NO PUEDE PARAR

El cielo está llorando, está de proceso y la tristeza lo ha atrapado,
no puede parar, desconsolado, las nubes que lo ven no pueden
hacer nada, intentan juntarse más, para abrazarlo, le cantan para
animarlo, las nanas suenan por todos lados, el viento las lleva
entre los árboles, se aceleran en los valles y los prados, los
animales corren desesperados porque no se callan y el cielo no
para de llorar, no puede parar. Las gotas caen en la tierra como
espadas, agujerean la superficie plana, es su alma, golpeando el
cuerpo, la emoción lo traspasa y se acumula, el cielo está
desbordado creando esa charca en la que saltamos con botas de
agua, en la que se ahogan las historias pasadas, las malas rachas,
no puede parar, aunque se siente arropado, su pena despliega tal
tormenta que los demás le dan de lado, su bajón hace daño a los
que no entienden sus actos. Y el mar está enfadado con él, lo
mira desde abajo, las olas al chocar con las rocas quieren llegar
a tocarlo, y decirle que ya está bien, calmarlo, y no pueden, y no
puede parar, el cielo necesita ser acompañado. ¿Tanto cuesta de
entender? Todo lo que ha sacrificado pa que vivamos “bien”, al
móvil pegados, esperando la alerta, que no llegó, el mundo
colapsado, por el hacer, por el tener, mirando, siempre
multiplicando, ya no puede ser, el corazón acallado, el silencio
ensordece al que empieza a ver algo. Y ya no puede parar, y nos
empuja al cambio, a alzar la voz y ponernos en pie para no
ahogarnos en sus lágrimas. Un taladro en la consciencia que
despierta las alarmas, internas, las que encienden las linternas
para ver, que no es de hoy, es de ayer. No tiene que ver contigo,
deja de mirarte el ombligo y mira hacia arriba, y date cuenta de
que el cielo no puede parar, no puede parar de llorar, no hemos
pensado en el mañana y pasan cosas, no avisan, el volcán, la
Dana, ¿qué contaremos?, ¿qué dirán nuestros hijos?, ¿de qué
hablaremos? ¿qué futuro nos espera? Aparecen los que no tienen
corazón, ¿se puede negar la protección?, por dinero, por no salir
del caparazón, la sinrazón, qué vergüenza, ajena, o no.

Ruth Vicente González, del libro “Contexto” (2025)

El cielo que sangra lágrimas: cuando la naturaleza grita lo que callamos

¿Quién no ha mirado alguna vez la lluvia caer y ha sentido que el cielo llora? Vicente nos sumerge en esta metáfora universal pero la transforma en un grito desgarrador, en un llanto que se niega a cesar. Me estremece cómo la poeta convierte al cielo en un ser doliente, en una entidad viva que no puede contener más su sufrimiento, como tampoco podemos nosotros guardar eternamente nuestras penas. Ese cielo desconsolado me recuerda a todos los que hemos llorado hasta quedarnos vacíos y aun así seguimos manando lágrimas.

Las gotas que caen “como espadas” me atraviesan el alma cuando leo este verso. No es agua lo que cae, son heridas que se clavan en la tierra, son emociones que perforan la coraza que hemos construido. ¡Qué hermoso resulta ese contraste entre la suavidad del agua y la violencia de su impacto! Como nuestras propias lágrimas cuando destrozan las máscaras que llevamos.

Me conmueve profundamente ese cielo que necesita ser acompañado, esa soledad en medio del dolor. Vicente logra que sienta ternura por el firmamento mismo, que quiera extender mis brazos para abrazarlo, para sostenerlo en su llanto interminable. Y entonces comprendo que no es solo el cielo quien sufre – somos nosotros, es nuestra Tierra herida quien grita a través de la lluvia.

La palabra “Dana” resuena como un eco terrible, una referencia a las catástrofes climáticas que ya no son abstracciones sino realidades que nos ahogan. El poema se transforma ante mis ojos en una elegía por lo que estamos perdiendo, en un lamento por nuestra propia ceguera. “Deja de mirarte el ombligo y mira hacia arriba”, nos implora la autora, y siento que sus palabras me sacuden de mi letargo cotidiano.

¿Cuántas veces hemos ignorado el llanto del cielo? Vicente me obliga a contemplar mi propia indiferencia, mi pequeñez ante el dolor cósmico. Y sin embargo, también me regala esperanza en ese “alzar la voz y ponernos en pie” – una invitación a la acción, a no ahogarnos pasivamente en las lágrimas celestiales.

Este poema me recuerda que llorar es también un acto revolucionario cuando viene del cielo, cuando nos obliga a mirar hacia arriba, cuando se convierte en ese “taladro en la consciencia” que perfora nuestras comodidades. La lluvia ya no será nunca más para mí solo un fenómeno meteorológico – será este llanto incontenible, esta advertencia líquida, este amor desesperado que cae desde las alturas para recordarnos que formamos parte de algo mucho mayor que nosotros mismos.

 

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LA POESÍA DEL SIGLO XXI: UN PUENTE ENTRE LA INTIMIDAD Y LA CONTEMPORANEIDAD

Título y Autora

“Contexto” (2025), obra de Ruth Vicente González, poeta barcelonesa nacida en el barrio de Casas Pallejá. Vicente dejó su carrera como diseñadora gráfica en 2015 para embarcarse en un camino de autoconocimiento, formándose en coaching, PNL, hipnosis eriksoniana y chamanismo. Entre 2017 y 2022 acompañó a mujeres en procesos de transformación personal, experiencia que impregna profundamente su voz poética. Madre de dos hijos y con un primer poemario autopublicado en 2017, Vicente representa una voz emergente que conecta la tradición poética con las inquietudes existenciales contemporáneas.

Resumen Breve

“Contexto” ofrece un viaje íntimo estructurado en seis secciones temáticas: “Con Rutina”, “Con Amor”, “Con Dolor”, “Con Terapia”, “Con Valor” y “Con Conexión”. A través de 48 poemas confesionales, Vicente explora con honestidad la experiencia humana contemporánea: desde la monotonía de la vida diaria hasta las relaciones amorosas, pasando por el duelo, el proceso terapéutico, el empoderamiento femenino y la búsqueda de conexión auténtica con otros seres y dimensiones superiores del ser.

Análisis de Elementos Literarios

Progresión Temática

A diferencia de la poesía tradicional, “Contexto” estructura sus contenidos como un viaje vital y terapéutico. Comienza con la alienación en “Con Rutina”, donde poemas como “Otro día” retratan la monotonía existencial. Esta sección inicial establece el punto de partida: un malestar existencial propio de la vida contemporánea.

El recorrido continúa explorando el amor como posible salvación pero también como trampa en “Con Amor”, para luego sumergirse en el dolor y la pérdida en “Con Dolor”. A partir de ahí, la obra inicia un ascenso gradual a través de “Con Terapia”, pasando por el empoderamiento en “Con Valor”, hasta alcanzar un estado de mayor plenitud en “Con Conexión”.

Esta estructura ascendente representa un proceso terapéutico completo, desde el reconocimiento del malestar hasta la reconexión con lo esencial.

La Voz Poética

La voz que articula los poemas es intensamente personal y confesional. Vicente construye un personaje poético que se presenta en sus múltiples facetas: mujer, madre, amante, amiga, buscadora espiritual. Esta voz evoluciona a lo largo del poemario: desde la alienación inicial hasta la autonomía y empoderamiento de las secciones finales.

Es notable la ausencia de pretensión lírica. La voz poética parece hablar directamente al lector, como en una conversación íntima.

Temas Centrales

Los temas que atraviesan “Contexto” son universales, abordados desde una perspectiva contemporánea:

• La alienación moderna: Reflejada en la rutina laboral y las redes sociales.
• El amor como experiencia transformadora: Abordado sin idealizaciones.
• El duelo y la pérdida: Explorados desde la resistencia inicial hasta la aceptación.
• La maternidad contradictoria: Presentada con sus luces y sombras.
• El empoderamiento femenino: Como proceso de autodescubrimiento.
• La espiritualidad contemporánea: Una búsqueda que integra elementos diversos.

Estilo y Lenguaje

El aspecto más innovador de “Contexto” es su lenguaje. Vicente adopta un estilo conversacional, directo y crudo. Sus poemas carecen casi por completo de puntuación convencional, creando un efecto de flujo de conciencia.

Vicente incorpora elementos del lenguaje digital contemporáneo, jerga coloquial e incluso expresiones malsonantes, rompiendo la barrera entre el lenguaje poético “elevado” y el habla cotidiana.

Ambientación

Los escenarios de “Contexto” alternan entre espacios físicos reconocibles y paisajes emocionales internos. La ciudad contemporánea aparece como un espacio de alienación, mientras que los espacios naturales e íntimos se presentan como ámbitos de reconexión y autenticidad.

Interpretación y Juicio Crítico

Interpretación

“Contexto” puede leerse como una cartografía emocional del ser humano contemporáneo, especialmente de la mujer. Vicente utiliza el poemario como herramienta terapéutica y de autoconocimiento.

La progresión desde la rutina hasta la conexión sugiere la posibilidad de trascender la alienación contemporánea mediante un proceso de autoconocimiento.

Juicio Crítico

La principal fortaleza de “Contexto” es su autenticidad emocional. Vicente aborda temas como la sexualidad femenina, la maternidad contradictoria o la salud mental sin idealizaciones, lo cual resulta refrescante en el panorama poético español.

Sin embargo, esta inmediatez conversacional a veces sacrifica la densidad poética y la capacidad evocadora que caracteriza a las grandes obras.

Contexto Histórico y Cultural

“Contexto” se inserta perfectamente en las tendencias actuales de la poesía española contemporánea, marcadas por la exploración subjetiva de la experiencia personal, el uso de un lenguaje accesible y coloquial, y la preocupación por temas sociales.

Comparación con Otras Obras

La poesía de Ruth Vicente puede situarse en la tradición de ruptura iniciada por autores como Gloria Fuertes. Comparte con Antonio Colinas la voluntad de poetizar lo cotidiano, pero lo hace desde una perspectiva más cruda y despojada de elaboración formal.

Opinión Personal

“Contexto” representa una propuesta valiente en el panorama poético actual. Su mayor virtud es la honestidad con que aborda temas que suelen quedar fuera de la poesía convencional.

Recomendaría esta obra a lectores jóvenes y de mediana edad que buscan en la poesía una expresión honesta de las contradicciones de la vida contemporánea.

Conclusión

“Contexto” de Ruth Vicente González representa una apuesta decidida por acercar la poesía a la experiencia cotidiana del lector contemporáneo. Su principal innovación consiste en eliminar la distancia entre la voz poética y el lector mediante un lenguaje conversacional.

Si bien esta apuesta por la inmediatez a veces sacrifica la densidad poética, gana a cambio una autenticidad emocional impactante. “Contexto” nos recuerda que la poesía puede ser una herramienta de conexión humana y transformación personal.

 

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Autora del poemario bilingüe “Entre el cielo, la tierra y el vuelo / Tra il cielo, la terra e il volo”

Con motivo de la reciente publicación de su nuevo poemario bilingüe, *Entre el cielo, la tierra y el vuelo*, tenemos el placer de conversar con Luana Bruno, una de las voces más personales y comprometidas de la poesía contemporánea. En esta entrevista, Bruno nos comparte cómo nació esta obra, qué temáticas aborda y qué reflexiones la han guiado en su proceso creativo. A través de sus palabras, descubrimos una poesía que es puente, refugio y acto de resistencia.

1. ¿Qué la inspiró a escribir “

   Entre el cielo, la tierra y el vuelo“?

La necesidad de ofrecer un espacio de encuentro, reflexión y transformación interior en un mundo herido. Esta obra nace del deseo de compartir belleza, verdad y humanidad a través de la poesía.

2. El título de su libro es muy evocador. ¿Qué simboliza para usted?

Simboliza la conexión entre lo espiritual, lo terrenal y el impulso de transformación. El cielo representa los sueños y lo invisible; la tierra, nuestras raíces y heridas; y el vuelo, la capacidad de elevarnos a pesar de las dificultades.

3. ¿Cómo describiría la evolución de su poesía respecto a su obra anterior “¡Que sea luz!”?

Este libro es más íntimo y reflexivo. Mientras que ¡Que sea luz! fue una declaración de intenciones, Entre el cielo, la tierra y el vuelo se adentra más en los rincones del alma, sin perder el compromiso con la justicia y la belleza.

4. ¿Qué temas recorre este poemario?

Está estructurado en tres bloques: el primero trata sobre la naturaleza como refugio espiritual; el segundo aborda la desigualdad y la exclusión, especialmente en contextos migratorios; y el tercero, ‘Voces de lo profundo’, profundiza en emociones humanas, fragilidades y búsquedas existenciales.

5. Su poesía tiene un fuerte componente social. ¿Cómo se refleja esto en sus versos?

A través de testimonios poéticos que denuncian el racismo, la exclusión, el dolor migrante o el juicio a las maternidades diversas. Son versos que pretenden visibilizar lo invisible y dignificar las voces silenciadas.

6. ¿Qué papel juega la naturaleza en esta obra?

La naturaleza aparece como maestra silenciosa, como compañera de viaje. En ella encuentro enseñanzas, consuelo y metáforas poderosas para hablar del alma humana.

7. ¿Por qué ha decidido escribir esta obra en español e italiano?

Porque habito ambas lenguas y ambas culturas. Mis versos nacen en los dos idiomas, y esta dualidad enriquece mi expresión poética y refleja mi identidad.

8. ¿Cuál es el poema más significativo del libro para usted?

Es difícil elegir uno, pero quizás Violeta de invierno, porque reúne mis reflexiones y pensamientos sobre maternidad, prejuicios sociales y amor incondicional.

9. ¿Cómo espera que este libro impacte a sus lectores?

Espero que sirva de refugio, de espejo y de impulso. Que quien lo lea se sienta acompañado y vea reflejadas sus propias emociones, dudas y esperanzas.

10. ¿Está trabajando en algún nuevo proyecto?

Sí, estoy escribiendo una novela en la que el humor, la ternura y la poesía conviven. También sigo escribiendo poesía y reflexiones para compartir en redes y encuentros literarios. Ya estoy preparando una próxima antología poética. Espero que llegue a las almas más sensibles.

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