Entrevistas

P.- “Del haz y del envés” ¿Por qué has elegido ese título para tu primer trabajo?

R.- Por la dualidad de la mayoría de los poemas que pueden leerse de arriba abajo y abajo arriba. En principio pensé ponerle “De Ida y Vuelta”, pero me pareció más poético “Del Haz y del Envés” por estar relacionado y hacer un símil de las hojas de las plantas con las hojas de un libro.

P.- “Del haz y del envés” es un poemario de temática amorosa, uno de los temas más importantes de la poesía y también de los más difíciles de tratar, sin embargo parece que le das un tratamiento diferente, donde los poemas parecen lanzados al aire llenos de metáforas, como una hoja que se desprende de un árbol. ¿Pretendes con ellos expresar sentimientos o enviar un mensaje?

R.- En poesía siempre intento expresar sentimientos. Esos sentimientos que muchos tienen y sienten, pero no siempre saben expresarlos. Con mi poesía pretendo que la gente se identifique y diga, “esto es lo que a mí me pasa y no sabía cómo decirlo”. Pero, lógicamente también hay menajes subliminales a los que me conocen, a los que de una manera o de otra, pueden saber de qué o de quién estoy hablando.

P.- En todos tus poemas aparecen el primer verso y el último resaltados en negrita como si fuesen el título del poema. ¿Qué has pretendido expresar con esto?

R.- Me cuesta mucho ponerle títulos a los poemas, a no ser que sean muy evidentes o el tema esté claramente especificado. Por eso considero el primer verso como el título del poema. Como en este caso, considero que los poemas son reversibles, por decirlo de alguna manera, también el último verso puede considerarse como el título.

P.- Uno de tus poemas dice: “Escribo en el espacio de un metro por un metro / me desnudo con un soneto, / me visto con la prosa, / […] / abrir un libro es conocer un hecho, / me veo en el espejo de un papel en blanco, / beso el verso, / me cuelo sin miedo en el sentimiento / escribo, no sentencio” ¿Es la poesía una forma de vida para el autor?

R.- Totalmente. Desde que tengo catorce o quince años escribo poesía. Ya con 23 años me autopubliqué un poemario que se llamaba “Palabras sin título”, porque empecé a tener la necesidad de que los demás también  leyeran lo que yo escribía, un poco como narcisismo propio y otro poco por lo que he comentado antes, de que pudiera haber gente que sintiera lo que yo sentía. No concibo la vida sin poesía. No concibo no leer libros de poemas. Puedo prescindir de la prosa, pero no de la poesía.

P.- También encontramos algunos poemas donde el paso del tiempo, otro de los grandes temas de la poesía, aparece como una reflexión para el lector. “Se repite el mes de agosto / tras un sinfín de veranos, / y que no falten / el mar, el viento, / las estrellas” o “Me quedo sin domingos / en los que pedirte / que me quieras” o “Se repite la vida / cada día / sin ser nunca / la misma” ¿Por qué es tan importante el paso del tiempo para la poesía?

R.- Precisamente por esa evolución de uno mismo con la poesía y con la vida. Ambas, para mí, están íntimamente unidas, son inseparables. Y si yo voy trascurriendo en el tiempo, la poesía lo mismo. No hay nada más que ver la producción de cualquier poeta en sus poemas de joven, en sus poemas de madurez y en sus poemas siguientes. La poesía de cada uno evoluciona con uno mismo, está viva y se transforma como el que la escribe.

P.- También en tu poesía aparecen muchos elementos de la naturaleza olas, árboles, hojas, ¿Es tu poesía una poesía descriptiva o aparecen estos elementos como necesarios para describir un estado de ánimo del poeta?

R.- Son claramente necesarios para el ánimo del poeta. Desde el Locus amoneus del Renacimiento, que se ensalzaba la naturaleza como hecho poético y necesario para el poeta, hasta la fuerza de los elementos y la propia poesía que emanan los seres vivos de ella, que son eso, seres vivos. Árboles arraigados, con movimiento aunque parezcan quietos, montañas vigías o metáforas de lo que hay que conseguir, por ejemplo, la naturaleza nos enseña, nos emociona, nos provoca, nos habla, comparte, en definitiva, sentimientos.

P.- ¿Cuáles son los poetas que más te han inspirado o que han calado más profundamente en tu sentimiento poético?

R.- Indudablemente tengo que mencionar en primer lugar a Lorca. La sensibilidad poética hecha persona. Pero León Felipe me sacó de un montón de domingos de tedio. Y, en general, toda la generación del 27, a la que admiro con veneración, desde Dámaso Alonso, pasando por Alberti, en lo popular, o la intimidad de Luis Cernuda. También, por supuesto, Pablo Neruda, Miguel Hernández, inmenso,… Todos. Después vinieron otros grandes, como, como José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya, Mario Benedetti, José Hierro, José Caballero Bonald,… son tantos… Ahora, estoy releyendo a Octavio Paz, y me espera Jaime Gil de Biedma. Cualquiera me aporta cosas, de todos aprendo, todos me influyen de una manera o de otra, y según a quién esté leyendo.

P.- ¿Habrá una continuidad del trabajo iniciado en “Del haz y del envés” o es este trabajo una obra casual?

R.- Claro que habrá continuidad. De hecho “Del Haz y del Envés” lo escribí hace, más o menos, un año. Después ya tengo preparados tres poemarios más: “Mar de Taiwán”, “En un momento” y “Paz de espíritu”. Y antes hay más de media docena con la calidad que creo necesaria para que estén impresos. ¿Por qué se ha publicado antes este? No lo sé. Pero, no me gusta llamarlo material, producto, o sentimientos escritos, o simplemente poemarios, tengo para dar sin miedo. No me gusta acostarme sin escribir, al menos, un poema al día. Algunos son sueltos. Otros forman parte de esos libros que voy concibiendo con la idea que pronto vean la luz. Veremos si este se consolida, nos animaremos para el siguiente. Estoy en ello.

Guardar

P.-“Anversos y reversos”, es el título que has escogido para tu libro, un libro que parece estar compuesto por dos poemarios “El demonio blanco” y “Canciones para una mujer perenne”. ¿Por qué escogiste el título de anversos y reversos? ¿Qué tienen de diferentes o de particular las dos secciones de tu libro?

R.- En primer lugar, debo aclarar que el título completo de mi poemario es “Anversos, amor, reversos”. Y así, como respuesta a su pregunta, afirmo que se trata de un consciente juego de palabras entre “versos”, es decir, Poesía, y las dos caras del Amor: un reverso, su cara más oscura y desolada, y un anverso, su lado más diáfano y esperanzador. Con el primero trato de describir que un amor no correspondido puede destrozarte y hundirte hasta lo más profundo, y con el segundo aseverar que la ilusión por un nuevo amor puede resucitarte y fortalecerte desde tus propias cenizas.

P.- El amor es un tema fundamental de la poesía y uno de los más difíciles de tratar, muchos autores coinciden en que el amor en la poesía suele aparecer de manera directa cuando el poeta sufre la ausencia de este. ¿Qué tratamiento lo has dado al tema del amor en tu poemario?

R.- Estamos de acuerdo en que el desamor, o el amor perdido, son literariamente más fértiles y prolíficos que la felicidad y el acomodamiento de una relación fructuosa y estable. Pero me he empeñado en demostrar que la búsqueda, ya que no el encuentro, de un alma compatible y placentera también debe ser digna de describir y ensalzar desde un punto de vista lírico: se canta lo que se pierde porque se ha tenido, pero también debe cantarse lo que se busca porque no se ha encontrado.

P.-El siglo XX ha producido muchos cambios en todas las artes incluido el género de la poesía. Sin embargo muchos artistas, abogan por volver a las formas clásicas. En tu libro encontramos algunos poemas que respetan las formas métricas tradicionales. ¿Crees que es importante el uso de la métrica en la poesía?

R.- Éste es un tema muy, muy interesante. En primer lugar, escribo con formas clásicas por puro gusto y estética personales, pero sobre todo porque estoy convencido de que un ritmo continuo, enmarcado en una métrica regular, aporta una cierta musicalidad que ayuda muchísimo a la comunicación, y a la comunión, de un poeta con sus lectores. Lamentablemente, todo esto se está desdeñando. Y permítame que me explaye en la respuesta: Como dijo Gaudí, no hay mayor originalidad que volver al origen.

Sin embrago, observo con suma preocupación que, desde hace décadas, el adjetivo “clásico” está recibiendo continuas descalificaciones hasta hacerlo sinónimo de “conservador” e incluso “retrógrado”, no sólo en Poesía sino en la práctica totalidad de las artes, a causa de presuntos gurús que glorifican estructuras pretendidamente innovadoras, rompedoras y transgresoras, que no hacen más que envolver mensajes absolutamente superficiales, banales e inocuos, cuando no prosaicos y pedantes. ¡Pero lo que importa no es la forma, sino el contenido!… Naturalmente, sí que creo que la métrica y el ritmo son importantes en la Lírica, como soporte y refuerzo del mensaje.

P.–Empiezas a escribir poesía a los cuarenta años de edad. ¿Qué es lo que te impulsa a escribir poesía? ¿Es la poesía una forma de expresión o una actividad artística que nos ayuda a ver el mundo de otra forma?

R.- Para ser sincero, admito que aquel fracaso sentimental supuso un varapalo tan severo para mí, para mi vida y para mi esencia, que tal vez revolucionó mi expresión artística. Podía haberme inspirado un guión cinematográfico (un medio que conozco muy bien), o alguna especie de relato en prosa… Pero mi corazón, por algún extraño sortilegio, me exigía versos. Y en esto no miento. Quizás porque la Poesía es directa, sincera, íntima e intransferible, quizás porque con muy pocas palabras se puede describir la más compleja historia y la más inenarrable experiencia. Y lo que surgió como simple terapia, como puro desahogo, como auténtica catarsis, se ha convertido en una sagrada e irreemplazable manera de captar, pensar y plasmar las emociones de mi profundo ego y las conmociones de mi extenso mundo.

P.-¿Cuáles son los autores que más te han influido y de qué forma lo han hecho en tu poesía?

R.- Siempre he mantenido que con Antonio Machado aprendí a leer poesía y con Miguel Hernández aprendí a escribirla. Ellos son mis pilares, mis maestros. Uno por su hondura y lucidez, otro por su luminosidad y fuerza. Y también está Quevedo, con su pesimista pragmatismo y su franca malevolencia que esconden verdades como puños. Además, los tres, cada cual a su manera y con sus circunstancias, supieron defender la integridad de su obra, pese a graves y fatales consecuencias, frente a la maldad e ingratitud de su tiempo y de su mundo; por lo tanto, también los considero genuinos representantes de la dignidad y la inmortalidad de la Poesía.

P.-¿Actualmente sigues escribiendo? ¿Veremos un segundo trabajo después de “Anversos amor y reversos?

1. Sí, continúo escribiendo, y espero que por mucho tiempo. Y la Editorial sabe perfectamente y mejor que nadie que tengo material con la cantidad y calidad suficientes para nuevos proyectos y nuevos libros. Sólo espero que su atención y su apoyo estén a la par que mi ilusión y mi esmero. Con perdón y con todos mis respetos.

P.- Monólogos Soñando en realidad son dos libros que se han publicado en un único volumen. ¿Están escritos en diferentes momentos? ¿Qué tienen de diferente cada libro y que tienen en común o qué es lo que los une?

R.-Monólogos está dentro de la penumbra en ratos más hegemónicos, mientras que Soñando son vísceras de penumbra, dolor y temblor emocional, rozando el auxilio del vomitar. Realmente el poema Te encuentro y parte de Reproches son posteriores al resto de poemario. El conjunto les une la realidad con quijotería de un compañero, la negación de aceptar la historia abismal de la diferente leyenda personal. El personaje transita por periodos en que el amado queda escupido por otros nombres a causa de la profundidad de shock del precipicio que los separa.

P.-En Monólogos parece que nos encontramos con un diálogo contigo misma o con otra persona, muchas veces es un relato duro de contenido. ¿Está todo basado en experiencias propias o también hay experiencias ajenas de otras personas?

R.-La experiencia relatada está basada en la senda “desde tiempos de Eva” que hemos escrito tod@s, en ese destino y esas manos ajenas que nos asfixian.

P.- En tu poesía encontramos muchas referencias a canciones, mitos, libros, cuentos. ¿Qué referencias culturales influyen en tu poesía y de qué modo?

R.-Como digo la historia del mundo la escribimos tod@s. Hay mucha referencia a canciones, sobretodo, porque revelan secretos íntimos y no explorables. Y los cuentos y mitos, es la calificación de aquello no tangible de lo que se esconde.

P.-En alguno de tus poemas hallamos palabras sueltas como una enumeración quizás con un estilo ecléctico, por ejemplo en el poema “Amiga”. ¿Cómo ha sido la forma de crear esos poemas, has utilizado la técnica del “Brainstorming” que se utilizan en Marketing para conseguir conceptos nuevos? ¿Cómo te gustaría que interpretase el lector esos poemas?

R.-No utilicé ninguna técnica, aunque lo pueda parecer. En el diálogo de cabeza con mi compañero con quijotería quise crear una catarsis de palabras, una a una para escupir tormentos. Quiero que se interprete que las palabras que por azar nos vienen a la cabeza para manifestar algo, pueden conducirte y fusionarte para contribuir al derrame que la cabeza latente guarda en su inconsciente.

P.- ¿Aparte de la poesía practicas otras artes como la pintura o la interpretación. Qué te aporta cada una de ellas?

R.-A mí el arte escénico, plástico o musical me sirve para ahuyentar y plasmar aquello que con otras palabras y sin salir de mi no podría hablar.

P.- ¿Habrá más poesía después de Monólogos Soñando, o te desarrollarás en otras facetas artísticas?

R.-Tengo la necesidad de contar, yo también como hacen otr@s, el silencio que nos acompaña.

Luis García Alonso,  es médico, escritor y poeta murciano. Es una de las figuras de la nueva poesía de la Región de Murcia. Impresiones (Ediciones Azorin, 2015)

P.- Impresiones es el título de tu primer libro ¿Qué has querido expresar con este título?

R.- En parte, me defino como una persona que muchas veces se deja llevar por sensaciones e impresiones que me transmiten los lugares, las personas y las circunstancias de la vida cotidiana. Por otro lado con este libro quería acercarme a las vivencias más propias, más personales, sobre todo las que recuerdo en la época de la infancia y adolescencia, por ambas razones elegí ese título, porque se acerca a mi forma de ser y a mi persona.

P.- En tu libro Impresiones encontramos poemas dedicados y alusiones a la tierra en la que naces y vives. ¿Ha marcado mucho tu vida como poeta el amor a esta tierra?

R.- Yo creo que sí. Aunque no soy una persona que sienta obsesión por su tierra, he de reconocer que me siento muy identificado con los paisajes, los colores y los aromas del lugar donde me he criado. Seguramente podría vivir en cualquier otro sitio, pero los lugares donde he vivido mi infancia y he desarrollado mi vida, me hacen sentir bien, cómodo conmigo mismo.

P.- De entre los elementos de la naturaleza que mencionas en tu libro, el mar sea quizás el más común para muchos poetas. ¿Cómo lo resaltas en tus poemas? ¿Por qué es tan importante el mar?

R.- Si, efectivamente, el mar es un elemento muy socorrido en poesía. A mí el mar me genera desde siempre sentimientos contradictorios, por un lado me produce una melancolía especial que intento plasmar en los poemas, y por otro lado me da una vida y una alegría muy importante. Son sentimientos que he tenido desde que tengo uso de razón.

En mi caso lo considero importante ya que a pesar de haber nacido en una ciudad sin mar, pasé largas temporadas de mi infancia en una localidad costera de Murcia, en la que vivían mis abuelos maternos. Los largos veranos, las vacaciones de Navidad y Semana Santa, fines de semana….son muchos recuerdos y muchas sensaciones, de ahí su importancia, lo considero una parte de mí, por decirlo de algún modo.

P.- Se podría decir que tu poesía es una poesía clara, fácil de entender, pero a su vez está plagada de metáforas sencillas que acercan al lector a ese apasionante mundo de tus poemas. ¿Tiene el escritor la misión de mostrar el mundo que le rodea de manera diferente a como lo ven los demás?

R.- Con este libro tenía la idea de mostrar sentimientos sencillos, cotidianos y que posiblemente todos tengamos con frecuencia. Hacer poesía es la forma que tengo de expresar todas esas emociones que discurren a diario por nuestra mente, todos esos pequeños y grandes detalles que nos hacen ser humanos. En mi opinión el escritor ha de mostrarse tal y como es, ha de expresar su mundo interior como cree que debe hacerlo. No es necesario hacer algo diferente o interpretar las cosas de forma diferente al resto, sería más bien mostrarse como es uno mismo en realidad.

P.- No es muy habitual encontrarnos con poetas que además son médicos teniendo en cuenta que medicina es una carrera de ciencias en la que los estudiantes apenas pueden sacar tiempo para algo que no sea estudiar medicina. ¿Cómo ha sido tu reencuentro con las letras después de estudiar medicina?

R.- Realmente me gustaba mucho en la adolescencia la literatura y la historia. De hecho a pesar de estudiar medicina, siempre he echado de menos no haber estudiado una carrera de letras. Durante los años de universitario y en los primeros años de incorporación al mercado laboral, es cierto que no he podido dedicar tiempo a otros intereses. Ha sido en los dos últimos años cuando creí que podría ser bonito retomar algo que en su día me encantó, y que apenas ya recordaba.

P.- ¿Podríamos decir que un poeta es un médico de la belleza?

R.-Je je je… no sé si sería algo comparable. Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas. A mí me ayuda a comprender la realidad, la verdad. La medicina tiene también una parte humana muy importante.

P.- ¿Cuáles son los autores o las lecturas que más te han influido personalmente o en tu forma de escribir?

R.-Para mí Antonio Machado, quizá sería el que más me ha influido. Otros serían García Lorca, Neruda, Alberti o Miguel Hernández. Luego tengo que reconocer una influencia también desde la música, sobre todo algunos cantautores que siempre me han parecido muy poéticos, como puede ser Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat.

P.- ¿Habrá un segundo libro después de Impresiones? ¿Sigues creando y escribiendo?

R.- Bueno ojalá que sí. Ahora mismo sigo intentando componer cuando se va pudiendo y ya tengo varios poemas completados e ideas para un segundo libro. Espero poder realizarlo en un periodo de tiempo razonable. Es una tarea que me gusta y me divierte.

El profesor de Filosofía Francisco Pulido ha recopilado en una sola obra todos los poemas que ha escrito desde 1982 al 2008 con el título “Poesía vital”.

P.- Cuando empezaste a escribir en 1982, ¿tenías ya pensado que esos poemas acabarían algún día formando parte de un libro?
R.- Sí, no sé por qué siempre albergué la esperanza de publicar mis escritos, pero quizá no cuando escribí el primer poema, “Las dos Puertas”, sino después del tercero, “Los Buitres”, porque lo escribí por mi cuenta y fue entonces cuando hice una primera recopilación en una libreta a cuadros tamaño cuartilla. Por delante puse “Mis Poesías” y ahí fui añadiendo los que vinieron después. Por detrás empecé a escribir un relato, que no terminé hasta 1990.

P.- ¿Cómo eran aquellos años en los que empezaste a escribir? ¿Qué era lo que te impulsaba a escribir con quince años y que fue lo que te motivó para seguir escribiendo?
R.- Eran los años de la consolidación de la democracia en España y del nacimiento de las comunidades autónomas. Pero para mí era la época de la adolescencia, del instituto. Como mi pueblo es pequeño, un autobús nos llevaba todas las mañanas a Almendralejo y no nos traía de vuelta hasta la tarde-noche. Recuerdo que en el viaje yo iba contemplando el paisaje y dejando escapar mi imaginación. ¿Qué me empujaba a escribir? No sé, creo que era una especie de necesidad, de desahogo.

P.- No sólo escribes poesía, también cuentas con un libro de filosofía. ¿Por qué géneros tan diferentes? ¿Qué se pretende con cada uno de ellos?
R.- Para mí no son géneros tan distintos. Hasta ahora he publicado tres obras. Las dos filosóficas, “Zóltar, el Filósofo” y “El Enigma del Mundo”, hacen un guiño a la poesía, pues en ambas aparece un poema, uno mío y otro de Machado. “Poesía Vital” es anterior en su elaboración a estas dos obras, y desde luego el contenido no deja de ser filosófico, en particular en poemas como “El Mal y el Ser” o “El Sueño de la Razón”. En “El Enigma del Mundo” digo que por medio de la poesía se accede adonde la filosofía no llega con su razón, a captar la esencia del mundo.

P.- ¿Qué hay de disparejo en las diferentes etapas de tu vida y cómo lo reflejas en tus poemas?
R.- Ahí creo que como mi presentadora Estela Montes, filósofa y escritora, me advirtió, es mi mente la que ha querido racionalizar la obra. Pues los poemas se siguen unos a otros separados solo por el tiempo. Fue en 2008 al añadir los comentarios a los poemas para componer la obra cuando los clasifiqué por etapas, “poemas de mi época del instituto” o “poemas de mi época de la universidad”. Y ha sido en el proceso de edición cuando se me ocurrió titular “poemas de adolescencia”, “poemas de juventud” o “poemas de madurez”, títulos que no constaban en el original de 2008, quizá influido por la clasificación de los diálogos platónicos.

P.- “Poesía vital” es una obra valiente, donde te enfrentas a tus propios sentimientos con un cierto tenebrismo nostálgico y romántico. ¿Cuesta volver a esos sentimientos que escribiste hace mucho tiempo? ¿Corriges mucho tus poemas?
R.- A mí no me cuesta enfrentarme con mis propios sentimientos, porque siempre los he tenido presentes. Pues nunca he dejado de recitar mis poemas cuando paseo en soledad por los parques o caminos. Para mí ser poeta es recitar los poemas, no solo escribirlos. Yo nunca he escrito algo para olvidarme de ello, más bien al contrario, lo he escrito para tenerlo bien presente. No, yo no corrijo los poemas, me salen de un tirón. Sí, he cambiado a veces la puntuación y al recitarlos con frecuencia cambio alguna palabra, pero manteniendo el sentido originario.

P.- Si le pudieses dar un mensaje a las generaciones futuras a través de la poesía. ¿Cuál sería el contenido de ese mensaje? ¿Qué les recomendarías o que les recomiendas a los jóvenes que se acercan a la poesía?
R.- Les diría que la poesía está más cerca de la verdad que la historia, la ciencia o la filosofía. Que la lectura sentida de los poemas les ayudará a que sean sinceros consigo mismos y fieles a sus auténticos sentimientos.

P.- ¿Cómo ves el presente y el futuro de la poesía?
R.- La poesía es eterna. Abarca el pasado, el presente y el futuro. La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia.

P.- ¿Cuáles son tus poetas preferidos?
R.- Curiosamente no soy un gran conocedor de otros poetas. Yo conozco mi poesía, que es la que siento y la que recito. Además de mis poemas, recito algunos que me han cautivado de los grandes poetas Antonio Machado, Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer, así como poemas de autores menos conocidos para el público, pero más para mí, como mis amigos Ramón Corbacho, de Bilbao, y Antonio Rossini, de Chieti, Italia, y un poeta de Villalba de los Barros, mi pueblo, llamado José Iglesias Benítez. Me gusta mucho el contenido de los poemas de Friedrich Nietzsche, Jalil Gibrán, Rabindranath Tagore o Konstantino Kavafis, pero al leerlos traducidos al castellano pierden la rima y la musicalidad, por lo que no puedo recitarlos.

La entrevista a Francisco Pulido ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Francisco Pulido pertenecen a Francisco Pulido.  Francisco Pulido ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Francisco Pulido y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. El libro Poesía vital es propiedad de Francisco Pulido y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Francisco Pulido. Francisco Pulido es el autor original de Poesía vital.

Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada”

P.- Un título muy sugerente y muy significativo. ¿Por qué el título Poemas de amor para Psicópatas?
R.- Porque al final, por muchas vueltas que le des, el amor es una cosa de locos, un trastorno de la personalidad que puede ser transitorio o permanente, que puede convertirse en algo obsesivo, dañino incluso. El amor saca lo mejor de cada uno, pero también lo peor, porque se confunde con la idea de posesión del otro o de pertenencia al otro. Hay inseguridad y miedo. Y luego está el desamor, la ruptura, el dolor. Y el rencor y las ganas de que al otro todo le vaya mal, el impulso de vengarse, y el de matar. Y esto pasa más a menudo de lo que imaginamos, y puede sucederle a cualquiera de nosotros. Todos hemos experimentado alguna vez alguno de esos sentimientos que he citado. Un paisaje, como puede apreciarse, bastante desolador. Lo que pasa es que afortunadamente no siempre llega la sangre al río, y todos esos sentimientos encontrados, en la mayoría de los casos, se expresan como imágenes casi humorísticas, que nos hacen reírnos de nosotros mismos y de lo ridículos que podemos llegar a ser.

P.- Tu poesía recuerda mucho la poesía realista americana del siglo veinte. ¿Consideras tu poesía realista? ¿Está basada la poesía de Antonio Montoya Cardoso en la experiencia, es decir, escribes sobre cosas que te han pasado?
R.- Me gusta escribir sobre lo que me rodea. Vivimos en una realidad de la que yo al menos no sé desligarme a la hora de escribir. Hay otros autores que escriben sobre las flores y la naturaleza. Creo que las flores están bien, y punto. Pero estamos en una época de convulsión, de cambios, de injusticia. Y creo que el poeta tiene la obligación de retratar lo que ocurre, de ser la voz que exprese lo que la gente siente.
Pienso que solo se puede escribir desde la experiencia, pero eso no quiere decir que todo lo que escribes te tenga que haber ocurrido. Dicho de otro modo, puedes imaginar una situación no vivida, pero el enfoque será el de tu propia experiencia, tu forma de ver las cosas. Si todo lo que escribo en mis poemas fueran vivencias reales mías, no tengo la más mínima duda de que yo ahora estaría encerrado en alguna cárcel o en algún manicomio.

P.- Poemas de amor para Psicópatas tiene un estilo muy directo que le gusta mucho a los jóvenes que empiezan a leer poesía. ¿Eras consciente cuando escribías esos poemas que parte de tu público podía ser esa nueva generación que empieza a leer poesía?
R.- Cuando estás escribiendo no lo haces pensando en un público concreto, pero es cierto que mi poesía puede encajar más con una mentalidad joven porque el lenguaje que utilizo es directo, limpio y sin concesiones. La juventud es sincera en sus sentimientos, y no tiene condicionantes a la hora de fijarse metas e ir a por sus objetivos. En ese sentido mi poesía está desprovista de artificios huecos, de recursos innecesarios que solo sirven para distraer la atención. Los temas se tratan con descaro, desnudos, sin tapujos. Y eso hace que conecten con gente más joven porque ellos también son así y actúan así.
P.- Encontramos en muchos de tus poemas grafismos y formas más allá de la literatura como si intentases hacer un dibujo con la forma de los poemas. ¿Qué ha pretendido Antonio Montoya Cardoso hacer con esto?
R.- Me gusta jugar con los poemas como si tuviesen vida propia, como si estuviesen dotados de movimiento. Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada. Y eso no puede hacerse dentro de un corsé rígido preestablecido. La poesía es movimiento, toda ella, en fondo y forma. De hecho creo que hay poemas que deberían ser dibujados, cantados o bailados.

P.- ¿Crees que la poesía es una forma de cuestionar el mundo que nos rodea o solo una forma de expresión más para comunicar un mensaje?
R.- La poesía, desde mi punto de vista, es la forma de expresión artística más directa y expresiva que existe. Y eso la hace tremendamente peligrosa. El poeta tiene en su mano el poder dar voz a los que han sido silenciados, puede levantarse contra la injusticia, ser un clamor contra el poder corrupto, un grito de libertad, un canto al amor.

P.- ¿Como ves el presente y el futuro de la poesía?
R.- Decía Gabriel Celaya que la poesía es un arma cargada de futuro. Yo estoy totalmente de acuerdo. Actualmente vivimos un momento dulce para la poesía. Creo que estos años convulsos han dado pie a que la gente se vuelque en la poesía como un refugio donde aislarse de tanta realidad, pero también como un instrumento con el que elevar la voz y poder ser escuchado. Siempre va a haber poesía. Cambiará la forma, cambiarán los temas, las inquietudes. Pero el ser humano necesita expresar lo que tiene dentro, sus miedos, sus anhelos, el amor, la desesperación, la alegría, la vida y la muerte. Y para eso está la poesía, como una palabra que sabe explicar las cosas que se sienten.

P.- ¿Cuáles son tus poetas favoritos?
R.- Siempre me gustó Bécquer, como el primer poeta que me acercó a la poesía. Antonio Machado, tan triste y melancólico. Y luego me gusta mucho la Generación del 27, sobre todo Alberti y Lorca. Y Miguel Hernández, que creo que simboliza mejor que nadie lo que debería ser un poeta y la poesía. O Pablo Neruda, que ha sabido como nadie hablar de la vida, del amor y de la muerte. Y Bukowski, que utiliza la poesía para poder decir lo que le da la gana y como le da la gana. No obstante, reconozco que soy más de poemas que de poetas. Leo un verso o un poema de alguien y me puede parecer bestial. Pero quizás luego en el resto de su obra ya no encuentro nada más.

La entrevista a Antonio Montoya Cardoso ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Antonio Montoya Cardoso pertenecen a Antonio Montoya Cardoso.  Antonio Montoya Cardoso ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Antonio Montoya Cardoso y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. El libro Poemas de amor para Psicópatas es propiedad de Antonio Montoya Cardoso y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Antonio Montoya Cardoso. Antonio Montoya Cardoso es el autor original de Poemas de amor para Psicópatas.

Alberto Cuenca Serrano ha publicado recientemente dos títulos con la Editorial Poesía eres tú. Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel, ambos títulos forman parte de la colección poesía eres tú.

P.- Momentos del alma es tu primera obra, está escrita con métrica y rima clásica. ¿Cómo fue esa experiencia creativa y porque decides utilizar las formas clásicas para escribir?
R.- La experiencia fue apasionante, yo soy un enamorado de los cuatro versos por estrofa con una rima y un ritmo muy particulares y personales, cautivar y cautivarme para seducir cada momento, cada palabra que arranco de mi alma. Decido por lo tanto utilizar en el libro esta forma de escribir porque es mi seña de identidad y es la que quería plasmar en este libro, con un vocabulario más definido y que encaja en esta obra por la profundidad de sus expresiones en la mayoría de los casos. De mitad hacia delante en el libro se puede observar una evolución hacia una poesía más creativa que ya nos va haciendo de nexo de unión hacia Tal cual me lo susurra mi piel.

P.-En Tal cual me lo susurra mi piel sin embargo esas formas clásicas de escritura se suavizan. ¿Buscas escribir con más libertad al final de dicho libro?
R.- Tal cual me lo susurra mi piel es un libro con una poesía más creativa, actual sin dejar de lado esa rima y mis cuatro versos que marcan el ritmo de los poemas, el vocabulario cambia porque llevo mi poesía hacia situaciones con las que interaccionamos continuamente y creo que el lector se podrá ver reflejado en muchos de los poemas. Además una parte importante del libro está alejada de cualquier tipo de rima dejándome llevar por mi instinto para alcanzar ese pensamiento, llevarlo al sentimiento y acompañarlo hacia el verso y el poema libre y sin ataduras.

P.-El amor es un tema básico y necesario en la creación poética, ¿Cómo desarrollas este tema en tus poesías?
R.- El amor es el sentimiento esencial en mis libros, es el corazón en el cuerpo de la poesía, cautiva cada palabra y la hace correr vertiginosamente hacia el verso, aportándonos ese oxigeno que los poetas necesitamos para seguir respirando, escuchando así el latido de ese nuevo poema que alcanzamos en el clímax de esa orgia de palabras cuando ponemos cada punto y final.

P.- Hay cuatro palabras que llaman mucho la atención en los títulos de tus libros: “momentos”, “alma”, “susurra”, “piel”. ¿Qué significado tienen para ti estas palabras? ¿Qué pretendías sugerirle al lector con estos títulos?
R.- Momentos es esa vivencia particular que guardamos en nuestra mente y que plasmaremos poéticamente en alguna de nuestras obras. Alma, es profundidad, dentro de esa entraña poética que hace florecer de lo más hondo de tu ser ese sentimiento que está deseando nacer y abrirse al mundo con toda su rotundidad y belleza. Susurra es esa expresión sutil, bella, decorada con esa pureza estética del propio susurro. Piel, es realidad, franqueza, no esconde nada, no depura imperfecciones y se enfrenta a la realidad sin caretas y así me lo susurra en mi libro.
Momentos del Alma, es la profundidad de ese sentimiento que quiere ser libre y quiero y pretendo que llegue al lector con toda su belleza expresiva.
Tal cual me lo susurra mi piel es realidad, creatividad e instinto poético en gran parte del libro, es la propia vida vista desde los ojos de esa piel que no se esconde nada.

P.-En los tiempos que corren, parece que escribir poesía es ir en contra de la corriente o de las modas. ¿Crees como decía Celaya que “La poesía es un arma cargada de futuro”? ¿Cómo imaginas el futuro de este género?
R.- La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza.
Yo creo que el futuro depende de nosotros y que habrá que seguir captando nuevos lectores de este género pues mientras haya historias que evocan algún tipo de sentimiento poético los poetas seguiremos nuestra tarea, hay que ser optimistas eso sí contémoslo bonito.

P.- ¿Cuáles son tus poetas y libros favoritos? ¿Habrá un tercer libro de poesía?
R.- Clásicos son Machado y Lorca, aunque he leído a muchísimos más y valoro mucho su obra, actuales Marwan creo que tiene un talento innato para ejecutar cada expresión con esa palabra concreta.
Benjamín Prado es un poeta descomunal también, con una inteligencia brutal, resaltando también el talento de los poetas de la editorial Poesía eres tú, que cada uno con su estilo propio son unos poetas fabulosos.
Actualmente estoy trabajando en un tercer libro ya alejado de cualquier tipo de rima, dejándome llevar por mi instinto e interpretando la vida sin ataduras métricas y con esa ilusión en poderlo plasmar en un nuevo proyecto literario que guste y que lleve siempre impregnado mi sello personal por mi forma de escribir, un nuevo sueño que espero que de nuevo pueda ser real.

La entrevista a Alberto Cuenca Serrano ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Alberto Cuenca Serrano pertenecen a Alberto Cuenca Serrano.  Alberto Cuenca Serrano ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Alberto Cuenca Serrano y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. Los libros Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel son propiedad de Alberto Cuenca Serrano y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Alberto Cuenca Serrano. Alberto Cuenca Serrano es el autor original de Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel.

Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…”

1º) Me llevo el mar es un título muy original, pero ¿de dónde viene este título?

“Me llevo el mar”, es lo que me dijo mi hija Gabriela cuando tenía cuatro años de edad. Una tarde de verano, en Málaga, paseando por la orilla del mar, jugando con las olas, sintiéndolas acariciar nuestros pies, saltando en el agua, chapoteando… nos lo estábamos pasando muy bien; pronto empezó a anochecer y le dije que nos teníamos que marchar, no se quería ir, le insistí y me dijo: “¡mamá!, si no nos quedamos me lo llevo, me llevo el mar.
Me impresionó tanto esta frase, que de madrugada y a oscuras, sentada en la cama, pensaba dónde se podría llevar una niña de cuatro añitos el mar y en el caso de poder llevárselo dónde lo pondría. Me puse a escribir y así es como nació el poema que lleva el nombre de esa frase genial y que a la vez, es el título del libro.
2º) ¿Cuánto tiempo te ha llevado escribir este libro?

En este libro, hay poemas escritos hace muchos años y otros que son más recientes, es una recopilación de lo que he ido escribiendo a lo largo de mi vida cuando me lo pedía mi ser. Nunca tuve la intención de publicar, lo que si puedo decir, es que empecé a tener como amigo un papel en blanco cuando vine a Madrid hace treinta años.
3º) ¿Eres una autora de la experiencia? ¿Escribes siempre sobre hechos que has presenciado o vivido?

Sí, siempre escribo movida por algo que he vivenciado, sentido o me ha llamado especialmente la atención, sobre todo, reacciones del ser humano ante hechos concretos de la vida; creencias limitantes por las que nos guiamos y actuamos inconscientemente de forma reiterada, sin pararnos a reflexionar y tomar decisiones propias; otras veces sobre la luz que tienen la inocencia de los niños, personas que están al margen del sistema pero que son más libres, sobre el amor, la naturaleza, el dolor, todo lo que es inherente al ser humano y forma parte de la existencia y también, como no, de lo que concierne a mi vida.
4º) Tus poesías tienen también algo trascendental, influido por la filosofía budista. En muchos de tus poemas encontramos la palabra ” luz “, ¿qué significado tiene para ti esta luz?

Para mí, la luz es el despertar de la consciencia, la energía que nos conecta con una vibración más elevada y con la fuente de nuestro ser único, esencial. Si estás en la luz, adquieres una percepción distinta de la realidad, pudiendo encontrar el paraíso en todo lo que te rodea.
A Buda no le importaba ser humilde, no poseer nada, él se sentía un ser muy afortunado. Decía: “dentro de mí existe un santuario en el que puedo ser yo mismo”. Muy pocas personas pueden decir esto.
Buda significa “el iluminado”. El santuario al que él se refería, era su ser más profundo, dónde se aquietaba y brillaba la luz que despertaba su consciencia, dónde conectaba con el origen y la energía invisible que crea todas las cosas.
5º) Eres cantante profesional, ¿qué relación ves entre la música y la poesía?

En mi caso, al ser cantante, las dos artes se sirven de la palabra. Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía, las dos se complementan, se hermanan para formar parte de algo muy elevado, bello, extraordinario. Me considero una privilegiada por tener la llave de acceso a estos dos mundos, paraísos insondables que me proporcionan tanta dicha y de los que me sirvo para expandir mi ser.
6º) Al final del libro nos encontramos una sorpresa, ya que hay una sección con poemas de tu hija Gabriela. ¿De dónde le viene esa afición a escribir?

Mi hija Gabriela, como el título de uno de los poemas que le escribí, es una niña iluminada, ella ya viene con ese don de la palabra y esa sensibilidad, pero al igual que mi padre a mí me contaba cuentos cuando era pequeña y eso seguramente dejó en mi alma una huella imborrable, a mi niña que ha escuchado música, cuentos y poemas desde que estaba en mis entrañas, igualmente le habrá ayudado a despertar su ser poético.
7º) Mucha gente piensa que la clave de la escritura es la lectura. En ese sentido nos gustaría saber cuáles son tus autores favoritos y si tienes pensado un segundo libro después de Me llevo el mar.

El mundo debería estar inundado de poesía y de poetas, en los colegios, institutos etc… A mí también me faltó esa cultura, pero siempre me atrajo como los poetas a través de las palabras podían abrir su corazón y expresar de la forma más bella su sentir. Son muchos mis autores favoritos, escoger sólo algunos es como elegir sólo un color o una flor, todas son bellas. Resaltaré algunos de los que más me gustan: Miguel Hernández, Federico García Lorca, Alfonsina Storni, Fernando Pessoa, Gastón Baquero, Rilke, Walt Whitman…
Sí, quiero seguir escribiendo, tengo un proyecto con otros poetas para editar una antología y también me gustaría publicar un libro de cuentos junto a mi hermana. Un papel en blanco seguirá siendo mi mejor amigo.

Entrevista a la escritora y poeta Carmen Badillo Baena tras la publicación de su librode poesía: “Me llevo el mar” publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2015

1º) El hilo de Ariadna es tu primer poemario editado ¿qué importancia le das al título en el conjunto de la obra?
Para mí el título de un libro tiene el simple objetivo de poder reconocerlo, de la misma forma que ocurre, por ejemplo, con el nombre de una persona. Sin embargo, al imponer el nombre de El hilo de Ariadna a este libro quise reflejar una contradicción. A mí las contradicciones me parecen extraordinariamente sugerentes. Y digo que es así porque a pesar de que el poemario está compuesto de cien poemas que expresan cien emociones distintas, en el fondo, late un único objetivo que es dirigirse por el camino de la belleza y ahí están siguiendo ese hilo de Ariadna que los llevará a ese destino común. Naturalmente, si eso lo consigo o no, lo tendrán que decir los lectores.

2º) En tu poemario juegas con reiteraciones, preposiciones, metáforas, etc. ¿Qué importancia tiene el lenguaje en tu poesía y qué valor tiene la experiencia de las cosas que ha vivido el poeta?
El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta. En ese sentido, tenemos el deber intelectual de darle florecimiento, y no porque haya que hacer pedagogía, porque yo creo que el poeta no es un pedagogo, sino porque a través de nuestros poemas expresamos ideas, emociones e imágenes plásticas pero también lingüísticas y todo ese universo literario no puede formularse desde la pobreza idiomática.
En cuanto a las vivencias del poeta, son también fundamentales. Lo son como fondo vital que se convierte en cultural, pero no basta sólo con eso. No debemos olvidarnos que la imaginación habita todos los mundos, los existentes y los que no lo son. Tampoco hay que olvidar lo que nos enseñaron los grandes maestros. Así que experiencia, cultura e imaginación es una combinación perfecta. La intensidad de cada una de ellas puede variar en cada poema pero todas ellas deben estar presentes en alguna medida.

3º) Muchos de tus poemas invitan a la reflexión. ¿Has procurado este efecto en el lector de manera consciente?
A veces sí, aunque no siempre lo hago conscientemente. La invitación a la reflexión supone alargar la vida del poema más allá del poeta. Hacerlo vivir en el mundo del lector, que el poema adquiera una vida extramuros del papel donde vive su primera existencia. Pero me gustaría hacer otra reflexión en este contexto. Yo tengo la absoluta seguridad que el poeta dice cosas conscientemente pero también dice otras muchas de forma inconsciente. De tal manera que cuando uno lee, al cabo del tiempo, un poema suyo descubre nuevos matices que le había pasado inadvertidos en el momento de la creación. También la crítica literaria descubre colores que uno mismo no había meditado con la suficiente calma. Eso es debido, según mi opinión, a la obra del subconsciente que deja su huella en el poema conviviendo con consciencia de forma absolutamente pacífica.

4º) El amor, es una de las temáticas más importantes de la poesía y que también aparece en El hilo de Ariadna, se diría que el amor siempre aflora en la poesía en ausencia del ser amado. ¿Es necesaria esa ausencia y el deseo del ser querido para poder escribir poesía?
Gerardo Diego, hablando de Federico García Lorca, dijo que aunque personalmente era extremadamente alegre, sin embargo, en su poesía, era en los momentos trágicos donde resultaba un genio. Creo que a los poetas con el amor les sucede lo mismo. Es magnífico cantar las excelencias del amor correspondido pero el amor ausente, el que está en peligro, tiene un temblor propio, una mayor profundidad lírica, un desgarro emocional más intenso que lo hace más próximo al poeta que busca siempre la emoción más pura para entregársela al lector y que él la reciba en su universo particular.

5º) “Tiene esa hoja en blanco una mirada desmayada. / Un suicidio de nieve empapelada. / Tiene la hoja en blanco un beso guardado en la solapa. / Una vocación de ser diferente a las otras blancas. / Una cama de plata ensabanada.” Dice la tercera estrofa de tu poema “La hoja alborada” (pag.8 – El hilo de Ariadna) ¿Cómo comienzas ese proceso creativo delante de la hoja en blanco? ¿Cómo surge el poema? ¿Revisas los poemas después de escribirlos?
Yo, particularmente, no tengo el problema de la hoja en blanco. Y no lo tengo porque cuando me pongo a escribir es porque una necesidad interior me empuja a ello, porque tengo algo que decir, que expresar. Yo escribo poesía mentalmente y cuando la emoción me empuja, casi violentamente a veces, escribo lo que siento. Nunca me pongo con una hoja en blanco a esperar la inspiración. Todo lo contrario, es la inspiración la que me vuelca a la hoja en blanco para vulnerar su blancura. La idea de este poema surgió por una conversación con un amigo que me hablaba de ese hecho. Así surgió esa composición pero el poema puede surgir de cualquier cosa y en cualquier momento. Yo, por mi modo de trabajar, tengo dos instantes precisos en mi poesía; el creativo que es siempre mental y el segundo que es el momento en el que lo reflejo en el papel. Escribo mis emociones y lo hago tal y como las siento. Por esa razón no corrijo los poemas después de escribirlos. Nunca lo he hecho. Sé que muchos escritores corrigen sus obras una y otra vez hasta que consideran que el poema está terminado. En mi caso no es así porque tengo la sensación, y esto es una cuestión muy particular y subjetiva, de que si modificase un poema lo estaría traicionando.

6º) No se puede escribir poesía como tú lo haces sin haber pasado por muchísimas lecturas de otros poetas. ¿Cuáles han sido tus favoritos y los que más te han influido en tu voz poética?
Efectivamente he leído mucha poesía y de todas las épocas y lugares preferentemente española e hispanoamericana, aunque le he prestado también mucho tiempo a la poesía japonesa.
Yo nunca descarto ningún tipo de poesía. De forma jocosa diría que me gusta hasta la que es mala porque siempre me conmueve la intención del poeta aunque no haya conseguido unos brillantes resultados.
Dicho esto, mis preferencias se inclinan de una forma muy clara por la poesía de la Generación del 27 y la época inmediatamente anterior y posterior. La que algunos vienen en llamar la de Edad de Plata y que yo llamaría de Platino. Fue un movimiento poético que generó una poesía sublime a través de Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Rafael Alberti, Miguel Hernández y un largo etcétera. Éstas son mis preferencias más claras, pero dentro de eso siempre he tenido una preocupación. Me desasosiega pensar que podemos disfrutar de esos grandes maestros porque el acceso a su obra es muy asequible. Todos ellos están en la primera línea de las librerías, en ese rinconcito que nos dejan a los poetas, pero en primera línea. Sin embargo, ¿Cuántas buenas obras, cuanta belleza nos habremos perdido por desconocimiento de su existencia, cuántos magníficos poetas nos habrán pasado inadvertidos porque han quedado fuera de la viciosa ruta mercantilista?
En cuanto a la pregunta de qué poetas han influido en mi poesía, he de confesar que lo ignoro aunque sospecho que todos ellos de forma inconsciente. En alguna ocasión aprecio un cierto aroma a otro poeta y que supongo que el lector también advertirá. Eso es inevitable porque forma parte de nuestra cultura personal y en ocasiones trasciende de nuestro bagaje intelectual y se pone a vivir en las líneas que escribimos de forma natural y espontánea.

7º) ¿Habrá una continuación de El Hilo de Ariadna en otros trabajos o es este libro un hecho aislado? ¿Podemos decir que has tomado con la publicación de este poemario un compromiso con la poesía?
En mi trayectoria como articulista siempre trabajaba y trabajo en varios proyectos a la vez. Comienzo con uno, sigo con otro, vuelvo al primero, comienzo el tercero, etc. Es la emoción la que marca la hoja de ruta. En los libros me sucede lo mismo. En este momento, estoy trabajando en un libro de poesía, que por su extensión puede considerarse prácticamente acabado. Estoy también escribiendo otro de prosa poética en la que, más que relatos breves, lo que hago es plasmar expresiones estéticas. Estoy terminando también un libro de haikus porque soy un gran apasionado de la poesía tradicional japonesa. También estoy trabajando en una serie de reflexiones, con una cierta carga de investigación, sobre temas literarios.
Así que, respondiendo a la segunda parte de la pregunta, tengo el deseo y firme intención de comprometerme con la poesía. Lo he hecho, desde que era un adolescente desde el punto de vista del lector, pero mi deseo es que ese compromiso sea de ida y vuelta. Completar el círculo.
Quiero agradecer, finalmente, a través de estas líneas, esta oportunidad de poder hablar de poesía. No voy a caer en la tentación de definir la poesía tal y como se viene haciendo últimamente por muchos poetas, casi obsesivamente. Pero sí que me gustaría terminar estas líneas diciendo que, más allá de la búsqueda de la belleza, la poesía es necesaria en nuestras vidas como la expresión más luminosa del ejercicio de la libertad.

1º) El alma que llevo dentro es el primer poemario de David Gómez Cristobal. Pero llevas mucho tiempo escribiendo y haciendo música. ¿Nos puedes contar como ha sido esa trayectoria anterior y tu relación con estas artes?

Comencé con la música cuando tenía diez años y esta pasión se multiplicó cuando compuse mi primera canción. A mis veinte años conseguí unir música y letra dando paso así a una gran explosión de creatividad. Desde entonces trabajo en mi estudio donde juego a diario con acordes, melodías y versos.

2º) No haces separaciones versales en tus poemas. Quizás cuando no se escribe con métrica estas no sean imprescindibles. ¿Es la prosa poética el medio en el que te encuentras más a gusto para escribir?

Cuando comencé a escribir lo hice ciñéndome a métrica tradicional. Me encantaba escribir sonetos, ya que encajar una experiencia en un verso medido, prestando vital atención a las rimas, me parecía un reto y llevarlo a cabo me proporcionaba un sabor de orgullo, paz y éxito que me dibujaba una sonrisa en la cara. A día de hoy cuando me enfrento a un papel en blanco, no quiero sentirme limitado antes de empezar y si abro una sesión en mi editor de audio, tampoco quiero limitarme a tan solo una tonalidad.
Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión.

3º) El alma que llevo dentro es un poemario de temática amorosa. ¿Cómo ha surgido escribir sobre ese tema? ¿Está relacionado el poemario con tu vida personal?

El amor es la emoción que encontramos en la primera capa si escarbamos en la piel.
Si cerramos los ojos y pensamos en nuestras propias experiencias y nos dejamos llevar, de una forma u otra nuestro ser se expresará. Es la emoción que siempre me ha movido a crear, y aunque sea un tema muy trillado, sigo pensando que es universal, todos lo entienden, lo conocen pero ninguno tenemos una guía de cómo usarlo para salir siempre triunfador. Cada texto de mi libro, comienza con una idea que se basa en la realidad o en mi experiencia diaria. Pero con tan solo escribir la primera letra, la imaginación hace el resto. En varios de ellos suele coincidir con mi vida cotidiana pero en la mayoría suele haber una gran distancia entre lo que vivo y lo que escribo.

4º) Tu poemario encierra una gran sorpresa que al lector le va a encantar, algunos de tus poemas llevan un código QR que al hacer una foto con un móvil lleva a un audio recitado. ¿Por quién ha sido recitado dicho audio y como ha sido esta colaboración?

En pleno embarazo de “el alma que llevo dentro” apareció por mi estudio la persona que ha recitado los poemas. Su nombre es Pepe Baéz. Es actor de doblaje y ha hecho varias colaboraciones con sellos importantes como Disney. No es difícil después de escuchar su voz, querer que recitara los poemas. Creo que tiene una voz increíble y ha sido un auténtico placer contar con él. También es una persona genial y super positiva lo que convierte la experiencia en inolvidable.

5º) ¿Qué relación tienen la poesía y la música? ¿Sabes cuándo un escrito va a ser un poema o una canción antes de ser compuesto?

Normalmente, cuando compongo canciones suelo comenzar con la música. Una vez estructurado comienzo con la letra. Suelo pasar horas al día con la guitarra o el piano trazando armonías y melodías, Cuando alguna me gusta le pongo letra o a veces simplemente nace para ser instrumental. Intento no forzar que salga lo que tenga que salir. Cuando va a ser texto, suelo tener ya una música de fondo, que veces suena o a veces simplemente la imagino. El mensaje suele salir solo.

6º) ¿Qué proyectos artísticos (no solo literarios) has realizado hasta ahora y cuales tienes proyectados para el futuro?

Mi mayor proyecto artístico ha sido crear, junto con mi compañero Gonzalo Castellano, nuestra propia escuela de arte, Esto nos ha abierto muchas posibilidades. Gracias a ARTECONSENTIDO (nombre de nuestro centro) me tropecé con Pepe Baéz, compuse el audio que acompaña sus narraciones…
Anterior a esta apertura mis proyectos se resumen a colaboraciones como músico o productor musical en proyectos de otras personas. “El alma que llevo dentro” es la llave que abre el cajón de todas mis obras y es ahora cuando ha llegado el momento de que comiencen a ver la luz. Tengo infinidad de cosas guardadas que por algún motivo se quedaron ahí y que empiezan a despertar ahora.

David Gómez Cristobal es el autor del libro El alma que llevo dentro de poesía. La entrevista ha sido realizada por la revista poesía eres tú a David Gómez Cristobal por escrito y David Gómez Cristobal ha respondido a la entrevista por escrito. La entrevista a David Gómez Cristobal ha sido realizada por el equipo del Grupo Editorial Pérez-Ayala. La imagen de David Gómez Cristobal ha sido cedida por el autor para la promoción de su libro y el montaje a sido relaizado por la Editorial Poesía eres tú. David Gómez Cristobal es poeta y músico. David Gómez Cristobal poeta andaluz, nacido en Huelva.