Hoy tenemos el placer de conversar con Aixa Valfiguer, autora del poemario “Póker con las estrellas”, una obra que ha captado la atención de críticos y lectores por su poderosa imaginería y su aguda crítica social. En este libro, Valfiguer nos sumerge en un mundo distópico donde la libertad es un sueño prohibido y las almas luchan por encontrar su lugar en una sociedad opresiva.

A través de sus versos, divididos en secciones simbólicas como “Hombre”, “Víbora” y “Paloma”, la autora explora temas universales como la opresión, la búsqueda de la identidad y la resistencia del espíritu humano. Su estilo único, que combina imágenes surrealistas con una crítica social aguda, ha sido comparado con el de poetas contemporáneos reconocidos, aunque Valfiguer logra una voz distintiva propia.

En esta entrevista, profundizaremos en el proceso creativo detrás de “Póker con las estrellas”, exploraremos las influencias literarias de Valfiguer y discutiremos su visión sobre el papel de la poesía en la sociedad actual. Sin más preámbulos, demos inicio a nuestra conversación con esta prometedora voz de la poesía contemporánea.

¿Qué le inspiró a escribir “Póker con las estrellas”?

Es una idea que llevaba en mi cabeza muchos años, pero nunca se completaba. Recuerdo que se empezó a formar una idea sólida de lo que quería mientras paseaba a mi perra hace tres años (que en paz descanse), y se me vino el verso “Las prostitutas claman justicia antes las fauces de los cocodrilos”. Ese fue el comienzo de todo. Me gustó tanto ese verso, tan propio de mí y que no me había atrevido hasta entonces de escribir, que todo lo demás surgió solo. Se creó un universo entero de bestias delante de mis narices y hasta hoy sigo viviendo en él.

El libro está dividido en secciones principales: “Hombre” y varios animales ¿Puede explicarnos el significado detrás de esta estructura?
Esta obra cuenta una historia algo complicada de explicar tan solo a través de versos, ya que me importaba más que se entendiera a que fuera simplemente bello a la vista de quien lo leyera, por lo que decidí manejar un esquema más narrativo para contar la historia del protagonista. En las primeras secciones presento al protagonista, un esclavo que no sabe qué hacer para escapar de allí, y el mundo tan insólito que le rodea. Según avanza su historia, se van contando los acontecimientos principales que le hacen evolucionar como ser hasta descubrir y conseguir su sueño, con todo lo que tuvo que sacrificar por el camino.

En su obra, utiliza una rica simbología animal. ¿Por qué eligió estos símbolos específicos y qué representan para usted?
Son bestias que usamos en nuestro día a día para identificar las actitudes de algunas personas como esos animales. Además, cuánto más descubres de ellos, más detalles puedes detectar en la obra y compararlos con tu propia situación. No voy a definir qué significa cada animal, puesto que es algo que va a cambiar con cada lector que lo lea.

La distopía es un tema central en su libro. ¿Qué mensaje quiere transmitir a través de este mundo sombrío que ha creado?
El mundo es sombrío, ciertamente. El mundo real también lo es. Cumplimos roles, buscamos qué hacer con nuestras vidas, seguimos consejos cuando nos perdemos… Siempre buscamos metas que alcanzar. El mensaje de la obra es el mismo que debemos tener presente en nuestra vida: hay que observar el mundo porque somos parte de ello, pero es nuestra decisión cómo nos comportamos ante ello y qué es lo que queremos ser en él.

¿Cómo describiría su estilo poético y qué autores han influido en su escritura?

Mi estilo se ha ido forjando a lo largo de los años. Llevo escribiendo poesía desde, por lo menos, los siete años de edad. Adoro toda clase de lírica que se me ponga delante, pero he de  destacar dos autores en los que me refugio mucho y ellos son Bécquer y Lorca. Siempre seguiré escribiendo en tanto que pueda (porque siempre querré) y mi estilo fluye, al igual que todo en este mundo, pero tengo la sensación de que esta es la línea que tendrá. Es una poesía bastante directa y simbólica, con un ritmo que no se deja llevar por la estructura clásica, pero la cadencia está ahí, capaz de manejar la velocidad en la que debe leerse. Me gusta la poesía que escribo, creo que tiene un toque diferente a lo que suelo leer, pero siempre seguiré intentando ser mejor poeta.

En “Póker con las estrellas”, aborda temas como la opresión y la búsqueda de la libertad. ¿Cómo cree que estos temas resuenan en la sociedad actual?
No hace falta ir muy lejos para ver su cercanía con la realidad. Son temas atemporales, muy marcados a lo largo de la historia. En estos tiempos, si te sientas a leer las noticias terminas resoplando con una mueca de molestia, sabiendo que las cosas no han cambiado por mucho que vivamos en esta sociedad moderna. Estamos rodeados de guerra, tratados, corrupción, inmigrantes y refugiados, noticias falsas y entretenimiento a rabiar para olvidar lo que nos perdemos en la rutina. Puede que no vayamos a liberar naciones enteras, pero podemos ser libres en nuestro propio concepto de libertad, para nosotros mismos, sentirnos libres aun en el mundo en el que nos hallamos.

¿Qué papel cree que juega la poesía en el mundo contemporáneo?

La poesía nunca va a morir, aunque se le dé menos importancia en el presente de lo que tuvo en el pasado. La poesía tiene un gran poder de transformación, se convierte en música, en discursos, en declaraciones, en confesiones, se mezcla con otros géneros como la narrativa y el teatro. Siempre está allí, y siempre estará. Mientras, los poetas seguiremos escribiendo para demostrarlo.

¿Cómo equilibra la necesidad de expresión artística con la accesibilidad para el lector en su poesía?

Considero que mi poesía es accesible para todos los lectores. El mensaje es claro, es mi alma quien la escribe, quizá de allí su forma tan peculiar. El arte forma parte del ser humano. Me gustaría algún día poder dedicarme de lleno al arte en todas sus facetas, así como disfrutarla.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes poetas que están empezando a escribir?

No hay un camino pactado, no hay guías, no hay obligaciones. Si quieres escribir, escribe, y nunca dejes de hacerlo. Hay que leer mucho para poder escribir, es cierto, pero también hay que forjar un espíritu de hierro para poder avanzar en esto. a igual cuantas veces quieras rendirte, cuantos obstáculos tengas por delante… Todo pasa, nada dura. Sigue escribiendo y verás como el camino que creas se va allanando solo.

¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital?

Todo evoluciona, la poesía también. En las redes sociales hay varios ejemplos de ello, creando video poemas, recitando en reels, compartiendo posts… La poesía está ahí, mostrándose ante el mundo. Siempre es mejor que un libro de poemas en una biblioteca llenándose de polvo con los años porque ya no la leen.

¿Hay algún poema o sección del libro que tenga un significado especial para usted?

Todas las secciones tienen un gran significado para mí, pero destaco la primera, la tercera y la última. La primera, porque soy la primera que se identifica con aquel esclavo de ve el cielo negro con un cafe en la mano, sabiendo que está cavando su tumba sin haber vivido lo suficiente. El tercero, porque expresa toda la emoción de descubrir un sueño escondido y la esperanza de poder conseguirlo en algún momento de nuestra vida. El final, obviamente, el final es todo aquello por lo que se ha luchado, es mi voz más frágil y, al mismo tiempo, la que más fuerza posee. Toda mi frustración, la melancolía, el miedo, la euforia, la esperanza, los sueños y deseos están plasmados en los versos de este personaje a lo largo de toda la obra.

¿Cómo ha sido su proceso creativo al escribir este libro?

He tardado unos tres años en poder convertir en palabras todo el universo que había creado. Cada personaje tiene su propia vida, sus propias metas, sus propios miedos… y yo quería dedicarles todo el tiempo que hiciera falta para poder mostrarlo. Los considero tan reales como tú y yo, y se merecen más que un verso perdido en una maraña de ideas revueltas.

¿Qué espera que los lectores se lleven después de leer “Póker con las estrellas”?

Solo ellos sabrán qué van a encontrar en esta obra. Es diferente para cada persona. Son vidas de bestias plasmadas en un libro, pero son vidas. Quizás se identifiquen con el hombre, quizás con la víbora o la paloma. Tal vez defiendan la postura de los hipopótamos ante el mundo y les moleste que las aves anden rondando donde no las llaman. Me gustaría que vivieran este mundo tan extraño y familiar, y que el mensaje que transmite no les pase desapercibido. Podemos conseguir todo lo que nos propongamos, por muy difícil que sea. Solo debemos parar un momento y desplegar las plumas.

¿Tiene planes para futuros proyectos literarios? ¿Puede adelantarnos algo?

He terminado un nuevo poemario, llamado Arde, que sigue el mismo camino que Poker con las estrellas, profundizando en algunos temas con un tono más lírico.

Después de esto, me tomaré un descanso. Escribo por gusto, porque me sale del corazón plasmar lo que siento y quiero que sea así siempre. No quiero verme forzada a escribir para alguien o sobre algo en concreto. Tengo varios proyectos en marcha, desde hace años, y les daré todo el que merecen.

Entrevista a Zoraida Sánchez, autora de “Desde Marte con Amor”.

Zoraida Sánchez, autora del poemario “Desde Marte con Amor”, nos abre las puertas de su universo creativo en esta entrevista exclusiva. Con una colección de 18 poemas que exploran temas como el amor, la identidad y la pérdida, Sánchez ha creado una obra que resuena con la experiencia humana contemporánea.

Su estilo, que combina verso libre con estructuras más formales, refleja la complejidad de las emociones que aborda. Desde la introspección de “Yo soy yo” hasta la intensidad de “Teñida de ti”, pasando por la reflexión existencial de “Destellos”, Sánchez nos invita a un viaje poético a través de las profundidades del alma.

En esta conversación, exploraremos el proceso creativo detrás de “Desde Marte con Amor”, los temas que impulsan su poesía y su visión sobre el papel de la literatura en la sociedad actual. Sánchez nos guiará a través de los simbolismos de su obra, como el uso recurrente de Marte como metáfora de distancia emocional, y nos ofrecerá su perspectiva única sobre la creación poética en el siglo XXI.

Prepárese para sumergirse en el mundo poético de Zoraida Sánchez, donde las palabras tejen realidades alternativas y los versos son puentes entre lo cotidiano y lo sublime.

P.- ¿Qué te inspiró a escribir “Desde Marte con Amor”?

R.- Escribir estos poemas es más una necesidad que otra cosa. Desde Marte con Amor es una pequeña selección de los muchos poemas que he escrito a lo largo de unos veinte años. Pero es una selección pensada con una idea dramatúrgica, que cuenta un proceso. Quería, a través de poemas independientes ubicados en un orden concreto, poder contar una historia de forma que tuviera esa doble lectura de unidad e independencia, como si cada poema fuera un capítulo de esa historia, como si se entretejieran unos con otros dialogando juntos.

P.-El título de tu libro es bastante intrigante. ¿Qué significa para ti y cómo se relaciona con los poemas?

R.- El título tiene que ver con el amor, porque el amor es el eje central de muchos sentimientos humanos y también porque el concepto de amor atraviesa todo el poemario desde diferentes ángulos. Pero es, por otro lado, el Amor personificado; como si ese tal Amor nos acompañara en este viaje al planeta rojo. Por supuesto, también tiene que ver claramente con el poema “Marte”, y por eso este está ubicado en la parte central del poemario. A través de los poemas se va construyendo, por tanto, un viaje de ida y vuelta a ese lugar. No me gusta definir lo que significa Marte exactamente para mí porque prefiero que cada lector/a saque sus propias conclusiones, sólo puedo decir que es un lugar que visitamos casi todos; un lugar extraño, lejano, ilusorio,… Lo demás, qué es Marte en realidad, tendrás que descubrirlo al leer el libro.

P.-En tu poema “Yo soy yo”, hablas de identidad. ¿Crees que la poesía es una forma de autodescubrimiento?

R.- Absolutamente. Es una forma de autodescubrimiento y también una forma de reconocerse, de buscarse, de generar un autoconcepto, de comunicarte. Al final, la poesía te conecta contigo mismo, contigo misma, y permite expresar los sentimientos más íntimos, más oníricos, para constituir un puente entre tú y la otredad. Creo que la poesía es una manera de lograr una conexión total: con uno mismo, con los demás y con el universo.

P.- Varios de tus poemas, como “Teñida de ti” y “Respiras”, exploran temas de amor y conexión. ¿Cómo abordas estos temas universales de una manera única en tu obra?

R.- La mayoría de estos poemas han sido escritos en momentos de una gran carga emocional. El amor y sus muchas formas son parte fundamental de nuestra vida emotiva. Creo que hay lugares comunes que todos visitamos y podemos compartir y, en ese compartir, podemos sentirnos identificados, recrear en las palabras de otra persona nuestros propios sentimientos. Eso es lo mágico de la poesía, que cada poema es mitad mío y mitad tuyo, completado con tu propia lectura o tu propia visión. Muchas veces, después de leer un poema, hay personas que me hablan de él y me hace mucha gracia no reconocer nada de lo que me cuentan, precisamente porque el significado para mí es otro totalmente diferente. Y eso es lo bonito, que el poema muta, deja de ser mío en cada lectura y es reinterpretado por la otra persona, completado con sus propias experiencias y emociones.

P.- Tus poemas varían en estructura y estilo. ¿Cómo decides la forma que tomará cada poema?

R.- La verdad es que no hay una decisión, ya que la decisión implica elección consciente; simplemente las palabras se me agolpan intentando salir y no tengo más remedio que escribirlas. Vivo la vida con una intensidad inusitada y, al igual que estoy preñada de vivencias, estoy preñada de palabras (de hecho, tengo un poema sobre esto que algún día publicaré). Podría decirse casi que escribo en automático, pero con una sonoridad y un ritmo que me viene dado en ese momento. Pasado un tiempo, releo los poemas y a veces cambio alguna palabra que no acabo de sentir que encaje en ese ritmo o en esa sensación, o añado versos que me vienen, pero no suele haber una elaboración realmente premeditada.

P.- ¿Qué papel juega la naturaleza en tu poesía? Notamos referencias a elementos naturales en varios poemas.

R.- La naturaleza nos acompaña en todos nuestros momentos vitales, estamos unidos a ella. Casi podría hablar de una fisiología de los sentimientos provocados por el paisaje. Creo que el entorno nos influye mucho más de lo que somos conscientes. Por ejemplo, cuando está nublado, nos sentimos nublados por dentro, como sin ganas, poco brillantes,… O cuando llegamos a una ciudad ruidosa, el ritmo frenético y los edificios nos engullen… La temperatura, la luz, la humedad, generan sensaciones y éstas, sentimientos. La playa me transmite, me provoca cosas, pero otras veces yo soy la playa, me fundo con ella, la siento dentro de mí. Por supuesto, hay imágenes que se repiten y adquieren significado: el agua, la luz, …

P.- En “Mariposario”, expresas muchos deseos. ¿Cómo se relaciona este poema con tu visión de la vida y la poesía?

R.- Soy una persona vital y optimista por naturaleza. Por eso, quería transmitir también esa idea positiva en los poemas. Me gusta balancear las situaciones desgarradoras, el dolor, la tristeza, con la alegría de vivir, la confianza en el mundo y el disfrute del compartirse. La poesía puede servirnos de catarsis y eso es lo que pretendo en este poemario. Parafraseando uno de los poemas “el arte sublima el dolor y lo cura a golpes de belleza”.

P.- ¿Cómo ves el papel de la poesía en la sociedad actual?

R.- Creo que el mundo necesita más poesía, porque el mundo necesita más conexión. En una sociedad que de repente se centra tanto en el pragmatismo, la belleza, la poesía, la danza, son la única escapatoria hacia nosotros mismos y hacia la conexión con el otro. Necesitamos salir del materialismo y conectarnos con algo más grande que nosotros, especialmente con todos los problemas de salud mental que están apareciendo y con la desconexión de la realidad que genera el mundo digital. Pararnos a contemplar un paisaje, ya sea externo o interno, observar un detalle insignificante y darle significado, son formas revolucionarias de vivir el presente. Si hubiera más poesía, habría más amor, habría más sueños, habría menos guerras.

P.-¿Quiénes son tus influencias poéticas y cómo han moldeado tu estilo?

R.- Mis poetas favoritos son Miguel Hernández, Lorca y Juan Ramón Jiménez, aunque también me encanta cómo escribe Gioconda Belli. Y, bueno, la generación del 36 en general, claro. También hay otros escritores y poetas contemporáneos a los que admiro enormemente como Gata Cattana, Roy Galán o Juanlu Mora. Aunque también siento que tengo una clara influencia latinoamericana: Silvio Rodríguez, José Martí, Neruda, el realismo mágico,… Desde luego, todos son grandes referentes a los que aspirar, no me malinterpretes, no me atrevería ni mucho menos a compararme con ninguno de ellos.

Por otro lado, cosa curiosa, hay algo de la sabiduría popular que creo que se deja entrever en expresiones o ideas, así como letras de grupos pop, autores de letras de carnavales,… Supongo que todo lo que leemos y escuchamos de algún modo influye en lo que escribimos.

P.-En “Destellos”, tocas temas filosóficos y existenciales. ¿Cómo se relaciona la poesía con estas grandes preguntas de la vida para ti?

R.- La poesía es la fuente de la que bebemos. Y la filosofía, las grandes preguntas, a veces forman parte de esa fuente y otras veces intentan alcanzarla. Cuando queremos saber cosas sobre nosotros mismos, queremos conocernos, tenemos que entrar en ese universo filosófico. Cuando queremos saber cosas sobre el mundo, sobre el universo, incluso a través de la ciencia, estamos intentando responder a esas grandes preguntas desde diferentes perspectivas. El otro día escuchaba a un reconocido científico hablar de los agujeros negros y la materia oscura, diciendo que hay más del 90% del universo que no conocemos.  ¿No es el sentido último de la vida ese conocimiento? ¿No es lo que anhelamos? Y en la poesía, en la música, en la belleza, en el arte, hay algo que es incognoscible, que conecta directamente con lo que podemos sentir pero jamás llegaremos a comprender. A eso es a lo que llamo “la fuente”.

P.-Finalmente, ¿qué esperas que los lectores se lleven de “Desde Marte con Amor”?

R.- Tres cosas que esbozo en la sinopsis: un abrazo, un pañuelo y un mapa.

Me gustaría que este libro fuera un abrazo: que las personas que lo lean se sientan comprendidas, acompañadas, que sepan que no están solas, que no son las únicas, que no son “raras”. Todos podemos pasar por altibajos emocionales, podemos sentir rabia, desolación, euforia, desconcierto. Y no pasa nada, es natural.

También me gustaría que este libro fuera un pañuelo donde poder llorar. Un lugar de consuelo para cuando nadie nos entiende y nos separamos del mundo. Todos podemos pasar noches en vela y días desgarradores. Tenemos que aprender a navegar cuando la ola va hacia arriba y cuando está bien abajo; hay que cogerle el tranquillo a surfear la vida.

Y por último, me gustaría que fuera un mapa. Un mapa que nos trae de vuelta cuando llegamos a lugares alejados de la calma, un mapa para conectar a la vez con la realidad y con las estrellas.

Descubre “Lenguaraz”, la nueva colección de poemas de Carlos Bruna Hernández, un viaje literario que desafía las convenciones de la poesía contemporánea.

En esta obra, Bruna Hernández nos invita a explorar la complejidad de la vida a través de versos que oscilan entre la risa y la reflexión profunda. Con una voz única y un estilo versátil, el autor combina formas clásicas como el soneto con el verso libre, creando una experiencia poética rica y accesible.

Desde el humor agudo en “Telecoliseo” hasta la introspección en “Soledad”, cada poema es un destello de humanidad que aborda temas universales como la amistad, la soledad, el amor y la crítica social. Las referencias culturales e históricas se entrelazan con observaciones cotidianas, ofreciendo al lector una perspectiva fresca y provocadora.

“Lenguaraz” es más que un simple libro de poesía; es una invitación a cuestionar, a reír y a sentir. Perfecto para aquellos que buscan una conexión auténtica con la palabra escrita, esta colección promete resonar en el corazón de todos los amantes de la poesía.

Déjate llevar por las palabras de Carlos Bruna Hernández y descubre cómo cada verso puede iluminar los rincones más oscuros de la existencia humana. ¡Una lectura imprescindible para quienes valoran la poesía en su forma más pura!

• ¿Qué le inspiró a escribir “Lenguaraz” y cómo surgió el título de la obra?

No hubo una inspiración como tal. Al fin y al cabo es una recopilación de los poemas de los tres últimos años. En cuanto al título, surgió de la manera más cotidiana, de hecho hubo otros antes del definitivo. “Lenguaraz” está impreso en la portada porque no se me ocurrió otro título mejor, ciertamente.

• En su libro, usted aborda una amplia variedad de temas. ¿Cuál fue el proceso de selección y organización de los poemas?

Cuando el montón de papeles tiene el grosor suficiente comienzas a leer, corregir aquí o allá y a desechar. Te quedas con los que más te gustan y los vas ordenando según crees que aportarán más a la lectura, si es que se empieza por el principio.

• Algunos de sus poemas, como “Poesía contemporánea”, parecen criticar ciertas tendencias actuales. ¿Cuál es su visión sobre el estado de la poesía en la actualidad?

Bueno, debe de haber por ahí quien tenga mucho que decir. De vez en cuando te sorprendes gratamente, aunque no con la frecuencia que me gustaría. Veo mucha forma y poco contenido. Temas que se repiten hasta la saciedad. Mucha estética y poca enjundia. Demasiado adjetivo.

• En “Soneto al lector”, usted comienza con una forma clásica. ¿Qué papel juega la tradición poética en su obra?

Nunca deja de ser enriquecedor conocer lo que se hizo antes, conocer los modos de otros tiempos. Gusta de vez en cuando intentar esas formas clásicas y ver qué puede salir de ahí.

• Varios de sus poemas, como “Ciro II, el Grande” o “Eróstrato”, hacen referencias históricas. ¿Qué importancia tiene la Historia en su proceso creativo?

Soy un gran amante de la Historia. Todos empleamos nuestro tiempo con humanos y sus humanidades, sus creaciones. De hecho, uno de los títulos provisionales fue precisamente ese, “Humanidades”. Siempre me ha parecido curiosísimo saber de dónde procede y cómo evolucionó todo aquello con lo que tratamos cotidianamente o nos influencia y conforma.

• En poemas como “Las partículas que flotan en la luz”, usted muestra una gran atención a los detalles cotidianos. ¿Cómo influye la observación del día a día en su poesía?

Si uno se para a pensarlo, no hay gesta, ni poema, ni novela ni obra que no se haya escrito antes, de una u otra manera, en la realidad más cotidiana. Los libros habitan en el mundo, no en la biblioteca.

• ¿Qué autores o movimientos literarios han influido más en su estilo poético?

Todo aquel al que lees deja un pequeño poso en ti. Me es muy complicado aventurar quiénes han podido influenciar más. Se me pasa por la cabeza ese amor universal de Whitman, que es una verdadera delicia, y al que es conveniente recurrir siempre que flaquea la fe en el prójimo. Sócrates también está ahí, que aunque ágrafo por voluntad propia, con su ejemplo nos enseña grandes lecciones. Por nombrar otros menos optimistas, por así decir, se me viene a la mente Rimbaud o Baudelaire. La poesía de Goethe también me gusta mucho.

• En “El consejo de Hemingway”, usted menciona la papelera. ¿Cuál es su proceso de edición y revisión de poemas?

Cuando escuché de un buen amigo eso que dijo Hemingway de que “la papelera es el primer mueble del estudio del escritor” no pude evitar soltar una carcajada, porque es completamente cierto. Normalmente los voy guardando todos juntos en un montón. Algunos los corriges o los desechas al rato, otros años después. La criba es previa a la publicación, es ahí donde muchos quedan fuera porque no te acaban de convencer. Normalmente cuando terminas un poema bien entrada la madrugada, con los mofletes enrojecidos y piensas que no está nada mal, acaba por ser un hijo de Saturno. Aunque hay honrosas excepciones, cómo no.

• Algunos de sus poemas, como “A tomar por culo”, muestran un tono más directo y coloquial. ¿Cómo decide el registro lingüístico para cada poema?

Al final el poema es la expresión escrita de un instante. Eso normalmente viene dado.

• ¿Qué espera que el lector encuentre o experimente al leer “Lenguaraz”?

Algo bueno que tiene la poesía es que habitualmente cada uno encuentra en ella algo distinto. Lo que sí me gustaría es que sirviese para que el lector aporte lo mejor de sí, sea lo que sea, a los que tiene alrededor. ¿Para eso se escribe o se componen canciones, no?

• En “La verdadera verdad”, usted habla sobre la importancia de las personas. ¿Cómo influyen sus relaciones personales en su poesía?

A veces influyen, y mucho, otras no quieres que influyan. Todo depende. Pero es inevitable, al final del día. Tengo mucha suerte teniendo a quien tengo alrededor, aprendo mucho de ellos.

• ¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital y qué papel cree que juegan las redes sociales en la difusión de la poesía?

No se puede negar que el ágora de la ciudad se ha elevado a la enésima potencia y que esto ofrece unas posibilidades nunca antes vistas. Puede ser una herramienta muy útil, todo depende de cómo se use y sobre todo para qué fines; el caso de la poesía no es una excepción. Puedes llegar a todo el mundo o puede que la tiranía de la masa te aplaste, aun en el triunfo. Todo depende. No sé cómo será el futuro. Veremos qué sucede.

• Finalmente, ¿en qué está trabajando actualmente? ¿Podemos esperar más obras suyas en el futuro cercano?

La poesía es algo que por suerte siempre me acompaña. También hay esbozos de algunas novelas que están ahí pero que necesitan mucho más tiempo y dedicación que la poesía para materializarse. Espero que en pocos años, cuando disponga de ese tiempo, me decida por alguna idea y vaya tomando forma. Alguna pincelada para algún ensayo curioso también me ronda. Quiero hacer muchas cosas. Tiendo a amontonarme. Tiempo al tiempo.

En esta presentación de libro, Ana María Tomás presenta su novela ‘Los hilos del miedo’ en el Centro Cultural Las Claras de Fundación Cajamurcia. La editora Ana María Olivares introduce la evolución de la editorial y la trayectoria de la autora. Manuel Madrid, periodista, presenta la novela como una obra que explora temas profundos relacionados con la violencia doméstica y las luchas internas. Ana María Tomás comparte su emoción por culminar veinte años de trabajo en esta novela, que ha reescrito cuatro veces. La autora explica que la novela trata sobre cómo las circunstancias pueden llevar a una persona a cometer actos extremos, no siempre por maldad. Se discute la fidelidad a la estirpe familiar y cómo romper con ella puede ser un acto de rebeldía. La novela también aborda temas como la enfermedad y la conciencia de la mortalidad. Se menciona la importancia de la portada del libro, diseñada por la sobrina de la autora. La presentación concluye con preguntas del público y agradecimientos de la autora.

Entrevista realizado por Lucía del Río, Lucía Company, Alan Triquell y Pedro Rodríguez.

¿Qué criterios utilizas para decidir si las obras que los jóvenes crean tienen potencial para ser publicadas?

Cuando evaluamos una obra de un autor nuevo, examinamos la obra de acuerdo con su edad porque un autor joven tiene mas potencial y con el tiempo irá puliendo su forma de expresión, su lenguaje y los temas que toca en la poesía. Lo que mas miramos es el lenguaje que utilizan y si el lector se puede sentir identificado con lo que el autor ha escrito.

En cuanto a la influencia de las redes sociales ¿Crees que está ayudando o perjudicando al desarrollo y la creación artística?

Internet, antes de las redes sociales, ya permitía la publicación poética por medio de foros y blogs. Era muy interesante para el escritor tener una respuesta de los lectores. Las redes sociales no han perjudicado, simplemente son un medio más que se suma a los anteriores.

Sabemos que el escritor necesita tener en sus manos la obra creada y darla a conocer al publico en un formato físico. No perjudican al sector, ni al autor, las usamos como un medio de promoción de libros y nos ayudan a dar a conocer a los escritores.

Continuando con el ámbito digital, ¿crees que este tipo de entorno digitalizado, a pesar de que amplíe la audiencia, realmente les ofrece un futuro laboral sostenible, o tan solo amplía la competencia y hace más difícil encontrar un espacio en el que destacar?

En literatura los lectores mandan, son los que dan el reconocimiento a una obra. El hecho de que haya más medios digitales hace que se diluya la importancia de los medios. Lo importante es, como sabéis, cuántos seguidores tiene un autor o un libro, porque aunque no se traduzca siempre en ventas de libros si aportan notoriedad. No vale cualquier público, tiene que ser unos seguidores que les guste la composición literaria y ahí es donde los autores de calidad se imponen.

¿Piensas que los poetas jóvenes realmente pueden mantenerse económicamente sólo con su trabajo literario, o la mayoría necesitará recurrir a otras fuentes de ingresos para lograr estabilidad financiera?

Un reciente estudio de la Asociación Colegial de Escritores dice que el 90% de los escritores ganan menos de mil euros al año. La mayoría de los escritores tienen otra profesión y la venta de libros supone un complemento. Las razones que tienen los escritores para publicar libros no son estrictamente económicas, sino que hay un impulso interior que les lleva a dar a conocer sus creaciones. Los escritores jóvenes, tienen que hacer un esfuerzo mayor para darse a conocer, no porque sean jóvenes, sino porque están empezando y en cualquier actividad artística los comienzos son muy difíciles.

¿Qué tan viable es que un poeta elija publicar en editoriales tradicionales y no recurrir a plataformas digitales o autopublicación?

Cuando un autor recurre a la autopublicación se convierte en editor de su propia obra, tiene que maquetarse, corregirse, publicitar y distribuir su obra. A parte de escritor tiene que ser buen economista, buen publicista, buen maquetador, buen corrector, etc. y no se puede ser bueno en todo. Hay autores que nos envían su obra después de haber hecho una autoedición y pretenden ganar el mismo dinero que cuando publicaron la obra por su cuenta y no entienden que los profesionales restan margen de beneficio a sus obras.

¿Consideras que hay suficiente apoyo institucional (becas, premios…) para que puedan dedicarse exclusivamente a la literatura?

Los premios literarios siempre han sido una fuente de financiación muy importante para los escritores, desgraciadamente cada vez hay menos porque las administraciones públicas suelen recortar los gastos por la sección de cultura.

¿Cambiarías algún aspecto sobre el funcionamiento de la industria editorial para atraer a más jóvenes y alejarlos de la autopublicación?

El problema que tenemos en literatura es la financiación de las obras literarias y ese problema es global, la industria editorial se adapta a lo que el publico quiere y es muy importante encontrar lectores. Muchos autores no envían su obra a una editorial porque piensan que no la van a tener en consideración. Es importante que sepan que tienen que hacer más esfuerzo en la publicación de un libro en autoedición que si te dejas guiar por profesionales.

¿Cómo ves el futuro profesional de la poesía en general? ¿Piensas que está avanzando y alcanzará estabilidad económica para los poetas?

La poesía nunca ha tenido estabilidad económica para los poetas. Antes los escritores tenían que comprar la edición completa y ellos mismos la distribuían. Ahora se ha facilitado mucho la edición y esto ha propiciado más escritores. Al final el público manda y la calidad se impone.

¿Qué consejo le darías a un joven poeta que busca ser publicado por primera vez en una revista literaria o editorial importante?

Que tenga mucha ilusión, que compare varias ofertas, que mire el catalogo de los autores que han publicado antes porque de eso depende el prestigio de una editorial y de eso va a depender también su prestigio. Una editorial que pone su sello en un libro es un sello de calidad, como una certificación de que esa obra ha sido validada.

Miguel Ángel Mudoy, es el autor de MEDIO SIGLO, publicado por la Editorial Agencia del libro el año 2024.

P.- MEDIO SIGLO, está dedicado a Antonio Gala. ¿Cómo ha influido este autor en tu poesía?

R.- Bueno, ¿quién no ha oído hablar de Antonio Gala? En esta antología teórica de poesía lírica clásica y de índole autobiográfica, deseo rendir un humilde homenaje, aunque sea un homenaje simbólico, al maestro Antonio Gala, cuya obra ha sido una constante fuente de inspiración y sabiduría para mí. El gran dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, entre muchos otros, escribió Enemigo íntimo (Poesía, 1960) mucho antes de ganar el Premio Planeta por su narrativa El manuscrito carmesí (1990).

P.- MEDIO SIGLO es una obra realista donde resumes tus experiencias. ¿Por qué elegiste la poesía para contar tus vivencias?

R.- Tengo una cierta tendencia hacia la prosa, pero he descubierto en el verso un poderoso instrumento para plasmar mis emociones y reflexiones, principalmente; en primera persona. La poesía se convierte así, en el género literario, que elijo para compartir mis experiencias y pensamientos con el mundo.

P.- El amor, la soledad, el paso del tiempo son temas fundamentales de la poesía y aparecen todos en MEDIO SIGLO. El poemario está dividido en dos partes, puedes explicar el porqué de esta agrupación.

R.- En esta Antología de Poesía en concreto podéis encontrar dieciséis poemas, en dos partes, que reflejan distintas facetas de mi propia existencia: pasada, presente y futura. Donde la parte primera, presenta mi pasado y la parte segunda, representa mi presente y futuro.

P.- El libro autobiográfico resume la experiencia de tu vida. ¿Cuánto tiempo dedicaste a escribir este poemario? ¿Por qué decidiste escribir el libro?

R.- Como ya os he comentado anteriormente, me di cuenta de que escribir en verso es una herramienta muy potente para compartir mis experiencias y pensamientos con el público en general. Y necesitaba expresar mis sentimientos y emociones de una manera innovadora. El proceso artístico de recopilar, elegir y escribir los poemas restantes fue de seis meses.

P.- La soledad del escritor es muy importante para escribir poesía. En tu poema “Poesía” dices “En el baile sutil de la poesía, / encuentro refugio para mi alma herida […]”. ¿Actúa la poesía como un medio reparador de la mente, como si fuese un diván de un psicólogo?

R.- Sí. Podríamos hablar de la poesía como una escritura que repara en cuerpo y alma.

P.- ¿Tienes pensado escribir otro libro después de MEDIO SIGLO?

R.- No. Esta Antología de Poesía es mi primera y última vez que escribo en verso. Pues, tengo una cierta tendencia hacia la prosa. En este caso, hacia la narrativa. Soy un escritor versátil y polivalente, además de ser prolífico. Y deseo seguir adelante con paciencia, esfuerzo y dedicación. ¡Muchas gracias!

P.- Tu lengua materna es el italiano, sin embargo, todo el poemario lo escribiste en español. ¿Por qué escogiste el español?

R.- Opté por escribir en español debido a que llevo 11 años viviendo en España, y durante el proceso de escritura me encontraba inmersa en este entorno. Aunque mi lengua materna es el italiano, la vida cotidiana y las experiencias que viví mientras escribía los poemas estaban impregnadas del español. A veces, surgían términos muy específicos en italiano que tenía que traducir cuidadosamente al español para transmitir la misma idea.

P.- En el poema “Me armé de armonía” dices: “Volví a la pluma, / escuché mis entrañas./ Dejé las manos escribir, / me inspiré, y moví montañas” ¿Cómo es ese momento en el que decides escribir? ¿Surgió como una necesidad?

R.- En un momento de complejidad personal, me di cuenta de que estaba perdiendo contacto con mi talento artístico y aquello que realmente me hace feliz: escribir para inspirar y ayudar a otros con mis versos. Escribir se convirtió en una necesidad imperiosa, una misión para mí. Decidí volver a mi esencia, a mis entrañas, y escribir poemas se convirtió en una forma de entregar belleza en un mundo gris, inspirando a los demás a tomar acción para mejorarlo.

P.- Tienes poemas escritos en primera persona del singular y en otros utilizas la tercera persona. ¿Escribes sobre ti y sobre la gente que conoces?

R.- Me considero una observadora atenta de las personas y de su mundo interior. Escribo sobre mí misma como observadora y protagonista de eventos, así como sobre las experiencias y emociones de los demás. La poesía me permite representar múltiples roles y personajes, como si fuera una obra teatral donde soy actriz, directora y observadora. Me gusta jugar con los lectores para que se identifiquen con mis poemas y sientan las emociones que represento.

P.- Trabajas como investigadora postdoctoral en desarrollo emocional, procesos de cambio, identidad de género y migración. ¿Ha influido tu trabajo en los temas de tu poesía?

R.- Definitivamente, mi trabajo como investigadora influye en los temas de mis poemas al sensibilizarme aún más sobre las problemáticas sociales que abordo en ellos. Me encanta combinar mis conocimientos científicos con mi talento artístico para hacer que mis poemas sean terapéuticos y puedan resonar con los lectores.

P.- En tus poemas hay elementos de la naturaleza, se puede ver en “El mar, la mar” y “No soy un colibrí”. ¿Es la mirada del poeta la que hace diferente la naturaleza?

R.- Considero que es la profunda conexión del poeta con la naturaleza lo que permite que esta se refleje de manera especial en sus versos. La naturaleza inspira al poeta a alcanzar un nivel más profundo de conciencia, y a su vez, el poeta logra plasmar esa conexión en sus poemas, ofreciendo a los lectores una nueva mirada sobre su paisaje interior y el mundo que los rodea.

P.- ¿Cuáles han sido los poetas y poemas que más te han influido y más te han inspirado?

R.- Alda Merini y Emily Dickinson son dos poetisas que me han inspirado profundamente, así como poetas italianos de distintas épocas y poetas internacionales como Wordsworth, Huxley, Alberti, García Lorca y Gloria Fuertes.

Manuel Picazo Vico es Sotavento, ha publicado el libro LA VENTISCA con la Editorial Poesía eres tú en el año 2022.

P.- Comienzas el libro con una definición poética de tu seudónimo, Sotavento. ¿Por qué empiezas a utilizar este seudónimo y que significa para ti?

R.- Decidí utilizar sinónimo para distinguir la persona del escritor. Aunque el libro es marcadamente personal, no se debe caer en el error de identificar directamente lo que Sotavento expresa con las vivencias que Manuel Picazo ha tenido.

P.- En tu libro hay un proceso evolutivo personal que se puede ver a través de los títulos de las secciones: Sotavento, Crisis, Resurgir, Pasión, Nostalgia, Laura, Quimeras, Sur, Caos, Frente al mar… ¿Has tratado de plasmar esa evolución o ha surgido sola por casualidad?

R.- Como se indica en la sinopsis del libro, La Ventisca nace de una crisis personal y en las primeras secciones del libro si se sigue una cierta evolución: Crisis, Resurgir, Pasión, Nostalgia. Pero, realmente, cada sección corresponde a un “momento emocional”, que no tiene por qué surgir en un orden evolutivo o cronológico sucesivo.

P.-LA VENTISCA tiene muchas metáforas que hacen uso de la naturaleza, pero sobre todo al mar. ¿Qué significa el mar para ti y porque es tan importante esa naturaleza que rodea al autor de los poemas?

R.-Efectivamente es así, hasta el punto de que el libro se abre y cierra con referencias al mar.
Nací y me crié en Granada y visitábamos el mar con mucha frecuencia. Siempre me han cautivado grandiosidad en la tormenta, su paz cuando está en calma, su omnipresencia…
La naturaleza es donde he encontrado desde siempre mi Lugar: donde me he sentido yo mismo y sin ataduras.

P.- Alternas en tus poemas con unas imágenes plásticas. ¿Cómo surgieron tus poemas antes o después de las imágenes? ¿Por qué esa doble expresión artística?

R.- La letra surge antes que la imagen pero, a veces y tras haber escrito algo, surge en mi imaginación una imagen que representa el poema. Es entonces cuando me pongo a la búsqueda de dicha imagen y procedo a retocarla, dándole un toque que podríamos llamar onírico. Siento que la imagen da fuerza al texto.

De hecho la múltiple expresión artística va más allá: Para algunos poemas me ha surgido alguna melodía (propia o de otros autores) que los acompañe. En otras ocasiones es la música la que ha actuado como catalizador de la inspiración para que surja el texto.
Conforme daba forma al libro llegué incluso a plantearme que La Ventisca fuera una obra multimedia: Texto imagen y sonido; pero complicaba mucho su elaboración y publicación.

P.- En LA VENTISCA destaca la relación del poeta consigo mismo y con el mundo que le rodea. ¿Es para ti la poesía esa forma de intimidad contigo mismo y con el mundo que te rodea?

R.- Sí, es un viaje al interior, en su relación conmigo mismo, con mis emociones y, a la vez, en a mi relación con el mundo exterior; especialmente la naturaleza y las relaciones humanas.
Pero no olvidemos que Sotavento no es Manuel. Cuando Manuel siente una emoción Sotavento se sumerge en ella, la magnifica y a veces hasta la saca de sus casillas, para darle la máxima expresividad. Ahí es donde surge la composición poética.

P.- Uno de los temas más destacados en la poesía es el amor, pero también es uno de los más difíciles de tratar. ¿Surge el amor en tu poesía como un anhelo del ser querido, como una expresión de la soledad del poeta o una necesidad de comunicar un sentimiento que llevas dentro?

R.- Quizás un poco todo a la vez. El amor en su sentido más amplio es el sentimiento más universal y necesario: El amor a vida, la naturaleza, el arte, etc. Y por supuesto, a los seres queridos, la pareja y a uno mismo.
La honradez, la empatía, la compresión, los valores, la dignidad… todo eso está englobados el amor y, para mí, es el motor que debería mover el mundo y la única opción que tenemos, si queremos sobrevivir como especie y como planeta.

Siendo el amor tan importante, el desamor es algo que por fuerza también nos afecta y, por lo tanto, también se ve reflejado en mi obra.

P.- En el poema “La tierra y sus poetas” mencionas algunas poetas “Lorca, Machado Aleixandre / Alberti, Ibn Zamrak… no lo sé / Bécquer, Jiménez, Ayala. / Será que tiene que ser. ¿Es relevante el conocimiento de la poesía de otros para la creación literaria?

R.- No demasiado.
No soy un obstinado lector de poesía, pero sí creo que lo que he leído se refleja en mi obra y hay referencias a poetas Andaluces, como Lorca, Alberti o Machado.

P.- ¿Sigues escribiendo después de LA VENTISCA? ¿Es la poesía una necesidad para ti o un hecho aislado?

R.- En su momento fue una total necesidad.  A día de hoy y lamentablemente es un hecho bastante aislado.
No encuentro demasiado tiempo para encontrar o que me encuentren las musas.

Llevo algunos meses participando de textos en formato de coautoría.
En este sentido promoví hace tiempo un juego en el que, a partir de una “semilla” (una frase mía) Se iniciaron vario textos en paralelo y el resultado fue muy interesante.
También estoy participando en poesía y relatos con otros coautores y coautoras.