque te guste el vino tinto con la paella pedirás el blanco para que no te miren como a un marciano. El vino, que antes era un producto habitual y cotidiano, se ha convertido en un producto sacro. Ojo que no tengo nada en contra de los vinos caros o elaborados; sólo digo que hay que perderle el miedo. Y con la poesía lo mismo.

Si antes las mujeres cantaban romances cuando iban al lavadero no veo por qué sus nietas, muchas de ellas universitarias, no leen poesía “porque no la entienden”. Si queremos que la poesía vuelva a ser un producto cotidiano y desacralizado debemos familiarizarnos con ella desde la infancia, como nos familiarizamos con las croquetas de la abuela. En contra de lo que pueda parecernos, los niños reaccionan de manera muy positiva a la poesía, incluso la que no está “pensada para ellos”: les gusta el juego del ritmo, de la rima, de las palabras en sitios insospechados, todo lo que les da una sensación de juego… captan lo que el poema dice sin analizarlo, les llega su belleza de una manera primaria y sin prejuicios. Ya tendrán tiempo de analizarlos el resto de su vida. Hace poco compré un librito editado por Gadir que recogía unos poemas que Pessoa escribió para los niños, y se los leí a mis hijos, que hasta donde yo sé no son seres superiores llegados de Marte, y les encantaron, sobre todo el “Poema de las pilas”. Creo que si no les leemos poesía a los niños, sin forzarlos, siempre como un juego – los niños siempre están dispuestos al juego y a preguntarse si lo que ven es de verdad los que están viendo- y ese hábito lo mantenemos, no como un castigo, sino como un placer, nunca llegarán a la poesía, por mucho que se la acerquemos. Bueno, creo. También puedo equivocarme.

Espero haber contestado a vuestras preguntas. Creo que he hablado tanto que tengo la boca seca. Me merezco un gin tonic.

En Jumilla (Murcia) con motivo de una conferencia de los actos de conmemoración del centenario de la primera publicación de “Campos de Castilla”, un representante de los herederos de la familia Machado, Manuel Álvarez Machado (sobrino-nieto de Manuel y Antonio Machado) anunció que se había encontrado entre los papeles de la familia un manuscrito inédito de una obra de teatro que se llama “La diosa razón”, es la segunda obra de teatro que se encuentra la anterior fue “Adriana Lecouvreur” publicada por Ediciones de la Torre. Ninguna de estas obras ha sido nunca representada.

Manuel Álvarez Machado afirmó que son cientos o miles los datos que están apareciendo sobre Antonio y Manuel Machado (entre ellos estrofas que fueron desechadas) y que se encuentran digitalizados. Se ha hecho una oferta a la Biblioteca Nacional para que los adquiera para que puedan ser estudiados.

El motivo de que se estén recopilando desde hace más de diez años es que a la muerte de Antonio Machado, Manuel, tras la guerra en 1939, recopilo todo lo que se había encontrado en sus casas de Madrid, tras morir Manuel Machado en 1947 su viuda repartió estos documentos entre la familia que quedo dispersa. “No fueron años para airear temas que pudieran levantar ciertas suspicacias” por los que algunos documentos fueron a parar a Chile y repartidos en varias casas. “Por lo menos ochocientos manuscritos de Antonio” los de Manuel fueron a parar a la Institución Fernán González (En Burgos) la institución afirma que sólo tiene lo que ya se encuentra publicado, sin embargo entre los papeles de la familia Machado se encuentran hojas de registro de la diputación provincial de Burgos: un cuadro de Julio Romero de Torres, medallas, diplomas, libros, cuadernos y una biblioteca numerada y clasificada de dos mil y pico libros. Dichos registros están firmados por El Presidente de la Diputación, el Gobernador Civil y la viuda de Manuel Machado (Eulalia) y en ellos se relata como deben estar conservados, también fueron a parar a esta institución manuscritos a través del cura Bonifacio Zamora. En el año 1949 Francisco Machado (hermano de Manuel y Antonio) cedió a cultura hispánica otros manuscritos, cuatro o cinco años después la familia trato de recuperar dichos manuscritos cedidos y cultura hispánica dijo que no se sabía nada. Aurora de Albornoz, hija de Severo Ochoa dijo que los había visto primero en Puerto Rico y después en Nueva York y en Miami. A través del hijo de Gregorio Marañón se consiguió recuperar dichos manuscritos y se encuentran en estos momentos en la Biblioteca Nacional. Gran parte de los manuscritos de Antonio Machado los compró Unicaja, los tiene digitalizados y se pueden ver.

Conferencia en Poesía Televisión

Lorenzo Arabí – Itsmo de las Fauces

Marco Jos̩ Afonso Madeira РMetaforando

Juanjo Escribano – Las aventuras del inspector Villaociosa

Asociación de Padres de Personas con Autismo (APNA).

Un proyecto a favor de la sensibilización entorno al mundo de las personas con autismo.

El próximo día 5 de junio del 2012 a las 21:30 en la Sala Galileo Galilei Concierto Solidario APNA presentación del disco-libro No estás solo

C/ Galileo, 100   ,                        Tf. 91 5347557/58

Metro Islas Filipinas y Canal

El precio de la entrada: 8 euros

Se obsequiará a todos los asistentes con un disco-libro.

 

Es un disco para informar y sensibilizar sobre las principales características que presentan las personas con Trastorno de Espectro Autista.

Concierto con la presentación de: Luis Pastor, Pablo Guerrero, Suburbano, Lucía Caramés, Olga Román, Lara, Paco Bello.

El próximo día 23 de mayo a las 20:00 h. , en el “Espacio Ronda” (C/ Ronda Segovia, 50) tendrá lugar la presentación de la nueva obra de teatro del poeta, dramaturgo y director teatral, David Fernández Rivera, bajo el título de “Hipnosis”/”La Colonia”, perteneciente a la colección de teatro de “Ediciones Antígona”. Asimismo, Rivera recibirá de manos de D. José Luis González, director de la editorial “Vision Libros”, quien también edita el libro de cara a donaciones solidarias internacionales, la “Estrella de Plata” a la mejor obra del año, junto a la “Estrella de oro”, esta última con la voluntad de reconocer una ya dilatada trayectoria de esfuerzo en la promoción de la poesía no solo como arte, sino también como motor de diferentes movimientos humanitarios. Por último, David Fernández Rivera, ofrecerá un breve recital para presentar el primer disco del poeta: “Ecos de la noche” (“Vision libros”).

Al acto, que constará de tres partes, presentación del libro, recital y entrega de premios, asistirán las siguientes personas: Dña. Concha López Piña, editora de “Ediciones Antígona”; D. José Luis González, editor de “Vision libros”; Ángel Padilla, poeta y experto en la filosofía y poética de Rivera; así como el propio David Fernández Rivera.

En primer lugar, intervendrán los editores, expertos, así como el autor, en relación a “Hipnosis”/”La Colonia”; posteriormente, asistiremos al concierto de Rivera y Utara, para terminar con la entrega de los premios mencionados.

David Fernández Rivera (Vigo, 1986), es poeta, dramaturgo y director teatral. Desde el 2004 hasta el presente año, ha publicado ocho libros de poesía. Entre los que destacan su última trilogía: “Alambradas”, “Sahara” y “Ágata”. Siendo “Hipnosis”/”La Colonia” su primer libro de teatro publicado, que no escrito. Pues ya ha escrito varias producciones para su propia compañía: “Cía. de David Fernández Rivera”. Asimismo, ha editado dos discos, entre los que se encuentra el presente “Ecos de la noche”, y que en breve serán tres, pues actualmente prepara “Miguel Hernández”/”Poemas selectos junto al compositor Carlos Liger.

Si bien en sus inicios se caracterizaba por ser un creador de corte clásico e intimista, su evolución fue vertiginosa hacia la primera línea de poesía, teatro y música avanzada, tanto sobre el papel como en el escenario, así como hacia una línea definitivamente social y de compromiso. Tanto es así, que “Hipnosis”/”La Colonia” cumple todas y cada una de las máximas citadas. El libro se presenta como una analogía de la sociedad actual, una sociedad artificial creada a partir de la ruptura con la naturaleza y cuyo conflicto comienza cuando Bruno, el protagonista, pretende regresar a sus orígenes naturales.

Además es muy reseñable su apuesta por la divulgación de la poesía, con espectáculos constantes, así como a través de la donación de libros a lugares reprimidos o con carencias de acceso a la cultura. Si algo caracteriza a este joven es una total coherencia con su pensamiento.