Hoy tenemos el placer de conversar con Aixa Valfiguer, autora del poemario “Póker con las estrellas”, una obra que ha captado la atención de críticos y lectores por su poderosa imaginería y su aguda crítica social. En este libro, Valfiguer nos sumerge en un mundo distópico donde la libertad es un sueño prohibido y las almas luchan por encontrar su lugar en una sociedad opresiva.

A través de sus versos, divididos en secciones simbólicas como “Hombre”, “Víbora” y “Paloma”, la autora explora temas universales como la opresión, la búsqueda de la identidad y la resistencia del espíritu humano. Su estilo único, que combina imágenes surrealistas con una crítica social aguda, ha sido comparado con el de poetas contemporáneos reconocidos, aunque Valfiguer logra una voz distintiva propia.

En esta entrevista, profundizaremos en el proceso creativo detrás de “Póker con las estrellas”, exploraremos las influencias literarias de Valfiguer y discutiremos su visión sobre el papel de la poesía en la sociedad actual. Sin más preámbulos, demos inicio a nuestra conversación con esta prometedora voz de la poesía contemporánea.

¿Qué le inspiró a escribir “Póker con las estrellas”?

Es una idea que llevaba en mi cabeza muchos años, pero nunca se completaba. Recuerdo que se empezó a formar una idea sólida de lo que quería mientras paseaba a mi perra hace tres años (que en paz descanse), y se me vino el verso “Las prostitutas claman justicia antes las fauces de los cocodrilos”. Ese fue el comienzo de todo. Me gustó tanto ese verso, tan propio de mí y que no me había atrevido hasta entonces de escribir, que todo lo demás surgió solo. Se creó un universo entero de bestias delante de mis narices y hasta hoy sigo viviendo en él.

El libro está dividido en secciones principales: “Hombre” y varios animales ¿Puede explicarnos el significado detrás de esta estructura?
Esta obra cuenta una historia algo complicada de explicar tan solo a través de versos, ya que me importaba más que se entendiera a que fuera simplemente bello a la vista de quien lo leyera, por lo que decidí manejar un esquema más narrativo para contar la historia del protagonista. En las primeras secciones presento al protagonista, un esclavo que no sabe qué hacer para escapar de allí, y el mundo tan insólito que le rodea. Según avanza su historia, se van contando los acontecimientos principales que le hacen evolucionar como ser hasta descubrir y conseguir su sueño, con todo lo que tuvo que sacrificar por el camino.

En su obra, utiliza una rica simbología animal. ¿Por qué eligió estos símbolos específicos y qué representan para usted?
Son bestias que usamos en nuestro día a día para identificar las actitudes de algunas personas como esos animales. Además, cuánto más descubres de ellos, más detalles puedes detectar en la obra y compararlos con tu propia situación. No voy a definir qué significa cada animal, puesto que es algo que va a cambiar con cada lector que lo lea.

La distopía es un tema central en su libro. ¿Qué mensaje quiere transmitir a través de este mundo sombrío que ha creado?
El mundo es sombrío, ciertamente. El mundo real también lo es. Cumplimos roles, buscamos qué hacer con nuestras vidas, seguimos consejos cuando nos perdemos… Siempre buscamos metas que alcanzar. El mensaje de la obra es el mismo que debemos tener presente en nuestra vida: hay que observar el mundo porque somos parte de ello, pero es nuestra decisión cómo nos comportamos ante ello y qué es lo que queremos ser en él.

¿Cómo describiría su estilo poético y qué autores han influido en su escritura?

Mi estilo se ha ido forjando a lo largo de los años. Llevo escribiendo poesía desde, por lo menos, los siete años de edad. Adoro toda clase de lírica que se me ponga delante, pero he de  destacar dos autores en los que me refugio mucho y ellos son Bécquer y Lorca. Siempre seguiré escribiendo en tanto que pueda (porque siempre querré) y mi estilo fluye, al igual que todo en este mundo, pero tengo la sensación de que esta es la línea que tendrá. Es una poesía bastante directa y simbólica, con un ritmo que no se deja llevar por la estructura clásica, pero la cadencia está ahí, capaz de manejar la velocidad en la que debe leerse. Me gusta la poesía que escribo, creo que tiene un toque diferente a lo que suelo leer, pero siempre seguiré intentando ser mejor poeta.

En “Póker con las estrellas”, aborda temas como la opresión y la búsqueda de la libertad. ¿Cómo cree que estos temas resuenan en la sociedad actual?
No hace falta ir muy lejos para ver su cercanía con la realidad. Son temas atemporales, muy marcados a lo largo de la historia. En estos tiempos, si te sientas a leer las noticias terminas resoplando con una mueca de molestia, sabiendo que las cosas no han cambiado por mucho que vivamos en esta sociedad moderna. Estamos rodeados de guerra, tratados, corrupción, inmigrantes y refugiados, noticias falsas y entretenimiento a rabiar para olvidar lo que nos perdemos en la rutina. Puede que no vayamos a liberar naciones enteras, pero podemos ser libres en nuestro propio concepto de libertad, para nosotros mismos, sentirnos libres aun en el mundo en el que nos hallamos.

¿Qué papel cree que juega la poesía en el mundo contemporáneo?

La poesía nunca va a morir, aunque se le dé menos importancia en el presente de lo que tuvo en el pasado. La poesía tiene un gran poder de transformación, se convierte en música, en discursos, en declaraciones, en confesiones, se mezcla con otros géneros como la narrativa y el teatro. Siempre está allí, y siempre estará. Mientras, los poetas seguiremos escribiendo para demostrarlo.

¿Cómo equilibra la necesidad de expresión artística con la accesibilidad para el lector en su poesía?

Considero que mi poesía es accesible para todos los lectores. El mensaje es claro, es mi alma quien la escribe, quizá de allí su forma tan peculiar. El arte forma parte del ser humano. Me gustaría algún día poder dedicarme de lleno al arte en todas sus facetas, así como disfrutarla.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes poetas que están empezando a escribir?

No hay un camino pactado, no hay guías, no hay obligaciones. Si quieres escribir, escribe, y nunca dejes de hacerlo. Hay que leer mucho para poder escribir, es cierto, pero también hay que forjar un espíritu de hierro para poder avanzar en esto. a igual cuantas veces quieras rendirte, cuantos obstáculos tengas por delante… Todo pasa, nada dura. Sigue escribiendo y verás como el camino que creas se va allanando solo.

¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital?

Todo evoluciona, la poesía también. En las redes sociales hay varios ejemplos de ello, creando video poemas, recitando en reels, compartiendo posts… La poesía está ahí, mostrándose ante el mundo. Siempre es mejor que un libro de poemas en una biblioteca llenándose de polvo con los años porque ya no la leen.

¿Hay algún poema o sección del libro que tenga un significado especial para usted?

Todas las secciones tienen un gran significado para mí, pero destaco la primera, la tercera y la última. La primera, porque soy la primera que se identifica con aquel esclavo de ve el cielo negro con un cafe en la mano, sabiendo que está cavando su tumba sin haber vivido lo suficiente. El tercero, porque expresa toda la emoción de descubrir un sueño escondido y la esperanza de poder conseguirlo en algún momento de nuestra vida. El final, obviamente, el final es todo aquello por lo que se ha luchado, es mi voz más frágil y, al mismo tiempo, la que más fuerza posee. Toda mi frustración, la melancolía, el miedo, la euforia, la esperanza, los sueños y deseos están plasmados en los versos de este personaje a lo largo de toda la obra.

¿Cómo ha sido su proceso creativo al escribir este libro?

He tardado unos tres años en poder convertir en palabras todo el universo que había creado. Cada personaje tiene su propia vida, sus propias metas, sus propios miedos… y yo quería dedicarles todo el tiempo que hiciera falta para poder mostrarlo. Los considero tan reales como tú y yo, y se merecen más que un verso perdido en una maraña de ideas revueltas.

¿Qué espera que los lectores se lleven después de leer “Póker con las estrellas”?

Solo ellos sabrán qué van a encontrar en esta obra. Es diferente para cada persona. Son vidas de bestias plasmadas en un libro, pero son vidas. Quizás se identifiquen con el hombre, quizás con la víbora o la paloma. Tal vez defiendan la postura de los hipopótamos ante el mundo y les moleste que las aves anden rondando donde no las llaman. Me gustaría que vivieran este mundo tan extraño y familiar, y que el mensaje que transmite no les pase desapercibido. Podemos conseguir todo lo que nos propongamos, por muy difícil que sea. Solo debemos parar un momento y desplegar las plumas.

¿Tiene planes para futuros proyectos literarios? ¿Puede adelantarnos algo?

He terminado un nuevo poemario, llamado Arde, que sigue el mismo camino que Poker con las estrellas, profundizando en algunos temas con un tono más lírico.

Después de esto, me tomaré un descanso. Escribo por gusto, porque me sale del corazón plasmar lo que siento y quiero que sea así siempre. No quiero verme forzada a escribir para alguien o sobre algo en concreto. Tengo varios proyectos en marcha, desde hace años, y les daré todo el que merecen.

Entrevista a Zoraida Sánchez, autora de “Desde Marte con Amor”.

Zoraida Sánchez, autora del poemario “Desde Marte con Amor”, nos abre las puertas de su universo creativo en esta entrevista exclusiva. Con una colección de 18 poemas que exploran temas como el amor, la identidad y la pérdida, Sánchez ha creado una obra que resuena con la experiencia humana contemporánea.

Su estilo, que combina verso libre con estructuras más formales, refleja la complejidad de las emociones que aborda. Desde la introspección de “Yo soy yo” hasta la intensidad de “Teñida de ti”, pasando por la reflexión existencial de “Destellos”, Sánchez nos invita a un viaje poético a través de las profundidades del alma.

En esta conversación, exploraremos el proceso creativo detrás de “Desde Marte con Amor”, los temas que impulsan su poesía y su visión sobre el papel de la literatura en la sociedad actual. Sánchez nos guiará a través de los simbolismos de su obra, como el uso recurrente de Marte como metáfora de distancia emocional, y nos ofrecerá su perspectiva única sobre la creación poética en el siglo XXI.

Prepárese para sumergirse en el mundo poético de Zoraida Sánchez, donde las palabras tejen realidades alternativas y los versos son puentes entre lo cotidiano y lo sublime.

P.- ¿Qué te inspiró a escribir “Desde Marte con Amor”?

R.- Escribir estos poemas es más una necesidad que otra cosa. Desde Marte con Amor es una pequeña selección de los muchos poemas que he escrito a lo largo de unos veinte años. Pero es una selección pensada con una idea dramatúrgica, que cuenta un proceso. Quería, a través de poemas independientes ubicados en un orden concreto, poder contar una historia de forma que tuviera esa doble lectura de unidad e independencia, como si cada poema fuera un capítulo de esa historia, como si se entretejieran unos con otros dialogando juntos.

P.-El título de tu libro es bastante intrigante. ¿Qué significa para ti y cómo se relaciona con los poemas?

R.- El título tiene que ver con el amor, porque el amor es el eje central de muchos sentimientos humanos y también porque el concepto de amor atraviesa todo el poemario desde diferentes ángulos. Pero es, por otro lado, el Amor personificado; como si ese tal Amor nos acompañara en este viaje al planeta rojo. Por supuesto, también tiene que ver claramente con el poema “Marte”, y por eso este está ubicado en la parte central del poemario. A través de los poemas se va construyendo, por tanto, un viaje de ida y vuelta a ese lugar. No me gusta definir lo que significa Marte exactamente para mí porque prefiero que cada lector/a saque sus propias conclusiones, sólo puedo decir que es un lugar que visitamos casi todos; un lugar extraño, lejano, ilusorio,… Lo demás, qué es Marte en realidad, tendrás que descubrirlo al leer el libro.

P.-En tu poema “Yo soy yo”, hablas de identidad. ¿Crees que la poesía es una forma de autodescubrimiento?

R.- Absolutamente. Es una forma de autodescubrimiento y también una forma de reconocerse, de buscarse, de generar un autoconcepto, de comunicarte. Al final, la poesía te conecta contigo mismo, contigo misma, y permite expresar los sentimientos más íntimos, más oníricos, para constituir un puente entre tú y la otredad. Creo que la poesía es una manera de lograr una conexión total: con uno mismo, con los demás y con el universo.

P.- Varios de tus poemas, como “Teñida de ti” y “Respiras”, exploran temas de amor y conexión. ¿Cómo abordas estos temas universales de una manera única en tu obra?

R.- La mayoría de estos poemas han sido escritos en momentos de una gran carga emocional. El amor y sus muchas formas son parte fundamental de nuestra vida emotiva. Creo que hay lugares comunes que todos visitamos y podemos compartir y, en ese compartir, podemos sentirnos identificados, recrear en las palabras de otra persona nuestros propios sentimientos. Eso es lo mágico de la poesía, que cada poema es mitad mío y mitad tuyo, completado con tu propia lectura o tu propia visión. Muchas veces, después de leer un poema, hay personas que me hablan de él y me hace mucha gracia no reconocer nada de lo que me cuentan, precisamente porque el significado para mí es otro totalmente diferente. Y eso es lo bonito, que el poema muta, deja de ser mío en cada lectura y es reinterpretado por la otra persona, completado con sus propias experiencias y emociones.

P.- Tus poemas varían en estructura y estilo. ¿Cómo decides la forma que tomará cada poema?

R.- La verdad es que no hay una decisión, ya que la decisión implica elección consciente; simplemente las palabras se me agolpan intentando salir y no tengo más remedio que escribirlas. Vivo la vida con una intensidad inusitada y, al igual que estoy preñada de vivencias, estoy preñada de palabras (de hecho, tengo un poema sobre esto que algún día publicaré). Podría decirse casi que escribo en automático, pero con una sonoridad y un ritmo que me viene dado en ese momento. Pasado un tiempo, releo los poemas y a veces cambio alguna palabra que no acabo de sentir que encaje en ese ritmo o en esa sensación, o añado versos que me vienen, pero no suele haber una elaboración realmente premeditada.

P.- ¿Qué papel juega la naturaleza en tu poesía? Notamos referencias a elementos naturales en varios poemas.

R.- La naturaleza nos acompaña en todos nuestros momentos vitales, estamos unidos a ella. Casi podría hablar de una fisiología de los sentimientos provocados por el paisaje. Creo que el entorno nos influye mucho más de lo que somos conscientes. Por ejemplo, cuando está nublado, nos sentimos nublados por dentro, como sin ganas, poco brillantes,… O cuando llegamos a una ciudad ruidosa, el ritmo frenético y los edificios nos engullen… La temperatura, la luz, la humedad, generan sensaciones y éstas, sentimientos. La playa me transmite, me provoca cosas, pero otras veces yo soy la playa, me fundo con ella, la siento dentro de mí. Por supuesto, hay imágenes que se repiten y adquieren significado: el agua, la luz, …

P.- En “Mariposario”, expresas muchos deseos. ¿Cómo se relaciona este poema con tu visión de la vida y la poesía?

R.- Soy una persona vital y optimista por naturaleza. Por eso, quería transmitir también esa idea positiva en los poemas. Me gusta balancear las situaciones desgarradoras, el dolor, la tristeza, con la alegría de vivir, la confianza en el mundo y el disfrute del compartirse. La poesía puede servirnos de catarsis y eso es lo que pretendo en este poemario. Parafraseando uno de los poemas “el arte sublima el dolor y lo cura a golpes de belleza”.

P.- ¿Cómo ves el papel de la poesía en la sociedad actual?

R.- Creo que el mundo necesita más poesía, porque el mundo necesita más conexión. En una sociedad que de repente se centra tanto en el pragmatismo, la belleza, la poesía, la danza, son la única escapatoria hacia nosotros mismos y hacia la conexión con el otro. Necesitamos salir del materialismo y conectarnos con algo más grande que nosotros, especialmente con todos los problemas de salud mental que están apareciendo y con la desconexión de la realidad que genera el mundo digital. Pararnos a contemplar un paisaje, ya sea externo o interno, observar un detalle insignificante y darle significado, son formas revolucionarias de vivir el presente. Si hubiera más poesía, habría más amor, habría más sueños, habría menos guerras.

P.-¿Quiénes son tus influencias poéticas y cómo han moldeado tu estilo?

R.- Mis poetas favoritos son Miguel Hernández, Lorca y Juan Ramón Jiménez, aunque también me encanta cómo escribe Gioconda Belli. Y, bueno, la generación del 36 en general, claro. También hay otros escritores y poetas contemporáneos a los que admiro enormemente como Gata Cattana, Roy Galán o Juanlu Mora. Aunque también siento que tengo una clara influencia latinoamericana: Silvio Rodríguez, José Martí, Neruda, el realismo mágico,… Desde luego, todos son grandes referentes a los que aspirar, no me malinterpretes, no me atrevería ni mucho menos a compararme con ninguno de ellos.

Por otro lado, cosa curiosa, hay algo de la sabiduría popular que creo que se deja entrever en expresiones o ideas, así como letras de grupos pop, autores de letras de carnavales,… Supongo que todo lo que leemos y escuchamos de algún modo influye en lo que escribimos.

P.-En “Destellos”, tocas temas filosóficos y existenciales. ¿Cómo se relaciona la poesía con estas grandes preguntas de la vida para ti?

R.- La poesía es la fuente de la que bebemos. Y la filosofía, las grandes preguntas, a veces forman parte de esa fuente y otras veces intentan alcanzarla. Cuando queremos saber cosas sobre nosotros mismos, queremos conocernos, tenemos que entrar en ese universo filosófico. Cuando queremos saber cosas sobre el mundo, sobre el universo, incluso a través de la ciencia, estamos intentando responder a esas grandes preguntas desde diferentes perspectivas. El otro día escuchaba a un reconocido científico hablar de los agujeros negros y la materia oscura, diciendo que hay más del 90% del universo que no conocemos.  ¿No es el sentido último de la vida ese conocimiento? ¿No es lo que anhelamos? Y en la poesía, en la música, en la belleza, en el arte, hay algo que es incognoscible, que conecta directamente con lo que podemos sentir pero jamás llegaremos a comprender. A eso es a lo que llamo “la fuente”.

P.-Finalmente, ¿qué esperas que los lectores se lleven de “Desde Marte con Amor”?

R.- Tres cosas que esbozo en la sinopsis: un abrazo, un pañuelo y un mapa.

Me gustaría que este libro fuera un abrazo: que las personas que lo lean se sientan comprendidas, acompañadas, que sepan que no están solas, que no son las únicas, que no son “raras”. Todos podemos pasar por altibajos emocionales, podemos sentir rabia, desolación, euforia, desconcierto. Y no pasa nada, es natural.

También me gustaría que este libro fuera un pañuelo donde poder llorar. Un lugar de consuelo para cuando nadie nos entiende y nos separamos del mundo. Todos podemos pasar noches en vela y días desgarradores. Tenemos que aprender a navegar cuando la ola va hacia arriba y cuando está bien abajo; hay que cogerle el tranquillo a surfear la vida.

Y por último, me gustaría que fuera un mapa. Un mapa que nos trae de vuelta cuando llegamos a lugares alejados de la calma, un mapa para conectar a la vez con la realidad y con las estrellas.

Descubre “Lenguaraz”, la nueva colección de poemas de Carlos Bruna Hernández, un viaje literario que desafía las convenciones de la poesía contemporánea.

En esta obra, Bruna Hernández nos invita a explorar la complejidad de la vida a través de versos que oscilan entre la risa y la reflexión profunda. Con una voz única y un estilo versátil, el autor combina formas clásicas como el soneto con el verso libre, creando una experiencia poética rica y accesible.

Desde el humor agudo en “Telecoliseo” hasta la introspección en “Soledad”, cada poema es un destello de humanidad que aborda temas universales como la amistad, la soledad, el amor y la crítica social. Las referencias culturales e históricas se entrelazan con observaciones cotidianas, ofreciendo al lector una perspectiva fresca y provocadora.

“Lenguaraz” es más que un simple libro de poesía; es una invitación a cuestionar, a reír y a sentir. Perfecto para aquellos que buscan una conexión auténtica con la palabra escrita, esta colección promete resonar en el corazón de todos los amantes de la poesía.

Déjate llevar por las palabras de Carlos Bruna Hernández y descubre cómo cada verso puede iluminar los rincones más oscuros de la existencia humana. ¡Una lectura imprescindible para quienes valoran la poesía en su forma más pura!

• ¿Qué le inspiró a escribir “Lenguaraz” y cómo surgió el título de la obra?

No hubo una inspiración como tal. Al fin y al cabo es una recopilación de los poemas de los tres últimos años. En cuanto al título, surgió de la manera más cotidiana, de hecho hubo otros antes del definitivo. “Lenguaraz” está impreso en la portada porque no se me ocurrió otro título mejor, ciertamente.

• En su libro, usted aborda una amplia variedad de temas. ¿Cuál fue el proceso de selección y organización de los poemas?

Cuando el montón de papeles tiene el grosor suficiente comienzas a leer, corregir aquí o allá y a desechar. Te quedas con los que más te gustan y los vas ordenando según crees que aportarán más a la lectura, si es que se empieza por el principio.

• Algunos de sus poemas, como “Poesía contemporánea”, parecen criticar ciertas tendencias actuales. ¿Cuál es su visión sobre el estado de la poesía en la actualidad?

Bueno, debe de haber por ahí quien tenga mucho que decir. De vez en cuando te sorprendes gratamente, aunque no con la frecuencia que me gustaría. Veo mucha forma y poco contenido. Temas que se repiten hasta la saciedad. Mucha estética y poca enjundia. Demasiado adjetivo.

• En “Soneto al lector”, usted comienza con una forma clásica. ¿Qué papel juega la tradición poética en su obra?

Nunca deja de ser enriquecedor conocer lo que se hizo antes, conocer los modos de otros tiempos. Gusta de vez en cuando intentar esas formas clásicas y ver qué puede salir de ahí.

• Varios de sus poemas, como “Ciro II, el Grande” o “Eróstrato”, hacen referencias históricas. ¿Qué importancia tiene la Historia en su proceso creativo?

Soy un gran amante de la Historia. Todos empleamos nuestro tiempo con humanos y sus humanidades, sus creaciones. De hecho, uno de los títulos provisionales fue precisamente ese, “Humanidades”. Siempre me ha parecido curiosísimo saber de dónde procede y cómo evolucionó todo aquello con lo que tratamos cotidianamente o nos influencia y conforma.

• En poemas como “Las partículas que flotan en la luz”, usted muestra una gran atención a los detalles cotidianos. ¿Cómo influye la observación del día a día en su poesía?

Si uno se para a pensarlo, no hay gesta, ni poema, ni novela ni obra que no se haya escrito antes, de una u otra manera, en la realidad más cotidiana. Los libros habitan en el mundo, no en la biblioteca.

• ¿Qué autores o movimientos literarios han influido más en su estilo poético?

Todo aquel al que lees deja un pequeño poso en ti. Me es muy complicado aventurar quiénes han podido influenciar más. Se me pasa por la cabeza ese amor universal de Whitman, que es una verdadera delicia, y al que es conveniente recurrir siempre que flaquea la fe en el prójimo. Sócrates también está ahí, que aunque ágrafo por voluntad propia, con su ejemplo nos enseña grandes lecciones. Por nombrar otros menos optimistas, por así decir, se me viene a la mente Rimbaud o Baudelaire. La poesía de Goethe también me gusta mucho.

• En “El consejo de Hemingway”, usted menciona la papelera. ¿Cuál es su proceso de edición y revisión de poemas?

Cuando escuché de un buen amigo eso que dijo Hemingway de que “la papelera es el primer mueble del estudio del escritor” no pude evitar soltar una carcajada, porque es completamente cierto. Normalmente los voy guardando todos juntos en un montón. Algunos los corriges o los desechas al rato, otros años después. La criba es previa a la publicación, es ahí donde muchos quedan fuera porque no te acaban de convencer. Normalmente cuando terminas un poema bien entrada la madrugada, con los mofletes enrojecidos y piensas que no está nada mal, acaba por ser un hijo de Saturno. Aunque hay honrosas excepciones, cómo no.

• Algunos de sus poemas, como “A tomar por culo”, muestran un tono más directo y coloquial. ¿Cómo decide el registro lingüístico para cada poema?

Al final el poema es la expresión escrita de un instante. Eso normalmente viene dado.

• ¿Qué espera que el lector encuentre o experimente al leer “Lenguaraz”?

Algo bueno que tiene la poesía es que habitualmente cada uno encuentra en ella algo distinto. Lo que sí me gustaría es que sirviese para que el lector aporte lo mejor de sí, sea lo que sea, a los que tiene alrededor. ¿Para eso se escribe o se componen canciones, no?

• En “La verdadera verdad”, usted habla sobre la importancia de las personas. ¿Cómo influyen sus relaciones personales en su poesía?

A veces influyen, y mucho, otras no quieres que influyan. Todo depende. Pero es inevitable, al final del día. Tengo mucha suerte teniendo a quien tengo alrededor, aprendo mucho de ellos.

• ¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital y qué papel cree que juegan las redes sociales en la difusión de la poesía?

No se puede negar que el ágora de la ciudad se ha elevado a la enésima potencia y que esto ofrece unas posibilidades nunca antes vistas. Puede ser una herramienta muy útil, todo depende de cómo se use y sobre todo para qué fines; el caso de la poesía no es una excepción. Puedes llegar a todo el mundo o puede que la tiranía de la masa te aplaste, aun en el triunfo. Todo depende. No sé cómo será el futuro. Veremos qué sucede.

• Finalmente, ¿en qué está trabajando actualmente? ¿Podemos esperar más obras suyas en el futuro cercano?

La poesía es algo que por suerte siempre me acompaña. También hay esbozos de algunas novelas que están ahí pero que necesitan mucho más tiempo y dedicación que la poesía para materializarse. Espero que en pocos años, cuando disponga de ese tiempo, me decida por alguna idea y vaya tomando forma. Alguna pincelada para algún ensayo curioso también me ronda. Quiero hacer muchas cosas. Tiendo a amontonarme. Tiempo al tiempo.

En esta presentación de libro, Ana María Tomás presenta su novela ‘Los hilos del miedo’ en el Centro Cultural Las Claras de Fundación Cajamurcia. La editora Ana María Olivares introduce la evolución de la editorial y la trayectoria de la autora. Manuel Madrid, periodista, presenta la novela como una obra que explora temas profundos relacionados con la violencia doméstica y las luchas internas. Ana María Tomás comparte su emoción por culminar veinte años de trabajo en esta novela, que ha reescrito cuatro veces. La autora explica que la novela trata sobre cómo las circunstancias pueden llevar a una persona a cometer actos extremos, no siempre por maldad. Se discute la fidelidad a la estirpe familiar y cómo romper con ella puede ser un acto de rebeldía. La novela también aborda temas como la enfermedad y la conciencia de la mortalidad. Se menciona la importancia de la portada del libro, diseñada por la sobrina de la autora. La presentación concluye con preguntas del público y agradecimientos de la autora.