Descubre “Lenguaraz”, la nueva colección de poemas de Carlos Bruna Hernández, un viaje literario que desafía las convenciones de la poesía contemporánea.

En esta obra, Bruna Hernández nos invita a explorar la complejidad de la vida a través de versos que oscilan entre la risa y la reflexión profunda. Con una voz única y un estilo versátil, el autor combina formas clásicas como el soneto con el verso libre, creando una experiencia poética rica y accesible.

Desde el humor agudo en “Telecoliseo” hasta la introspección en “Soledad”, cada poema es un destello de humanidad que aborda temas universales como la amistad, la soledad, el amor y la crítica social. Las referencias culturales e históricas se entrelazan con observaciones cotidianas, ofreciendo al lector una perspectiva fresca y provocadora.

“Lenguaraz” es más que un simple libro de poesía; es una invitación a cuestionar, a reír y a sentir. Perfecto para aquellos que buscan una conexión auténtica con la palabra escrita, esta colección promete resonar en el corazón de todos los amantes de la poesía.

Déjate llevar por las palabras de Carlos Bruna Hernández y descubre cómo cada verso puede iluminar los rincones más oscuros de la existencia humana. ¡Una lectura imprescindible para quienes valoran la poesía en su forma más pura!

• ¿Qué le inspiró a escribir “Lenguaraz” y cómo surgió el título de la obra?

No hubo una inspiración como tal. Al fin y al cabo es una recopilación de los poemas de los tres últimos años. En cuanto al título, surgió de la manera más cotidiana, de hecho hubo otros antes del definitivo. “Lenguaraz” está impreso en la portada porque no se me ocurrió otro título mejor, ciertamente.

• En su libro, usted aborda una amplia variedad de temas. ¿Cuál fue el proceso de selección y organización de los poemas?

Cuando el montón de papeles tiene el grosor suficiente comienzas a leer, corregir aquí o allá y a desechar. Te quedas con los que más te gustan y los vas ordenando según crees que aportarán más a la lectura, si es que se empieza por el principio.

• Algunos de sus poemas, como “Poesía contemporánea”, parecen criticar ciertas tendencias actuales. ¿Cuál es su visión sobre el estado de la poesía en la actualidad?

Bueno, debe de haber por ahí quien tenga mucho que decir. De vez en cuando te sorprendes gratamente, aunque no con la frecuencia que me gustaría. Veo mucha forma y poco contenido. Temas que se repiten hasta la saciedad. Mucha estética y poca enjundia. Demasiado adjetivo.

• En “Soneto al lector”, usted comienza con una forma clásica. ¿Qué papel juega la tradición poética en su obra?

Nunca deja de ser enriquecedor conocer lo que se hizo antes, conocer los modos de otros tiempos. Gusta de vez en cuando intentar esas formas clásicas y ver qué puede salir de ahí.

• Varios de sus poemas, como “Ciro II, el Grande” o “Eróstrato”, hacen referencias históricas. ¿Qué importancia tiene la Historia en su proceso creativo?

Soy un gran amante de la Historia. Todos empleamos nuestro tiempo con humanos y sus humanidades, sus creaciones. De hecho, uno de los títulos provisionales fue precisamente ese, “Humanidades”. Siempre me ha parecido curiosísimo saber de dónde procede y cómo evolucionó todo aquello con lo que tratamos cotidianamente o nos influencia y conforma.

• En poemas como “Las partículas que flotan en la luz”, usted muestra una gran atención a los detalles cotidianos. ¿Cómo influye la observación del día a día en su poesía?

Si uno se para a pensarlo, no hay gesta, ni poema, ni novela ni obra que no se haya escrito antes, de una u otra manera, en la realidad más cotidiana. Los libros habitan en el mundo, no en la biblioteca.

• ¿Qué autores o movimientos literarios han influido más en su estilo poético?

Todo aquel al que lees deja un pequeño poso en ti. Me es muy complicado aventurar quiénes han podido influenciar más. Se me pasa por la cabeza ese amor universal de Whitman, que es una verdadera delicia, y al que es conveniente recurrir siempre que flaquea la fe en el prójimo. Sócrates también está ahí, que aunque ágrafo por voluntad propia, con su ejemplo nos enseña grandes lecciones. Por nombrar otros menos optimistas, por así decir, se me viene a la mente Rimbaud o Baudelaire. La poesía de Goethe también me gusta mucho.

• En “El consejo de Hemingway”, usted menciona la papelera. ¿Cuál es su proceso de edición y revisión de poemas?

Cuando escuché de un buen amigo eso que dijo Hemingway de que “la papelera es el primer mueble del estudio del escritor” no pude evitar soltar una carcajada, porque es completamente cierto. Normalmente los voy guardando todos juntos en un montón. Algunos los corriges o los desechas al rato, otros años después. La criba es previa a la publicación, es ahí donde muchos quedan fuera porque no te acaban de convencer. Normalmente cuando terminas un poema bien entrada la madrugada, con los mofletes enrojecidos y piensas que no está nada mal, acaba por ser un hijo de Saturno. Aunque hay honrosas excepciones, cómo no.

• Algunos de sus poemas, como “A tomar por culo”, muestran un tono más directo y coloquial. ¿Cómo decide el registro lingüístico para cada poema?

Al final el poema es la expresión escrita de un instante. Eso normalmente viene dado.

• ¿Qué espera que el lector encuentre o experimente al leer “Lenguaraz”?

Algo bueno que tiene la poesía es que habitualmente cada uno encuentra en ella algo distinto. Lo que sí me gustaría es que sirviese para que el lector aporte lo mejor de sí, sea lo que sea, a los que tiene alrededor. ¿Para eso se escribe o se componen canciones, no?

• En “La verdadera verdad”, usted habla sobre la importancia de las personas. ¿Cómo influyen sus relaciones personales en su poesía?

A veces influyen, y mucho, otras no quieres que influyan. Todo depende. Pero es inevitable, al final del día. Tengo mucha suerte teniendo a quien tengo alrededor, aprendo mucho de ellos.

• ¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital y qué papel cree que juegan las redes sociales en la difusión de la poesía?

No se puede negar que el ágora de la ciudad se ha elevado a la enésima potencia y que esto ofrece unas posibilidades nunca antes vistas. Puede ser una herramienta muy útil, todo depende de cómo se use y sobre todo para qué fines; el caso de la poesía no es una excepción. Puedes llegar a todo el mundo o puede que la tiranía de la masa te aplaste, aun en el triunfo. Todo depende. No sé cómo será el futuro. Veremos qué sucede.

• Finalmente, ¿en qué está trabajando actualmente? ¿Podemos esperar más obras suyas en el futuro cercano?

La poesía es algo que por suerte siempre me acompaña. También hay esbozos de algunas novelas que están ahí pero que necesitan mucho más tiempo y dedicación que la poesía para materializarse. Espero que en pocos años, cuando disponga de ese tiempo, me decida por alguna idea y vaya tomando forma. Alguna pincelada para algún ensayo curioso también me ronda. Quiero hacer muchas cosas. Tiendo a amontonarme. Tiempo al tiempo.

En esta presentación de libro, Ana María Tomás presenta su novela ‘Los hilos del miedo’ en el Centro Cultural Las Claras de Fundación Cajamurcia. La editora Ana María Olivares introduce la evolución de la editorial y la trayectoria de la autora. Manuel Madrid, periodista, presenta la novela como una obra que explora temas profundos relacionados con la violencia doméstica y las luchas internas. Ana María Tomás comparte su emoción por culminar veinte años de trabajo en esta novela, que ha reescrito cuatro veces. La autora explica que la novela trata sobre cómo las circunstancias pueden llevar a una persona a cometer actos extremos, no siempre por maldad. Se discute la fidelidad a la estirpe familiar y cómo romper con ella puede ser un acto de rebeldía. La novela también aborda temas como la enfermedad y la conciencia de la mortalidad. Se menciona la importancia de la portada del libro, diseñada por la sobrina de la autora. La presentación concluye con preguntas del público y agradecimientos de la autora.

Entrevista realizado por Lucía del Río, Lucía Company, Alan Triquell y Pedro Rodríguez.

¿Qué criterios utilizas para decidir si las obras que los jóvenes crean tienen potencial para ser publicadas?

Cuando evaluamos una obra de un autor nuevo, examinamos la obra de acuerdo con su edad porque un autor joven tiene mas potencial y con el tiempo irá puliendo su forma de expresión, su lenguaje y los temas que toca en la poesía. Lo que mas miramos es el lenguaje que utilizan y si el lector se puede sentir identificado con lo que el autor ha escrito.

En cuanto a la influencia de las redes sociales ¿Crees que está ayudando o perjudicando al desarrollo y la creación artística?

Internet, antes de las redes sociales, ya permitía la publicación poética por medio de foros y blogs. Era muy interesante para el escritor tener una respuesta de los lectores. Las redes sociales no han perjudicado, simplemente son un medio más que se suma a los anteriores.

Sabemos que el escritor necesita tener en sus manos la obra creada y darla a conocer al publico en un formato físico. No perjudican al sector, ni al autor, las usamos como un medio de promoción de libros y nos ayudan a dar a conocer a los escritores.

Continuando con el ámbito digital, ¿crees que este tipo de entorno digitalizado, a pesar de que amplíe la audiencia, realmente les ofrece un futuro laboral sostenible, o tan solo amplía la competencia y hace más difícil encontrar un espacio en el que destacar?

En literatura los lectores mandan, son los que dan el reconocimiento a una obra. El hecho de que haya más medios digitales hace que se diluya la importancia de los medios. Lo importante es, como sabéis, cuántos seguidores tiene un autor o un libro, porque aunque no se traduzca siempre en ventas de libros si aportan notoriedad. No vale cualquier público, tiene que ser unos seguidores que les guste la composición literaria y ahí es donde los autores de calidad se imponen.

¿Piensas que los poetas jóvenes realmente pueden mantenerse económicamente sólo con su trabajo literario, o la mayoría necesitará recurrir a otras fuentes de ingresos para lograr estabilidad financiera?

Un reciente estudio de la Asociación Colegial de Escritores dice que el 90% de los escritores ganan menos de mil euros al año. La mayoría de los escritores tienen otra profesión y la venta de libros supone un complemento. Las razones que tienen los escritores para publicar libros no son estrictamente económicas, sino que hay un impulso interior que les lleva a dar a conocer sus creaciones. Los escritores jóvenes, tienen que hacer un esfuerzo mayor para darse a conocer, no porque sean jóvenes, sino porque están empezando y en cualquier actividad artística los comienzos son muy difíciles.

¿Qué tan viable es que un poeta elija publicar en editoriales tradicionales y no recurrir a plataformas digitales o autopublicación?

Cuando un autor recurre a la autopublicación se convierte en editor de su propia obra, tiene que maquetarse, corregirse, publicitar y distribuir su obra. A parte de escritor tiene que ser buen economista, buen publicista, buen maquetador, buen corrector, etc. y no se puede ser bueno en todo. Hay autores que nos envían su obra después de haber hecho una autoedición y pretenden ganar el mismo dinero que cuando publicaron la obra por su cuenta y no entienden que los profesionales restan margen de beneficio a sus obras.

¿Consideras que hay suficiente apoyo institucional (becas, premios…) para que puedan dedicarse exclusivamente a la literatura?

Los premios literarios siempre han sido una fuente de financiación muy importante para los escritores, desgraciadamente cada vez hay menos porque las administraciones públicas suelen recortar los gastos por la sección de cultura.

¿Cambiarías algún aspecto sobre el funcionamiento de la industria editorial para atraer a más jóvenes y alejarlos de la autopublicación?

El problema que tenemos en literatura es la financiación de las obras literarias y ese problema es global, la industria editorial se adapta a lo que el publico quiere y es muy importante encontrar lectores. Muchos autores no envían su obra a una editorial porque piensan que no la van a tener en consideración. Es importante que sepan que tienen que hacer más esfuerzo en la publicación de un libro en autoedición que si te dejas guiar por profesionales.

¿Cómo ves el futuro profesional de la poesía en general? ¿Piensas que está avanzando y alcanzará estabilidad económica para los poetas?

La poesía nunca ha tenido estabilidad económica para los poetas. Antes los escritores tenían que comprar la edición completa y ellos mismos la distribuían. Ahora se ha facilitado mucho la edición y esto ha propiciado más escritores. Al final el público manda y la calidad se impone.

¿Qué consejo le darías a un joven poeta que busca ser publicado por primera vez en una revista literaria o editorial importante?

Que tenga mucha ilusión, que compare varias ofertas, que mire el catalogo de los autores que han publicado antes porque de eso depende el prestigio de una editorial y de eso va a depender también su prestigio. Una editorial que pone su sello en un libro es un sello de calidad, como una certificación de que esa obra ha sido validada.

Miguel Ángel Mudoy, es el autor de MEDIO SIGLO, publicado por la Editorial Agencia del libro el año 2024.

P.- MEDIO SIGLO, está dedicado a Antonio Gala. ¿Cómo ha influido este autor en tu poesía?

R.- Bueno, ¿quién no ha oído hablar de Antonio Gala? En esta antología teórica de poesía lírica clásica y de índole autobiográfica, deseo rendir un humilde homenaje, aunque sea un homenaje simbólico, al maestro Antonio Gala, cuya obra ha sido una constante fuente de inspiración y sabiduría para mí. El gran dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, entre muchos otros, escribió Enemigo íntimo (Poesía, 1960) mucho antes de ganar el Premio Planeta por su narrativa El manuscrito carmesí (1990).

P.- MEDIO SIGLO es una obra realista donde resumes tus experiencias. ¿Por qué elegiste la poesía para contar tus vivencias?

R.- Tengo una cierta tendencia hacia la prosa, pero he descubierto en el verso un poderoso instrumento para plasmar mis emociones y reflexiones, principalmente; en primera persona. La poesía se convierte así, en el género literario, que elijo para compartir mis experiencias y pensamientos con el mundo.

P.- El amor, la soledad, el paso del tiempo son temas fundamentales de la poesía y aparecen todos en MEDIO SIGLO. El poemario está dividido en dos partes, puedes explicar el porqué de esta agrupación.

R.- En esta Antología de Poesía en concreto podéis encontrar dieciséis poemas, en dos partes, que reflejan distintas facetas de mi propia existencia: pasada, presente y futura. Donde la parte primera, presenta mi pasado y la parte segunda, representa mi presente y futuro.

P.- El libro autobiográfico resume la experiencia de tu vida. ¿Cuánto tiempo dedicaste a escribir este poemario? ¿Por qué decidiste escribir el libro?

R.- Como ya os he comentado anteriormente, me di cuenta de que escribir en verso es una herramienta muy potente para compartir mis experiencias y pensamientos con el público en general. Y necesitaba expresar mis sentimientos y emociones de una manera innovadora. El proceso artístico de recopilar, elegir y escribir los poemas restantes fue de seis meses.

P.- La soledad del escritor es muy importante para escribir poesía. En tu poema “Poesía” dices “En el baile sutil de la poesía, / encuentro refugio para mi alma herida […]”. ¿Actúa la poesía como un medio reparador de la mente, como si fuese un diván de un psicólogo?

R.- Sí. Podríamos hablar de la poesía como una escritura que repara en cuerpo y alma.

P.- ¿Tienes pensado escribir otro libro después de MEDIO SIGLO?

R.- No. Esta Antología de Poesía es mi primera y última vez que escribo en verso. Pues, tengo una cierta tendencia hacia la prosa. En este caso, hacia la narrativa. Soy un escritor versátil y polivalente, además de ser prolífico. Y deseo seguir adelante con paciencia, esfuerzo y dedicación. ¡Muchas gracias!