Entrevista a Guillem Rojo i Gallego: “El Jardín de las Hespérides”
El bailarín solista del Ballet Dortmund acaba de publicar su poemario “El Jardín de las Hespérides” con Editorial Poesía eres tú.
Entre el vuelo de los versos y la danza de las palabras, Guillem Rojo i Gallego teje un jardín donde los mitos griegos se funden con el pulso contemporáneo. Su poemario El Jardín de las Hespérides no es solo un libro, sino un viaje sensorial dividido en tres auroras: Egle (esplendor), Eritía (tierra roja) y Héspere (atardecer). Cada sección, como las ninfas que custodian el fruto dorado de la inmortalidad, guarda secretos de amor, deseo y conexión con lo ancestral.
Desde los teatros europeos donde despliega su arte como bailarín hasta el papel en blanco donde traza metáforas, Guillem construye puentes entre el cuerpo y el alma, entre el sudor del escenario y el susurro de la tinta. Sus poemas respiran la misma intensidad que un plié en el aire: sensuales, libres, cargados de una musicalidad que recuerda a la danza de las estaciones.
Guillem, tu voz ya ha habitado teatros, coreografías y ahora este jardín literario. Te invitamos a compartir las raíces de tu creación, los ritmos ocultos entre líneas y la luz que guía tu pluma. Porque, como escribiste: «Cuando tu voz llama, vivo en tu alma».
Aquí, las preguntas son semillas. Que encuentren en ti tierra fértil.
-
Como bailarín solista y ahora poeta publicado, ¿cómo dialogan en tu interior estas dos formas artísticas? ¿Encuentras que la poesía y la danza nacen de un mismo impulso creativo?
Desde que tengo uso de memoria, dentro de mí ha estado el deseo de crear, y encontré en la danza un camino donde la expresión, emoción e invención, pueden transformar y llegar a hacer magia. La danza es una disciplina en la que los pensamientos se hacen movimientos, y en mi interior había una voz que quería darle forma a mis ideas a través de las palabras, y buscar la belleza en la danza de las expresiones escritas.
-
En tus biografías siempre destacan tu formación como bailarín. ¿Cuándo y cómo comenzó tu relación con la escritura poética?
Mi primer contacto con la escritura poética fue a partir de una exposición que creé, una instalación, la cual consistía en imágenes con frases, ideas, pensamientos, y todas esas frases se fueron juntando, como una fuente de creatividad, y me di cuenta de que en realidad estaba formando versos y estrofas. Fue cuando decidí ponerme manos a la obra con mi primer poemario “El Jardín de las Hespérides”.
-
En tu poemario mencionas “porque el tiempo, revela nuestro más sincero camino”. ¿Sientes que has llegado a un momento vital donde necesitabas expresarte más allá del movimiento?
En efecto, más allá de la expresión corporal, necesitaba un camino de expresión donde escuchar mi propia voz y mis propios pensamientos. Cuando creas una coreografía necesitas personas para formar las imágenes artísticas. Con la escritura, estás tú frente al papel, y se concibe una comunión contigo mismo.
-
Tu libro se estructura en tres partes que representan a las ninfas Egle, Eritía y Héspere. ¿Por qué elegiste este mito en particular para vertebrar tu poemario?
La mitología grecorromana me fascina desde siempre, y puesto que soy de Valencia tengo una conexión muy fuerte con los cítricos, en especial la naranja. Mi teoría es que la manzana dorada era una naranja, y entre mis versos dejover esa idea. Por eso la llamaron en el mito “manzana dorada”, y como éstas estaban custodiadas por las tres ninfas, pensé que era la estructura y mito perfecto.
-
La homoerótica y el deseo se entrelazan con la mitología griega en tus poemas. ¿Buscabas conscientemente crear nuevos espacios para estas expresiones dentro de la tradición poética española?
Simplemente quería hablar de mis experiencias, mis sensaciones, mis deseos, etc. Quería llevar al mundo de la poesía mis emociones personales, y si eso hace albergar un nuevo espacio en la tradición poética española me parece un honor y una maravilla poder participar en ello.
-
En “Manzana mordida” escribes: “Morded cada manzana, dar bocados grandes y sabrosos, sin piedad, sin temor a triunfar”. ¿Hay un mensaje de transgresión y liberación en tu poesía?
Sí, en efecto. Gran parte de la sociedad pone impedimentos para que otras personas sean simplemente felices, y crean miedos en ellas, para que ello no se lleve a cabo. En el mito de Eva y Adán, mi interpretación es que Eva buscaba la vanguardia y progresión, por ello muerde la manzana, y en los textos bíblicos fueron castigados los dos por este acto. Yo con mi voz quiero dar esperanza, y apartar el miedo a poder descubrir y prosperar, a dar ánimo para “morder manzanas”.
-
El cuerpo aparece como territorio de exploración constante en tu obra. ¿Cómo se relaciona esto con tu experiencia corporal como bailarín?
El cuerpo es la herramienta que tenemos en la vida para poder experimentar y sentir. Por ello le quise dar un espacio en el poemario como un personaje más, puesto que este es nuestra conexión terrenal con las emociones, y del mismo modo, el cuerpo en movimiento significa la imagen de mi profesión como bailarín.
-
Vivimos en una época donde la poesía se consume a menudo en pequeños fragmentos a través de redes sociales. ¿Cómo ves este fenómeno como creador de una obra que invita a una inmersión más profunda?
Todo lo que sea invitar a lectores a un mundo literario y poético, me parece estupendo. Muchas veces en las redes sociales aparece contenido con información masiva, y no se retiene nada en particular en la mente, es una continua estimulación breve. El hecho de promocionar por estos canales una obra me parece fantástico, para luego posteriormente encontrar momentos con el libro en sí y poder hacer una inmersión más profunda como dices, un momento para uno mismo.
-
¿Crees que las nuevas tecnologías están transformando la manera en que se crea y se consume poesía? ¿Lo ves como una amenaza o como una oportunidad?
Por supuesto que sí, pienso que todo nuestro alrededor transforma la manera en que vivimos la vida, y la poesía tiene una nueva ventana para poder llegar a más personas, a través de las redes sociales, por ejemplo, y la universalización siempre es un aspecto positivo para el mundo del arte, para poder compartir tus creaciones y darles un altavoz.
-
Algunos críticos hablan de un renacimiento de la poesía gracias a Instagram o TikTok. ¿Consideras que estas plataformas pueden ser puertas de entrada a lecturas más complejas como la tuya?
En efecto, todo lo que sean canales de difusión para adentrarnos en el arte es más que bienvenido, puede hacer llegar las obras a un público más amplio.
-
Tu poesía combina referencias clásicas con un lenguaje sensorial muy directo. ¿Es una estrategia consciente para hacer la poesía más accesible sin sacrificar profundidad?
Todos los versos que he creado han nacido de la autenticidad, sin una estrategia o maquinación anterior, directamente de la voz de mi alma, sin pensar en si había aspectos más profundos combinados con partes más explícitas. Lo que quiero comunicar lo hago desde el corazón sin un pensamiento anticipador de cómo puede ser más accesible mi poesía o para qué público en concreto.
-
Como bailarín, estás acostumbrado a comunicar sin palabras. ¿Crees que esta experiencia te ayuda a crear una poesía que pueda llegar a lectores no habituados al género?
En la danza cada movimiento es un verso, y poder poner palabra a cada emoción es un reto, una ilusión y una experiencia que me maravilla. Creo que, al estar en el mundo del arte, y poder hacer creaciones y obras, en cualquier ámbito, hace que la gente que te conoce se empape de los nuevos trabajos y proyectos que vas ideando. Sé de gente que no estaba metida en el mundo de la poesía, y ya la está descubriendo gracias a “El Jardín de las Hespérides”.
-
En la contraportada de tu libro escribes: “Y cuando tu voz llama, vivo en tu alma, porque yo, soy tú”. ¿Buscas ese nivel de identificación con tus lectores?
Con esos versos busco hablar, de la conexión y el amor, de cómo todos nosotros, los seres humanos estamos conectados y somos todos parte de un mismo todo. Solo nos tenemos los unos a los otros en este mundo, sin eso, no somos nada, de este modo, ese “tú”, ese “yo”, habla de un mismo origen, una misma alma, un absoluto.
-
¿Qué poetas consideras fundamentales en tu formación literaria? ¿Y en el panorama actual?
La poeta que más me ha inspirado y que sin duda es mi favorita, es la pionera de la poesía lírica, Safo de Lesbos, con esa poesía donde pone en manifiesto el amor por encima de todo, ese sentimiento con su parte dolorosa a la vez. Una poesía tan intimista mezclada con la pasión y la belleza.
Luego también están, por supuesto, poetas como Friedrich Hölderlin, Pedro Salinas, Pablo Neruda o Federico García Lorca, entre otros.
-
¿Te has sentido alguna vez limitado por las expectativas del mundo literario al venir de otra disciplina artística?
Las limitaciones se las pone uno mismo. Hay que ser valiente y probar a hacer lo que te dicte el corazón, sin pensar en las expectativas, simplemente crear e intentar dejar un poquito de belleza en este mundo.
-
¿Tienes ya en mente nuevos proyectos que combinen tus facetas de bailarín y poeta?
Tengo muchos proyectos por delante en mi compañía de ballet, futuras producciones de danza y también un proyecto muy especial para mí, donde se podría decir que se combinan las dos facetas de algún modo, de momento es un poco pronto para hablar de ello, pero se sabrá.
-
Finalmente, ¿qué te gustaría que un lector que nunca ha leído poesía descubriera al abrir “El Jardín de las Hespérides”?
“El Jardín de las Hespérides” es un canto al amor, a la belleza del ser humano, a la preciosidad del cuerpo y del alma. Una voz a partir de la llamada del deseo y del placer donde se puede descubrir un mundo sensorial y homoerótico, a la vez que emerge la emoción y la magia de la mitología clásica, porque todos somos fruto de las leyendas y fábulas grecoromanas que nos hacen quienes somos hoy en día. El poemario es un viaje para los sentidos, con una huella de esperanza hacia la hermosura del ser humano, y la adoración por la pasión.
The post Entrevista a Guillem Rojo i Gallego: “El Jardín de las Hespérides” appeared first on Poesía eres tú (revista).
David Romero es un joven poeta gaditano que con su poemario, “La hija descalzaâ€, trata un tema tan sensible y tal actual como el de la memoria de las personas y familias –algunas conocidas, otras anónimas– que sufrieron la guerra civil. Una poesÃa militante procedente de un poeta que busca devolver los versos al pueblo.
