Crítica literaria: ETERNO COLOR DE OTOÑO, de Yoanna Mojón

Título y Autor

Título de la obra: ETERNO COLOR DE OTOÑO
Autor: Yoanna Mojón (Vitoria-Gasteiz, 1990) es una poeta con una trayectoria consolidada en la poesía contemporánea española. Ha publicado obras como Reciclaje Alternativo (2018), Nerea (2022) y Mi piel azul (2023), y participa activamente en asociaciones literarias y recitales, tejiendo una red de influencias y experiencias que nutren su voz lírica.

Resumen Breve

ETERNO COLOR DE OTOÑO es un poemario estructurado en torno a los meses y colores del otoño, donde la voz poética explora la fragmentación del yo, la memoria, el tiempo y la relación entre el mundo interior y el exterior. El libro propone un viaje emocional y sensorial, desde la melancolía hasta la esperanza, a través de imágenes potentes y una estructura cromático-temporal innovadora.

Análisis de Elementos Literarios

Trama
Aunque la poesía no sigue una trama convencional, ETERNO COLOR DE OTOÑO propone un arco emocional y simbólico: comienza en el amarillo indio de septiembre, avanza hacia tonalidades más profundas y oscuras, y culmina en un diciembre “desnudo” que sugiere despojamiento y renacimiento. La progresión de los poemas refleja una evolución interior, con giros bruscos y momentos de introspección que funcionan como puntos de inflexión. El clímax no es narrativo, sino emocional: la aceptación de la transitoriedad y la búsqueda de sentido en la fragmentación.

Estilo y Lenguaje
La obra destaca por su verso libre y su lenguaje directo, pero rico en imágenes y metáforas. Yoanna Mojón utiliza recursos sensoriales y sinestesias (“los susurros suenen naranjas”) para conectar con el lector, y juega con la fragmentación sintáctica y la repetición para crear ritmo y profundidad. La autora no teme mezclar lo cotidiano (“La sociedad es una mierda”) con lo lírico, logrando una voz auténtica y cercana. En poemas como “Yo soy la palabra, la poeta, la poesía”, la autora se desdobla y multiplica, mostrando una identidad fluida y cambiante:

“Soy la bala, el gatillo y el agujero / El dedo y su mente, el segundo y su impulso / Soy el camión de la basura recogiendo a todos los insomnes”

Ambientación
El entorno es urbano y natural a la vez, con referencias a la ciudad, el mar, la noche y los colores del otoño. Esta ambientación dual permite a la poeta explorar la relación entre el yo y el mundo, y cómo ambos se influyen y transforman mutuamente. El otoño, como metáfora central, representa la caída, la transformación y la posibilidad de renacer.

Interpretación y Juicio Crítico

Interpretación
ETERNO COLOR DE OTOÑO es un ejercicio de autoconocimiento y valentía. Mojón utiliza el otoño y sus colores como símbolos de la identidad fragmentada y del paso del tiempo. La poeta se muestra vulnerable, violenta y tierna, y en ese gesto reside la auténtica poesía. El poemario invita al lector a mirarse por dentro y afuera, a reconocer la belleza en la fragilidad y la fuerza en la vulnerabilidad.

Juicio Crítico
La obra es notable por su originalidad, coherencia y profundidad emocional. La estructura cromático-temporal y la riqueza de imágenes la distinguen en el panorama poético actual. Mojón logra conectar con el lector contemporáneo gracias a su lenguaje directo y a su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva personal y auténtica. Su contribución al género es significativa, especialmente por su capacidad para hacer la poesía accesible sin perder complejidad ni profundidad.

Contexto Histórico y Cultural

Contexto Histórico
Escrito en la segunda década del siglo XXI, el poemario refleja una época marcada por la incertidumbre, la fragmentación y la búsqueda de sentido en un mundo digital y acelerado. La obra dialoga con la tradición poética española, pero también con la tendencia contemporánea de explorar la identidad y la experiencia interior.

Contexto Cultural
ETERNO COLOR DE OTOÑO es un reflejo de la sociedad actual, donde la identidad es múltiple y cambiante, y la soledad y la ansiedad son experiencias compartidas. La poeta critica la superficialidad y la presión social, pero también celebra la belleza de lo cotidiano y la posibilidad de transformación.

Comparación con Otras Obras

Comparado con poetas del siglo XX como Ángel González o Luis García Montero, Yoanna Mojón comparte la búsqueda de autenticidad y la exploración de la identidad, pero lleva la introspección a un nivel más onírico y sensorial. Su estilo recuerda también a la poesía de Ana Rossetti y Blanca Andreu, por la riqueza de imágenes y la fuerza emocional. Sin embargo, Mojón se distingue por su estructura innovadora y su capacidad para conectar con el lector contemporáneo, superando la barrera entre lo íntimo y lo universal1.

Opinión Personal

ETERNO COLOR DE OTOÑO me ha parecido un poemario valiente y necesario. La voz de Yoanna Mojón es intensa, auténtica y cercana, y su capacidad para crear imágenes potentes y universales es admirable. La obra logra conectar con el lector a nivel emocional y sensorial, y su estructura innovadora facilita la inmersión en el universo poético.

Recomiendo este libro a quienes buscan una poesía que no teme mostrar la vulnerabilidad y la complejidad de la experiencia humana. Es especialmente recomendable para lectores jóvenes y adultos interesados en la exploración de la identidad y el tiempo, y para quienes aprecian una voz lírica original y sincera.

Conclusión

ETERNO COLOR DE OTOÑO es una obra destacada en la poesía contemporánea española. Yoanna Mojón utiliza técnicas innovadoras para acercar la poesía al lector actual, combinando estructura, lenguaje y simbolismo de manera original y efectiva. El poemario es un viaje emocional y sensorial que invita a la reflexión y al autoconocimiento, y su contribución al género es significativa y relevante.

Citas y Referencias

“Soy la bala, el gatillo y el agujero / El dedo y su mente, el segundo y su impulso / Soy el camión de la basura recogiendo a todos los insomnes”
—Yoanna Mojón, ETERNO COLOR DE OTOÑO

“Cuando la piel me traga y vuelve esa imagen recurrente de estar en el interior de un útero”
—Yoanna Mojón, ETERNO COLOR DE OTOÑO

Referencia contextual:
Letras Claras. “Rompiendo Moldes: Formas y Estructuras Innovadoras en la Poesía Moderna” (2024).

Yoanna Mojón
ETERNO COLOR DE OTOÑO

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Yo soy la palabra, la poeta, la poesía

Soy la bala, el gatillo y el agujero
El dedo y su mente, el segundo y su impulso
Soy el camión de la basura recogiendo a todos los insomnes

Si escribo la bala y disparo la poesía con el índice en blanco
Si acuno ojeras y decoro verdades tal vez sea una poeta de palabra
Un impulso que mata segundos a lápiz

Yoanna Mojón
Eterno color de otoño

Título del análisis:
La poeta como verdugo y sanadora

Hay poemas que se disparan solos, que nacen de la tensión entre el silencio y el estruendo, y este es uno de ellos. Yoanna Mojón se desdobla, se multiplica, juega a ser bala y herida a la vez, y en ese juego trágico y bello, la poeta se convierte en testigo de la noche, en recolectora de insomnios, en la mano que limpia y la que mancha. El verso “soy la bala, el gatillo y el agujero” es un acierto brutal, porque condensa en tres palabras la violencia de la creación y la vulnerabilidad de quien escribe, la paradoja de quien dispara y es herida por su propio acto. La poeta se nombra a sí misma como acto y consecuencia, como causa y efecto, como verdugo y víctima, y en esa ambigüedad reside la fuerza del poema.

La imagen del camión de la basura recogiendo insomnes es una metáfora poderosa, porque habla de la noche, de la ciudad, de la soledad que se acumula y se lleva, de la necesidad de limpiar el alma de los días que no terminan nunca. Mojón no se conforma con observar, se mete dentro del camión, se convierte en él, y así recoge a los que no pueden dormir, a los que padecen la vigilia y la incertidumbre.

La segunda estrofa ahonda en la fragilidad y la ternura. “Si escribo la bala y disparo la poesía con el índice en blanco” es una línea que duele y cura, porque habla del riesgo de escribir, de la posibilidad de quedarse vacío, de la angustia de la página en blanco. La poeta acuna ojeras y decora verdades, mezcla el cansancio con la honestidad, y al final se reconoce como “un impulso que mata segundos a lápiz”, es decir, como una fuerza que transforma el tiempo, lo detiene, lo mata y lo revive en cada verso.

Este poema es un ejercicio de autoconocimiento y de valentía. Mojón no teme mostrarse vulnerable, ni violenta, ni tierna. Se permite ser todas las voces y todos los silencios, y en ese gesto reside la auténtica poesía. No es solo un poema sobre la escritura, sino sobre la vida, sobre la necesidad de nombrar lo que duele, lo que insiste, lo que no se deja olvidar. La poeta se convierte en la palabra misma, en la poesía que todo lo contiene y lo salva, incluso cuando parece que solo mata segundos, solo limpia insomnios, solo dispara al vacío.

Yoanna Mojón
Eterno color de otoño

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Reseña: https://www.plusesmas.com/noticias/colaboradores-informan/mas-que-palabras-de-pepe-molina-poesia-que-se-sumerge-mas-alla-del-lenguaje/

Resumen de la reseña de “Más que palabras”, de Pepe Molina

“Más que palabras”, el último libro de José (Pepe) Molina Melgarejo, representa un nuevo hito en la trayectoria de uno de los poetas más íntimos y constantes del panorama andaluz actual. Este poemario se caracteriza por su madurez y autenticidad, apuntando a expresar emociones que van más allá de lo que el lenguaje puede decir directamente. La obra es definida como un ejercicio de exploración interior y autoconocimiento, donde el autor se desnuda emocionalmente ante el lector, logrando conmover sin caer en el sentimentalismo fácil1.

Poesía de cercanía y verdad:
Molina escribe con claridad y hondura, evitando ornamentos innecesarios y juegos de artificio. Sus versos, aunque sencillos en apariencia, son el resultado de una técnica depurada y de una mirada sincera sobre temas universales como el amor, el paso del tiempo, la pérdida o el deseo. La emoción surge de manera natural, convirtiendo la experiencia cotidiana en materia poética1.

Estilo propio en el mapa poético andaluz:
El autor ha sabido trazar un camino personal dentro de la poesía andaluza, alejándose de escuelas y etiquetas. Su poesía incorpora las raíces de su tierra de forma sutil y universal, evitando caer en tópicos o folclorismos. Así, lo local se transforma en universal y lo íntimo en un espejo donde cualquier lector puede reconocerse1.

Trayectoria consolidada:
Además de su amplia experiencia en el mundo editorial, Molina cuenta con una prolífica carrera literaria que abarca poemarios, relatos, novelas cortas y diarios. “Más que palabras” se suma a títulos anteriores como “Paisaje interior” (2022) y “Reverso y anverso” (2024), consolidando una obra marcada por la conciencia del tiempo y la atención a los detalles mínimos1.

Una poesía que nos habla:
Este libro no pretende ofrecer respuestas ni deslumbrar con artificios, sino abrir preguntas y acompañar al lector en sus propias emociones. Es una obra para leer despacio, para volver a ella cuando el lenguaje cotidiano no basta. Molina confirma aquí que su poesía no solo se lee, sino que se habita, transmitiendo una voz serena y resistente que deja huella1.

En definitiva, “Más que palabras” es un poemario de madurez, honestidad y profundidad, que invita a la introspección y a la emoción genuina, consolidando a Pepe Molina como una voz imprescindible de la poesía española contemporánea.

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