José Carlos Turrado de la Fuente, nacido en Valladolid en 1980, no solo es un reconocido poeta, sino también un dedicado profesor de Lengua Castellana y Literatura. Su trayectoria literaria, que abarca más de treinta libros en diversos géneros, ha sido galardonada con diferentes premios, incluyendo el reconocimiento de la Asociación de Editores de Poesía por sus poemarios anteriores.

 

Pequeña poesía de cámara se presenta como una colección íntima y variada, que explora temas universales desde una perspectiva personal y contemporánea.

 

Les invitamos a sumergirse en las palabras de este destacado poeta, cuya obra nos recuerda la importancia de “llevar una vida poética” en estos tiempos de constante cambio y desafío.

 

Entrevista

 

P.-¿Qué le inspiró a escribir Pequeña poesía de cámara?

 

La recopilación está estrechamente unida a las anteriores, forman un todo fácil de percibir. Por ejemplo, no se oculta que participan de las mismas formas, tópicos e incluso lemas. Los doscientos y pico poemas se agruparon buscando matices de tono y mensaje que se deberían conseguir a partir del diálogo interno que establecen los textos entre sí. Pequeña poesía de cámara, y espero que se haya logrado al menos en parte, abunda más en la recreación de ambientes privados, íntimos, domiciliarios, de apariencia confesional. Representaría, de algún modo, mi particular versión de una poesía de la experiencia.

 

Es un ejercicio que suelo practicar al plantearme un poemario. Esquivando lo programático, para que a lo universal-literario no se le note el cartón piedra y pierda realización estética, proyecto versiones particulares de lo renacentista, lo barroco, lo clásico, lo romántico, lo modernista, lo noventayochista, etc. El conjunto de mi obra intenta ser integrador y tiene no poco de apocalíptico: desde nuestra atalaya posmoderna, deberíamos, precisamente ahora, ser más capaces que nunca de obtener síntesis válidas de la trayectoria cultural de la Humanidad. Que se insista en lo contrario, que se vaya exactamente en la dirección opuesta, no dice nada bueno de nosotros. Seremos recordados como las generaciones cobardes, que no se atrevieron a utilizar todo lo que habían aprendido. No nos atrevemos a ser buenos poetas. Es tristísimo. Nos falta la honestidad, lo que viene casi a significar que nos falta la poesía. Era Gamoneda el de “hace falta ser muy hombre para la poesía”, ¿no? Nos falta humanidad.

 

No sé si al lector, frecuentemente mitómano sobre todo en lo que se refiere al género lírico, le gustará saber esto: por supuesto, es todo invención, el yo poético es completamente ficcional. A pesar de lo que se indica en el proemio, ni el yo poético se corresponde conmigo, ni ha habido viaje ninguno ni nada por el estilo. Escribo los poemas en mi casita, tan tranquilo. He viajado mucho a lo largo de mi vida, pero lo cierto es que, en los últimos años, no me he movido casi nada.

 

P.-El título del libro es bastante sugerente. ¿Podría explicarnos qué significa para usted y cómo se relaciona con el contenido de la obra?

Alude a la música de cámara, de interiores: piezas breves, con pocos instrumentos y escasa parafernalia… experiencias y motivos literarios inspirados en la vida privada: hacer una trenza, salir al patio, escuchar las campanadas, hacer el amor, dormir junto a alguien, conversar en la cama… En fin, poesía de habitación.

P.- En el proemio, usted invita al lector a llevar una “vida poética”. ¿Qué entiende por este concepto y cómo cree que se puede aplicar en el día a día?

La poesía es la expresión humana por antonomasia. No olvidemos que es la primera entre las artes precisamente porque es la que se hace con lenguaje. Zambrano, el último Heidegger… La poesía es lo más humano que podemos hacer, por definición. Llevar una vida poética implica, de suyo, vivir de verdad, vivir una auténtica vida humana. De ahí su casi milagroso efecto catártico, la iluminadora sensación de epifanía y serendipia, su liberadora capacidad de transmitir autenticidad: “Esto está, por fin, bien dicho; he conseguido decirlo de verdad”, “¡lo he captado, por fin lo he entendido!”. ¡Oh, feliz y fugaz efecto de la poesía! Va en lo mismo la irónica situación: “Si te lo explico, ya lo estropeo, lo envilezco”. Pero no deberíamos engañarnos, todo el mundo sabe perfectamente qué sería una vida poética. Quien quiere discutirlo, quien busca polemizar o teorizar de más, sencillamente, lo hace porque no quiere llevarla, no se siente capaz, o digno, o lo que sea. Pregúntenle a Jung. O a Unamuno cuando renunció a meterse más con Darío cuando le respondió, simplemente, “Miguel, sé bueno”.

 

No pongamos excusas, seamos buenos.

La Posmodernidad es la Edad del Miedo. No podemos seguir viviendo con este miedo, nos está matando, si no lo ha hecho ya. La “Humanidad de la Era del Miedo” ya no merece la pena, carece de valor y de interés, es caos, es la Nada. Zambrano, Heidegger, incluso cierto Adorno: o poesía o Nada: ha llegado la hora de la verdad.

 

P.-Su poemario presenta una variedad de formas poéticas. ¿Cuál es su relación con la métrica tradicional y cómo la combina con estilos más contemporáneos?

Sé que mi poesía, a mucha gente, le parece tradicional, recuperacionista y esas cosas. Yo no participo de ese enfoque. Soy un inocentón. Lo único que pretendo es escribir bien. Soy filólogo, filólogo de verdad, de los que saben cosas, conozco bien la Historia de la Literatura, para mí todo es herramienta, recurso… Utilizo poco los estilos contemporáneos por su flagrante estolidez. No sirven para escribir poesía. Quizá sí para hacer psicoterapia, vender colonia o el último disco de Manolo el del Bombo, pero para escribir poesía no. Por lo demás, resulta sintomático que la lengua literaria, y ya sucedía en los tiempos de Homero, al ignorante le parezca arcaizante. Obviamente, no es por casualidad.

 

Aparte de eso, ¿hay algún imbécil que se crea más moderno que Hölderlin o Rimbaud? (Prefiero no contestar.) No hay nada más conservador que la estupidez y la ignorancia. Ya vale de inventores del huevo, que estamos en la fecha en la que estamos. La mayor parte de los “transgresores” y “provocadores” escritores de las últimas generaciones a mí me aburren hasta la náusea. “J*der, otra vez la misma murga”.

P.- Varios de sus poemas abordan temas como el amor, la naturaleza y el paso del tiempo. ¿Qué papel juegan estos temas en su visión poética?

Son de la poesía porque son la vida humana. Nunca cambiarán mientras existan los hombres. Machos y hembras. Nuestra especie se llama “el hombre”. El hombre, el topillo, el caballo, la ballena, la mariposa, la hiena… Desde luego, parecemos retrasados mentales. Sería muy gracioso si no estuviera ocurriendo de verdad. No sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Cualquier día me van a meter en la cárcel por explicar la heteronimia. Me gustaría estar bromeando, pero mucho me temo que no. Ya ha pasado. Los profesores de Lengua nos la estamos jugando.

P.-En su obra se perciben influencias de la poesía clásica española. ¿Quiénes son sus referentes literarios y cómo han influido en su escritura?

No sólo escribo poesía, ni me influye sólo la literatura.

He leído miles de libros. No muchos miles: no creo que mis “miles” lleguen a tres. No soy tan viejo. Oigo a gente arrojar cifras que me matan de risa; ¡no sólo son malos en Literatura, sino también en Matemáticas! En el fondo, hasta el más tonto sabe perfectamente lo que le falta. Supongo que de ahí viene la costumbre de dar las entrevistas delante de la estantería del salón.

 

Y yo aprendo. Aprendo de lo bueno y de lo malo. Todo me sirve y no pretendo imitar a nadie.

 

Ahora bien, admiro a los admirables, mis maestros son los maestros: Cervantes, Lope, Rubén Darío, Valle-Inclán, y muchos más. Raros, no raros, hombres, mujeres, mediopensionistas…, a mí eso, como se comprenderá, me importa un pito.

 

España, el español, tiene una historia literaria que no se merece. Otra vez, no sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Me vienen a la cabeza, ahora mismo, los narradores de la generación del 14. ¡Qué maravilla! ¡Qué pulcritud de estilo, cuánta sabiduría! Somos del país de Jarnés, Miró, Pérez de Ayala… No los ha leído ni Clifford.

 

Tampoco ha leído nadie Fray Gerundio de Campazas, es evidente.

 

P.- ¿Cómo ve el panorama actual de la poesía en España? ¿Cree que hay suficiente interés por parte del público lector?

Afortunadamente, la poesía depende muy poco de tener mucho público. Menos mal. Mucho me temo que hoy en día es casi preferible que a cierta gentuza no le interese. Ya sé que es malo para el negocio, pero no estamos en lo que estamos para hacernos ricos, digo yo. El dinero que generaremos no lo recibiremos nosotros. Que se lo cuenten a los manchegos. Bien sabía Machado lo que decía con su “nada os debo, debéisme cuanto he escrito…”

 

Claro está que en un mundo mejor la gente leería un montón de poesía, yo sería rico y Elon Musk y los Rothchild no, la política existiría, la gente decoraría la fachada de su casa, etc., pero ese mundo no está aquí y no podemos ignorar la realidad.

 

¿2025? Miles de poetas que sólo han leído un libro de poesía: el suyo.

Y poco.

 

P.- Usted es profesor de Lengua Castellana y Literatura. ¿Cómo influye su labor docente en su creación poética?

Ser profesor (llevo 18 años, 26 si contamos las clases particulares) me ha concedido conocer al ser humano con una profundidad inaccesible para cualquier otra persona. Además, de Literatura. Soy yo quien lee lo que sus hijos escriben, damas y caballeros. He leído miles y miles de poemas, cuentos, artículos, escritos por nuestros hijos. Además, doy clase a gente que está en la edad en la que se forja la persona. Quizá, a estas alturas de la entrevista, yo parezca muy misántropo. Ni mucho menos. Quiero un montón a mis alumnos, y me dan mucha pena. Hago lo que puedo, pero cada vez me dejan menos. Mi trabajo es, hoy por hoy, fantasmal. Profesores que no pueden enseñar, cada vez más enfangados en estorbos, humillaciones, cargas administrativas…

 

Muchos chavales están luchando a brazo partido para que este estercolero que les estamos imponiendo no los envilezca. Lo que pasa es que se lo ponemos muy difícil, casi imposible. Nuestro mundo parece una conspiración para fabricar idiotas y erradicar la inteligencia. Quizá lo sea, quizá no lo necesite para que suceda.

 

Nuestros hijos se sienten históricamente ridículos, y no podemos hacer nada por ayudarlos porque los ridículos somos nosotros. Otra vez, no sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Escucho a la generación que viene retorciéndose en su pellejo: ¡No, por favor, yo no quiero ser un pánfilo!

 

No conseguirán salvarse. Perdón por la profecía. También me toca, por ser profesor de chavales de 14, 16, 18, presenciar cómo fracasan. No lo consiguen, y no puedo hacer casi nada por evitarlo. Soy un mindundi, ¿contra un influense, un tikitoke o un yutube? Yo soy un pringao.

 

P.- En el poema número 20, se percibe una reflexión sobre la vejez y la soledad. ¿Considera que la poesía es una forma de enfrentar el paso del tiempo?

¿Por qué no? La poesía sirve para todo y para nada. Yo utilizo tópicos literarios y el tempus fugit es uno de ellos. Tampoco soy viejo, y sin embargo mi yo poético lo es a menudo. No soy pedófilo, y sin embargo no dejo de hablarle a una “niña” (una mujer en esencia, esa que nunca desaparece de los ojos de las mujeres). Mi decisión de hacer apología del catolicismo tiene muy poco que ver con mi fe personal. Tampoco pongo tildes en los pronombres demostrativos, sólo cuando escribo literatura. Y no, tampoco soy filósofo; si fuera filósofo escribiría tratados de Filosofía. Cómo se afronta el paso del tiempo da completamente igual, ni siquiera una misma persona te dirá la misma chorrada a las 12:00 que a las 10:00. El paso del tiempo no me angustia. Experimentar la intrascendencia sí. Ahí empezamos a hablar en poético.

P.- Finalmente, ¿qué consejo daría a los jóvenes que están empezando a escribir poesía en estos tiempos?

Que no leyeran poesía actual. Nada. Es contagiosa y contamina. Que leyeran libros antiguos, y se impregnaran de mucho, mucho, mucho arte, no sólo Literatura. Que tiraran el móvil por el balcón y se pusieran a leer libros de todos los siglos, y preferentemente de autores europeos. Me fascinan otras civilizaciones, religiones, mitologías, etc., y las he estudiado a fondo, pero lo que le urge al mundo actual es la recuperación de Europa. Que lo otro venga en su orden, es decir, después. No es una concatenación valorativa, sino histórica. Tienen que ver el mundo a través de la mirada europea, porque no existe otra. El mundo, como la poesía, es un invento europeo y una exportación europea.

 

 

Entrevista a Giuseppe Concas y José Martínez García autores de Detalles con alma

 

En el vasto universo del arte, hay encuentros que parecen predestinados, colaboraciones que trascienden lo individual para convertirse en una obra mayor, un diálogo entre disciplinas que se complementan y enriquecen mutuamente. Este es el caso de Detalles con Alma, un libro que fusiona la mirada aguda y sensible del fotógrafo Giuseppe Concas con la pluma lírica y evocadora del poeta José Martínez García. Juntos, han creado un homenaje único a las tradiciones de Ibiza y Formentera, capturando no solo su estética visual, sino también su esencia emocional y espiritual.

 

Giuseppe Concas, nacido en Cerdeña y residente en Ibiza desde 1998, ha dedicado su vida a documentar las costumbres de las Pitiusas a través de su cámara. Su obra fotográfica no es solo un registro visual; es una exploración profunda de los detalles que conforman la identidad cultural de estas islas. Desde los bordados minuciosos de los trajes tradicionales hasta los gestos íntimos de las danzas rituales, cada imagen cuenta una historia que conecta al espectador con el alma de Ibiza.

 

Por su parte, José Martínez García, poeta granadino con una larga trayectoria literaria, aporta al libro una dimensión lírica que complementa las imágenes de Concas. Sus versos, cargados de simbolismo y emoción, transforman los elementos culturales en metáforas universales sobre el amor, la identidad y el paso del tiempo. Con un estilo que evoca la tradición oral y popular, Martínez García logra dar voz a los objetos y personajes retratados en las fotografías, creando un diálogo poético entre lo visual y lo textual.

 

En esta entrevista exclusiva, exploraremos el proceso creativo detrás de Detalles con Alma, las motivaciones personales de sus autores y sus reflexiones sobre el arte como medio para preservar y celebrar la cultura. Nos adentraremos en sus perspectivas sobre la poesía y la fotografía, dos lenguajes artísticos que aquí se encuentran en perfecta armonía. También hablaremos sobre el impacto emocional del libro en los lectores y sobre cómo ven ellos mismos su contribución al legado cultural pitiuso.

 

A través de sus respuestas, Giuseppe Concas y José Martínez García nos invitarán a descubrir no solo los secretos detrás de Detalles con Alma, sino también su visión del arte como un puente entre generaciones, como una herramienta para conservar lo esencial frente al paso del tiempo. Esta conversación promete ser tan rica y profunda como la obra misma: un viaje al corazón de dos artistas que han sabido captar y transmitir el alma de una tierra única.

 

 

 

 

 

 

Preguntas generales sobre el libro

 

1. ¿Cómo surgió la idea de crear Detalles con Alma? ¿Qué los llevó a combinar poesía y fotografía en esta obra?

 

La idea de crear Detalles con Alma, nació tras una oferta de colaboración que hice a mi amigo José Martínez García. Le pedí si se prestaba en escribirme unas poesías para una exposición de fotografías dedicado a las mujeres Ibicencas, y a su vez que él viniera el día de la inauguración, en dos días tenía 4+1 poesías escritas. Pero una semana antes de la exposición, terminó con un rechazo y un discurso xenófobo por parte del departamento de igualdad gestionado por el Ayuntamiento de Sant Josep, tuve que cancelarla porque las poesías no estaban escritas en Catalán, José no se lo tomó muy bien tuvimos momentos con tensión, y ni yo sinceramente, porque me daba mucha inclusión.

 

2. ¿Qué mensaje principal quieren transmitir con este libro?

 

El libro transmite lo que es la Ibiza real, con sus tradiciones y costumbres, el baile, el brillo de sus joyas, el sonido de sus instrumentos, el esplendor de sus indumentos y la magia de su ambiente festivo junto la belleza de sus movimientos.

 

3. ¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar juntos en un proyecto que mezcla dos formas de arte tan distintas?

 

Como dije anteriormente, el desafío fue fusionarnos para demostrar que estas dos artes pueden compaginar tranquilamente, siempre si hay alma en lo que hacemos. En concreto destaco que José Martínez García nunca vino a Ibiza, nunca vio en persona un baile, sus indumentos etc… fue una fusión y pura inspiración con mis fotografías.

 

4. ¿Cómo lograron que las fotografías y los poemas dialogaran entre sí? ¿Qué vino primero en el proceso creativo: las imágenes o los versos?

 

El logro fue mutuo, en el sentido de que con pasión y sentimiento todo llega a un diálogo y una fusión que no necesita ser esforzada, solo dejamos que todo fluyera por su inercia. Primero vinieron las fotografías y sucesivamente José puso su versión literaria e hizo magia con sus palabras.

 

5. ¿Por qué eligieron centrar el libro en las tradiciones de Ibiza y Formentera?

 

Llevo casi 15 años dedicándome en plasmar las tradiciones y costumbres de las Pitiusas, más de Ibiza que de Formentera, pero donde puedo asistir voy de forma autodidacta, moralizo el momento y mi objetivo es que se quede grabado para que no se pierdan nunca estas tradiciones y costumbres, como dije en varias ocasiones y a diferentes personas, para mí esta es una forma que tengo de dar las gracias a la cultura y al pueblo ibicenco que me da de comer cada día

 

Preguntas a Giuseppe Concas (fotógrafo)

 

6. ¿Qué buscabas capturar con tus fotografías? ¿La estética, la emoción, o ambas cosas?

 

Con mis fotografías busco capturar el momento y volverlo a vivirlo en el tiempo.

Me emociona ver los trajes, los instrumentos y la estética de su gente en la fiesta del día del santo del pueblo, o el día que dan gracias a los pozos del agua que utilizaban para regar sus hurtos.

 

7. Las imágenes del libro tienen un nivel de detalle impresionante. ¿Cómo lograste transmitir tanto simbolismo a través de la fotografía?

 

Quien me conoce sabe, lo detallista que soy, aparte ser cabezón y conseguir lo que me planteo. A su vez me encanta inmortalizar los detalles, que a su vez es algo que me emociona. Casi todas mis fotografías, o más de 90% están hechas sin que nadie pose para mí, voy buscando el momento, agachándome, doblándome, arriesgándome en caer en muchas ocasiones, para lograr algo nuevo o algo distinto que mis ojos previamente captaron al empezar la fiesta y cada vez que vuelvo a casa al descargar las tarjetas en seguida busco lo nuevo que logro con mi camera en ese día de fiesta o unión artesanal.

 

8. ¿Qué papel juega la luz y el color en tu trabajo, especialmente en este libro?

 

En el libro seleccioné unas fotografías especiales, algunas ya estuvieron en mis exposiciones y otras son nuevas en la calle, me gusta jugar con luz natural y captar los colores reales de todo lo que conlleva el baile payés. Si haces las cosas desde el corazón todo tiene otro brillo, o mejor todo brilla de otra forma, todos los detalles que incluye el libro brotan desde mi alma y sentimientos.

 

9. Como fotógrafo, ¿qué significa para ti documentar tradiciones culturales como las de Ibiza y Formentera?

 

Hace casi 15 años una mujer, que para mí era como mi madre “na Pepa” me pidió de acompañarla a misa a la iglesia de Sant Francisc de s’Estany, acepté porque me gusta ir a misa, en particular los domingos cuando puedo, a esa iglesia muy pequeña que tenemos en las Salinas de Ibiza. Ahí vi muy de cerca el baile payés y me emocioné verlo debajo del escenario, fue muy especial, acostumbrado en verlo a ras de suelo ese día me enamoré. Como dije anteriormente, me planteé que las tradiciones y costumbres no tendrían que desaparecer así que mas del 60% de mis trabajos fotográficos están dedicado a ellos.

 

10. En un mundo donde la fotografía digital está tan presente, ¿cómo mantienes la autenticidad en tu trabajo artístico?

 

No es fácil mantener el tipo, efectivamente hay mucha gente que quiere sacar fotografías, o se improvisan como fotógrafos y con su Photoshop o programas de edición muy elevado solo consiguen maquillar lo que es la realidad, yo soy muy especial, me gusta jugar con luz natural y sacar el provecho de ese momento para no poder editar nada o casi nada mis fotografías, soy una persona en contra de la hipocresía general y más con los retoques artificiales que se añaden en fotografías y videos, hoy en día parece que la gente busca lo artificial. Sinceramente sigo mi línea de fotografía en manual, intentar no pasar por filtros o retoques artificiales, y sigo teniendo mis enhorabuenas cuando me presento en concursos o los reconocimientos a mi labor. Lo que más me enorgullece es escuchar algún compañero que lleva muchos mas años que yo en este oficio que me diga; “llevo años intentado sacar esta foto y llegas tú y de la nada la sacas”.

 

 

Preguntas a José Martínez García (poeta)

 

11. Tus poemas tienen una fuerte conexión con la tradición oral y popular. ¿Cómo influyó esto en tu escritura para Detalles con Alma?

 

Soy persona arraigada a las esencias de las cosas. Detalles con Alma, es parte importante de la raíz de la isla.

 

12. El uso del verso octosílabo y las rimas tradicionales es notable en tu obra. ¿Por qué elegiste esta estructura para este libro?

 

Siento el octosílabo como trago que no se queda corto ni largo, lo justo para expresar y cantar al ritmo que el corazón lo siente.

 

13. ¿Qué emociones o ideas querías despertar en los lectores con tus versos?

 

La idea ha sido dejarme ir. Abrir el pecho, sentir e invitarme a acompañarme.

 

14. En tu opinión, ¿qué papel juega la poesía hoy en día para preservar la memoria cultural?

 

El papel de la poesía siempre es el mismo, es mostrarse cual se siente, sin disfraces, como si nadie la fuese a leer. Un legado a las voluntades.

 

15. ¿Cómo describirías la relación entre tus poemas y las fotografías de Giuseppe Concas?

 

La fotografía de Giuseppe Concas, en este libro, es poesía. Mis poemas han sido el reflejo que el espejo me devolvía.

 

Preguntas sobre arte, literatura y fotografía

 

16. Para ambos: ¿Cómo ven el estado actual de sus respectivas disciplinas (poesía y fotografía)? ¿Creen que están suficientemente valoradas hoy en día?

 

Giuseppe: Hoy en día no esta tan valorada como hace unos años, por ejemplo, en cuanto la fotografía hoy en día tenemos móviles que son verdaderas máquinas para grabar en 4K que sacan muchos fotogramas por segundo, nunca serán como las cámaras fotográficas full frame, pero pueden y a veces llegan hacer daño a un profesional de la fotografía, porque abaratan los precios.

 

José: Posiblemente nunca ha estado lo suficientemente valorada. La ventaja del poeta es que escribe por necesidad vital, y esto lo recompensa todo.

 

17. Para Giuseppe: ¿Consideras que la fotografía es una forma de poesía visual? Si es así, ¿cómo lo reflejas en tu trabajo?

 

La poesía es amor, es soledad, es reflexión, es trasmitir sentimientos y pasión, pienso que me refleja mucho mi forma de hacer fotografía, retratando e inmortalizando el momento. Así que me identifico con la poesía en fusionar mi estilo junto a mis imágenes.

 

18. Para José: En un mundo tan digitalizado, donde predomina lo visual, ¿cómo crees que la poesía puede seguir conectando con las personas?

 

Como en cualquier acto de amor, la poesía siempre será preámbulo.

 

19. Ambos trabajan con elementos, pero desde una perspectiva contemporánea. ¿Cómo equilibran tradición y modernidad en su arte?

 

Giuseppe: Pienso que la fotografía y la poesía son dos medios narrativos, una imagen puede evocar emoción o una historia que se aplican o se interpretan de maneras distintas a través de versos poéticos. Es crear imágenes donde los versos están integrados visualmente en la composición fotográfica.

 

 

José: El ser humano es tradicional y contemporáneo al mismo tiempo. Todo fluye con naturalidad.

 

20. Si pudieran elegir una palabra para describir lo que significa el arte (ya sea poesía o fotografía) para ustedes, ¿cuál sería?

 

Giuseppe: Sentimiento.

José: Vida.

 

Preguntas personales sobre su visión artística

 

21. Para Giuseppe: Si tuvieras que elegir una sola imagen del libro que represente su esencia, ¿cuál sería y por qué?

 

Hay muchas imágenes que elegiría. Si hay que elegir destaco por la primera fotografía junto a su poesía “Enamorado”.

 

22. Para José: Si tuvieras que elegir un poema del libro que sintetice su mensaje, ¿cuál sería y por qué?

 

A veces, cuando escribo, me sorprendo de que estoy llorando. No sé qué lágrima entre todas es más humana, poética o importante. No lo sé.

 

23. Ambos: Después de este proyecto, ¿hay algún tema o idea que les gustaría explorar juntos nuevamente?

 

Giuseppe: Vivir con sentimiento la evolución de Detalles con Alma, a mí me gustaría poder hacer, una exposición fotográfica y juntar algunas poesías como nuestro proyecto inicial, es una forma de vivir y experimentar el no vivido en su día.

 

José: Ahora mismo solo pienso en disfrutar estos momentos.

 

24. Para Giuseppe: Como fotógrafo, ¿qué te inspira más: las personas, los objetos o los paisajes?

 

Me inspira la fusión de los tres elementos, pero pienso que destaco por los objetos, que llevan las personas o están en lo paisajes J.

 

25. Para José: Como poeta, ¿qué prefieres explorar más: las emociones humanas o los símbolos culturales?

 

Muchas veces un símbolo arranca una emoción y otras las emociones ganan o pierden intensidad, según los símbolos.

 

Cierre

 

Finalmente, si pudieran dejar un mensaje a los lectores de Detalles con Alma, tanto sobre el libro como sobre la importancia del arte en general, ¿qué les dirían?

 

Giuseppe: Detalles con Alma, no es solo un libro, es un homenaje a la belleza, la profundidad y el carácter de las tradiciones ibicencas. Con cada imagen que captura los detalles únicos que dan vida al folklor, cargada de historia con un legado ancestral, cada retrato busca congelar un instante, donde la pasión, el orgullo y la autenticidad se encuentran. Pero a su vez no sería completo sin las palabras que lo acompañan. Ahí entra mi querido amigo y compañero en esta aventura, José Martínez García, que llamo el “yayo Pepe” que supo vestir las imágenes con sus poesías. Quiero agradecer a todas las personas que creen en este proyecto, a quienes abrieron sus corazones y compartieron sus tradiciones conmigo, en fin, este libro es para vosotros y sobre vosotros. Gracias por vuestra confianza y permitirme compartir un pedacito de esta tierra mágica y de mi alma. Espero disfruten de este viaje como lo disfrutamos nosotros en crearlo.

 

José: Todo lo que emociona al autor puede emocionar al lector. Detalles con Alma, es cultura, es emoción y vida. Vale la pena.

Entrevista a Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández, autores de “El mundo me pertenece”

El mundo literario español se enriquece con la publicación de “El mundo me pertenece”, la nueva obra poética de Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández. Este dúo creativo, residentes en la pintoresca localidad de Nerja, Málaga, nos presenta un poemario que promete ser un viaje fascinante a través de las emociones y reflexiones más profundas del ser humano.

Trinidad Mesa Rico, nacida en Torrox en 1957, y Manuel Peña Fernández, oriundo de Motril del mismo año, han forjado una colaboración artística que trasciende los límites convencionales de la poesía. Su obra anterior, “El universo me invita a café”, publicada en junio de 2023, ya dejó entrever la potencia de sus voces combinadas. Ahora, con “El mundo me pertenece”, nos invitan a adentrarnos aún más en su universo creativo.

Este nuevo libro se presenta como una simbiosis de colores y emociones, un canto a la vida en todas sus formas. Los autores, conocidos por su enfoque polifacético y su audacia creativa, han tejido un tapiz lírico que abarca desde lo cotidiano hasta lo cósmico, explorando temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el tiempo con una sensibilidad única.

La obra de Mesa Rico y Peña Fernández se caracteriza por su estilo surrealista y atrevido, que busca marcar nuevas épocas en el panorama literario. Su poesía no solo se lee, sino que se siente y se vive, invitando al lector a un renacimiento creativo y emocional.

En esta entrevista exclusiva, tendremos la oportunidad de adentrarnos en las mentes creativas detrás de “El mundo me pertenece”. Exploraremos el proceso de escritura conjunta, las influencias que han moldeado su obra, y cómo ven el papel de la poesía en la sociedad actual. También indagaremos en su visión sobre la evolución de la literatura española contemporánea y los desafíos que enfrentan los poetas en la era digital.

Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández no son solo escritores, sino también pintores, lo que añade una dimensión visual fascinante a su proceso creativo. Esta dualidad artística se refleja en la riqueza de imágenes y metáforas que pueblan sus versos, creando un universo poético único y vibrante.

A medida que nos sumergimos en esta conversación, descubriremos cómo estos dos artistas logran fusionar sus voces individuales en una sinfonía poética armoniosa. Exploraremos cómo su entorno en Nerja, con su belleza natural y su rica herencia cultural, ha influido en su obra, y cómo ven el futuro de la poesía en un mundo en constante cambio.

Prepárense para un viaje literario fascinante, donde las palabras danzan entre lo tangible y lo etéreo, donde los versos pintan cuadros en la mente del lector, y donde el mundo, verdaderamente, les pertenece a quienes se atreven a soñar y crear. Sin más preámbulos, adentrémonos en el universo poético de Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández.

 

P.-¿Qué los inspiró a escribir “El mundo me pertenece”?

Nuestra inspiración es constante, pájaro que vuela, y lo que ve, lo cuenta.

P.- ¿Cómo describirían el estilo poético que han desarrollado en este libro?

Surrealista, sin vínculos, hojas que vuelan solas.

P.-¿Qué temas principales exploran en esta obra?

Relaciones sin límites.

P.-¿Cómo ha sido el proceso de escribir juntos? ¿Cómo se complementan sus estilos?

Simbiosis de pensamientos, difícil de explicar, pero que alcanza lo que queremos expresar.

P.-En su opinión, ¿cuál es el papel de la poesía en la sociedad actual?

El más importante, conservar fundamentos del ser humano.

P.-¿Qué poetas o escritores han influido más en su trabajo?

No nos sentimos identificados por ninguno en concreto, queremos ser nosotros mismos.

P.-¿Cómo ven la evolución de la poesía contemporánea española?

Nos parece que estamos evolucionando continuamente en todos los sentidos de la vida, la poesía debe de evolucionar con ella.

P.-¿Qué consejo le darían a los jóvenes poetas que están empezando?

Que expresen lo que sienten, ¡argumento del mendigo valiente!, no tiene miedo a la intemperie.

P.-¿Cómo equilibran la tradición poética con la innovación en su obra?

Simplemente, impulsos de interpretación, en lugares y espacios por descubrir.

P.-¿Qué esperan que el lector experimente al leer “El mundo me pertenece”?

Sentimientos de libertad y esperanzas, alcanzar lo que se propongan sin miedos ni cobardías.

P.-¿Tienen algún poema favorito del libro? ¿Por qué?

Todos los poemas son trocitos de corazones, hacen un corazón grande, ¡El mundo me pertenece!

P.-¿Cómo ha influido su entorno en Nerja en su poesía?

Tierras encantadas, donde los sueños te hacen sentir mejor.

P.-¿Qué opinan sobre la relación entre la poesía y otras formas de arte?

Nosotros relacionamos la poesía con la pintura, la llamamos arte poético, donde los sentimientos quedan plasmado de una forma sublime, alcanzando su máxima expresión.

P.-¿Cómo ven el futuro de la literatura en la era digital?

Tiempos nuevos en el horizonte, barcos que se ven llegar, traerán riqueza a los puertos, lo importante es que todos podamos estar y participar con éxito.

P.-¿Están trabajando en algún nuevo proyecto literario?

Si, nosotros diariamente escribimos, somos creadores por naturaleza.

 

 

Hoy tenemos el placer de conversar con Aixa Valfiguer, autora del poemario “Póker con las estrellas”, una obra que ha captado la atención de críticos y lectores por su poderosa imaginería y su aguda crítica social. En este libro, Valfiguer nos sumerge en un mundo distópico donde la libertad es un sueño prohibido y las almas luchan por encontrar su lugar en una sociedad opresiva.

A través de sus versos, divididos en secciones simbólicas como “Hombre”, “Víbora” y “Paloma”, la autora explora temas universales como la opresión, la búsqueda de la identidad y la resistencia del espíritu humano. Su estilo único, que combina imágenes surrealistas con una crítica social aguda, ha sido comparado con el de poetas contemporáneos reconocidos, aunque Valfiguer logra una voz distintiva propia.

En esta entrevista, profundizaremos en el proceso creativo detrás de “Póker con las estrellas”, exploraremos las influencias literarias de Valfiguer y discutiremos su visión sobre el papel de la poesía en la sociedad actual. Sin más preámbulos, demos inicio a nuestra conversación con esta prometedora voz de la poesía contemporánea.

¿Qué le inspiró a escribir “Póker con las estrellas”?

Es una idea que llevaba en mi cabeza muchos años, pero nunca se completaba. Recuerdo que se empezó a formar una idea sólida de lo que quería mientras paseaba a mi perra hace tres años (que en paz descanse), y se me vino el verso “Las prostitutas claman justicia antes las fauces de los cocodrilos”. Ese fue el comienzo de todo. Me gustó tanto ese verso, tan propio de mí y que no me había atrevido hasta entonces de escribir, que todo lo demás surgió solo. Se creó un universo entero de bestias delante de mis narices y hasta hoy sigo viviendo en él.

El libro está dividido en secciones principales: “Hombre” y varios animales ¿Puede explicarnos el significado detrás de esta estructura?
Esta obra cuenta una historia algo complicada de explicar tan solo a través de versos, ya que me importaba más que se entendiera a que fuera simplemente bello a la vista de quien lo leyera, por lo que decidí manejar un esquema más narrativo para contar la historia del protagonista. En las primeras secciones presento al protagonista, un esclavo que no sabe qué hacer para escapar de allí, y el mundo tan insólito que le rodea. Según avanza su historia, se van contando los acontecimientos principales que le hacen evolucionar como ser hasta descubrir y conseguir su sueño, con todo lo que tuvo que sacrificar por el camino.

En su obra, utiliza una rica simbología animal. ¿Por qué eligió estos símbolos específicos y qué representan para usted?
Son bestias que usamos en nuestro día a día para identificar las actitudes de algunas personas como esos animales. Además, cuánto más descubres de ellos, más detalles puedes detectar en la obra y compararlos con tu propia situación. No voy a definir qué significa cada animal, puesto que es algo que va a cambiar con cada lector que lo lea.

La distopía es un tema central en su libro. ¿Qué mensaje quiere transmitir a través de este mundo sombrío que ha creado?
El mundo es sombrío, ciertamente. El mundo real también lo es. Cumplimos roles, buscamos qué hacer con nuestras vidas, seguimos consejos cuando nos perdemos… Siempre buscamos metas que alcanzar. El mensaje de la obra es el mismo que debemos tener presente en nuestra vida: hay que observar el mundo porque somos parte de ello, pero es nuestra decisión cómo nos comportamos ante ello y qué es lo que queremos ser en él.

¿Cómo describiría su estilo poético y qué autores han influido en su escritura?

Mi estilo se ha ido forjando a lo largo de los años. Llevo escribiendo poesía desde, por lo menos, los siete años de edad. Adoro toda clase de lírica que se me ponga delante, pero he de  destacar dos autores en los que me refugio mucho y ellos son Bécquer y Lorca. Siempre seguiré escribiendo en tanto que pueda (porque siempre querré) y mi estilo fluye, al igual que todo en este mundo, pero tengo la sensación de que esta es la línea que tendrá. Es una poesía bastante directa y simbólica, con un ritmo que no se deja llevar por la estructura clásica, pero la cadencia está ahí, capaz de manejar la velocidad en la que debe leerse. Me gusta la poesía que escribo, creo que tiene un toque diferente a lo que suelo leer, pero siempre seguiré intentando ser mejor poeta.

En “Póker con las estrellas”, aborda temas como la opresión y la búsqueda de la libertad. ¿Cómo cree que estos temas resuenan en la sociedad actual?
No hace falta ir muy lejos para ver su cercanía con la realidad. Son temas atemporales, muy marcados a lo largo de la historia. En estos tiempos, si te sientas a leer las noticias terminas resoplando con una mueca de molestia, sabiendo que las cosas no han cambiado por mucho que vivamos en esta sociedad moderna. Estamos rodeados de guerra, tratados, corrupción, inmigrantes y refugiados, noticias falsas y entretenimiento a rabiar para olvidar lo que nos perdemos en la rutina. Puede que no vayamos a liberar naciones enteras, pero podemos ser libres en nuestro propio concepto de libertad, para nosotros mismos, sentirnos libres aun en el mundo en el que nos hallamos.

¿Qué papel cree que juega la poesía en el mundo contemporáneo?

La poesía nunca va a morir, aunque se le dé menos importancia en el presente de lo que tuvo en el pasado. La poesía tiene un gran poder de transformación, se convierte en música, en discursos, en declaraciones, en confesiones, se mezcla con otros géneros como la narrativa y el teatro. Siempre está allí, y siempre estará. Mientras, los poetas seguiremos escribiendo para demostrarlo.

 

¿Cómo equilibra la necesidad de expresión artística con la accesibilidad para el lector en su poesía?

Considero que mi poesía es accesible para todos los lectores. El mensaje es claro, es mi alma quien la escribe, quizá de allí su forma tan peculiar. El arte forma parte del ser humano. Me gustaría algún día poder dedicarme de lleno al arte en todas sus facetas, así como disfrutarla.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes poetas que están empezando a escribir?

No hay un camino pactado, no hay guías, no hay obligaciones. Si quieres escribir, escribe, y nunca dejes de hacerlo. Hay que leer mucho para poder escribir, es cierto, pero también hay que forjar un espíritu de hierro para poder avanzar en esto. a igual cuantas veces quieras rendirte, cuantos obstáculos tengas por delante… Todo pasa, nada dura. Sigue escribiendo y verás como el camino que creas se va allanando solo.

¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital?

Todo evoluciona, la poesía también. En las redes sociales hay varios ejemplos de ello, creando video poemas, recitando en reels, compartiendo posts… La poesía está ahí, mostrándose ante el mundo. Siempre es mejor que un libro de poemas en una biblioteca llenándose de polvo con los años porque ya no la leen.

¿Hay algún poema o sección del libro que tenga un significado especial para usted?

Todas las secciones tienen un gran significado para mí, pero destaco la primera, la tercera y la última. La primera, porque soy la primera que se identifica con aquel esclavo de ve el cielo negro con un cafe en la mano, sabiendo que está cavando su tumba sin haber vivido lo suficiente. El tercero, porque expresa toda la emoción de descubrir un sueño escondido y la esperanza de poder conseguirlo en algún momento de nuestra vida. El final, obviamente, el final es todo aquello por lo que se ha luchado, es mi voz más frágil y, al mismo tiempo, la que más fuerza posee. Toda mi frustración, la melancolía, el miedo, la euforia, la esperanza, los sueños y deseos están plasmados en los versos de este personaje a lo largo de toda la obra.

¿Cómo ha sido su proceso creativo al escribir este libro?

He tardado unos tres años en poder convertir en palabras todo el universo que había creado. Cada personaje tiene su propia vida, sus propias metas, sus propios miedos… y yo quería dedicarles todo el tiempo que hiciera falta para poder mostrarlo. Los considero tan reales como tú y yo, y se merecen más que un verso perdido en una maraña de ideas revueltas.

¿Qué espera que los lectores se lleven después de leer “Póker con las estrellas”?

Solo ellos sabrán qué van a encontrar en esta obra. Es diferente para cada persona. Son vidas de bestias plasmadas en un libro, pero son vidas. Quizás se identifiquen con el hombre, quizás con la víbora o la paloma. Tal vez defiendan la postura de los hipopótamos ante el mundo y les moleste que las aves anden rondando donde no las llaman. Me gustaría que vivieran este mundo tan extraño y familiar, y que el mensaje que transmite no les pase desapercibido. Podemos conseguir todo lo que nos propongamos, por muy difícil que sea. Solo debemos parar un momento y desplegar las plumas.

¿Tiene planes para futuros proyectos literarios? ¿Puede adelantarnos algo?

He terminado un nuevo poemario, llamado Arde, que sigue el mismo camino que Poker con las estrellas, profundizando en algunos temas con un tono más lírico.

Después de esto, me tomaré un descanso. Escribo por gusto, porque me sale del corazón plasmar lo que siento y quiero que sea así siempre. No quiero verme forzada a escribir para alguien o sobre algo en concreto. Tengo varios proyectos en marcha, desde hace años, y les daré todo el que merecen.

 

Entrevista a Zoraida Sánchez, autora de “Desde Marte con Amor”.

Zoraida Sánchez, autora del poemario “Desde Marte con Amor”, nos abre las puertas de su universo creativo en esta entrevista exclusiva. Con una colección de 18 poemas que exploran temas como el amor, la identidad y la pérdida, Sánchez ha creado una obra que resuena con la experiencia humana contemporánea.

Su estilo, que combina verso libre con estructuras más formales, refleja la complejidad de las emociones que aborda. Desde la introspección de “Yo soy yo” hasta la intensidad de “Teñida de ti”, pasando por la reflexión existencial de “Destellos”, Sánchez nos invita a un viaje poético a través de las profundidades del alma.

En esta conversación, exploraremos el proceso creativo detrás de “Desde Marte con Amor”, los temas que impulsan su poesía y su visión sobre el papel de la literatura en la sociedad actual. Sánchez nos guiará a través de los simbolismos de su obra, como el uso recurrente de Marte como metáfora de distancia emocional, y nos ofrecerá su perspectiva única sobre la creación poética en el siglo XXI.

Prepárese para sumergirse en el mundo poético de Zoraida Sánchez, donde las palabras tejen realidades alternativas y los versos son puentes entre lo cotidiano y lo sublime.

 

P.- ¿Qué te inspiró a escribir “Desde Marte con Amor”?

R.- Escribir estos poemas es más una necesidad que otra cosa. Desde Marte con Amor es una pequeña selección de los muchos poemas que he escrito a lo largo de unos veinte años. Pero es una selección pensada con una idea dramatúrgica, que cuenta un proceso. Quería, a través de poemas independientes ubicados en un orden concreto, poder contar una historia de forma que tuviera esa doble lectura de unidad e independencia, como si cada poema fuera un capítulo de esa historia, como si se entretejieran unos con otros dialogando juntos.

 

P.-El título de tu libro es bastante intrigante. ¿Qué significa para ti y cómo se relaciona con los poemas?

R.- El título tiene que ver con el amor, porque el amor es el eje central de muchos sentimientos humanos y también porque el concepto de amor atraviesa todo el poemario desde diferentes ángulos. Pero es, por otro lado, el Amor personificado; como si ese tal Amor nos acompañara en este viaje al planeta rojo. Por supuesto, también tiene que ver claramente con el poema “Marte”, y por eso este está ubicado en la parte central del poemario. A través de los poemas se va construyendo, por tanto, un viaje de ida y vuelta a ese lugar. No me gusta definir lo que significa Marte exactamente para mí porque prefiero que cada lector/a saque sus propias conclusiones, sólo puedo decir que es un lugar que visitamos casi todos; un lugar extraño, lejano, ilusorio,… Lo demás, qué es Marte en realidad, tendrás que descubrirlo al leer el libro.

 

P.-En tu poema “Yo soy yo”, hablas de identidad. ¿Crees que la poesía es una forma de autodescubrimiento?

R.- Absolutamente. Es una forma de autodescubrimiento y también una forma de reconocerse, de buscarse, de generar un autoconcepto, de comunicarte. Al final, la poesía te conecta contigo mismo, contigo misma, y permite expresar los sentimientos más íntimos, más oníricos, para constituir un puente entre tú y la otredad. Creo que la poesía es una manera de lograr una conexión total: con uno mismo, con los demás y con el universo.

 

P.- Varios de tus poemas, como “Teñida de ti” y “Respiras”, exploran temas de amor y conexión. ¿Cómo abordas estos temas universales de una manera única en tu obra?

R.- La mayoría de estos poemas han sido escritos en momentos de una gran carga emocional. El amor y sus muchas formas son parte fundamental de nuestra vida emotiva. Creo que hay lugares comunes que todos visitamos y podemos compartir y, en ese compartir, podemos sentirnos identificados, recrear en las palabras de otra persona nuestros propios sentimientos. Eso es lo mágico de la poesía, que cada poema es mitad mío y mitad tuyo, completado con tu propia lectura o tu propia visión. Muchas veces, después de leer un poema, hay personas que me hablan de él y me hace mucha gracia no reconocer nada de lo que me cuentan, precisamente porque el significado para mí es otro totalmente diferente. Y eso es lo bonito, que el poema muta, deja de ser mío en cada lectura y es reinterpretado por la otra persona, completado con sus propias experiencias y emociones.

 

P.- Tus poemas varían en estructura y estilo. ¿Cómo decides la forma que tomará cada poema?

R.- La verdad es que no hay una decisión, ya que la decisión implica elección consciente; simplemente las palabras se me agolpan intentando salir y no tengo más remedio que escribirlas. Vivo la vida con una intensidad inusitada y, al igual que estoy preñada de vivencias, estoy preñada de palabras (de hecho, tengo un poema sobre esto que algún día publicaré). Podría decirse casi que escribo en automático, pero con una sonoridad y un ritmo que me viene dado en ese momento. Pasado un tiempo, releo los poemas y a veces cambio alguna palabra que no acabo de sentir que encaje en ese ritmo o en esa sensación, o añado versos que me vienen, pero no suele haber una elaboración realmente premeditada.

 

P.- ¿Qué papel juega la naturaleza en tu poesía? Notamos referencias a elementos naturales en varios poemas.

R.- La naturaleza nos acompaña en todos nuestros momentos vitales, estamos unidos a ella. Casi podría hablar de una fisiología de los sentimientos provocados por el paisaje. Creo que el entorno nos influye mucho más de lo que somos conscientes. Por ejemplo, cuando está nublado, nos sentimos nublados por dentro, como sin ganas, poco brillantes,… O cuando llegamos a una ciudad ruidosa, el ritmo frenético y los edificios nos engullen… La temperatura, la luz, la humedad, generan sensaciones y éstas, sentimientos. La playa me transmite, me provoca cosas, pero otras veces yo soy la playa, me fundo con ella, la siento dentro de mí. Por supuesto, hay imágenes que se repiten y adquieren significado: el agua, la luz, …

 

P.- En “Mariposario”, expresas muchos deseos. ¿Cómo se relaciona este poema con tu visión de la vida y la poesía?

R.- Soy una persona vital y optimista por naturaleza. Por eso, quería transmitir también esa idea positiva en los poemas. Me gusta balancear las situaciones desgarradoras, el dolor, la tristeza, con la alegría de vivir, la confianza en el mundo y el disfrute del compartirse. La poesía puede servirnos de catarsis y eso es lo que pretendo en este poemario. Parafraseando uno de los poemas “el arte sublima el dolor y lo cura a golpes de belleza”.

 

P.- ¿Cómo ves el papel de la poesía en la sociedad actual?

R.- Creo que el mundo necesita más poesía, porque el mundo necesita más conexión. En una sociedad que de repente se centra tanto en el pragmatismo, la belleza, la poesía, la danza, son la única escapatoria hacia nosotros mismos y hacia la conexión con el otro. Necesitamos salir del materialismo y conectarnos con algo más grande que nosotros, especialmente con todos los problemas de salud mental que están apareciendo y con la desconexión de la realidad que genera el mundo digital. Pararnos a contemplar un paisaje, ya sea externo o interno, observar un detalle insignificante y darle significado, son formas revolucionarias de vivir el presente. Si hubiera más poesía, habría más amor, habría más sueños, habría menos guerras.

 

P.-¿Quiénes son tus influencias poéticas y cómo han moldeado tu estilo?

R.- Mis poetas favoritos son Miguel Hernández, Lorca y Juan Ramón Jiménez, aunque también me encanta cómo escribe Gioconda Belli. Y, bueno, la generación del 36 en general, claro. También hay otros escritores y poetas contemporáneos a los que admiro enormemente como Gata Cattana, Roy Galán o Juanlu Mora. Aunque también siento que tengo una clara influencia latinoamericana: Silvio Rodríguez, José Martí, Neruda, el realismo mágico,… Desde luego, todos son grandes referentes a los que aspirar, no me malinterpretes, no me atrevería ni mucho menos a compararme con ninguno de ellos.

Por otro lado, cosa curiosa, hay algo de la sabiduría popular que creo que se deja entrever en expresiones o ideas, así como letras de grupos pop, autores de letras de carnavales,… Supongo que todo lo que leemos y escuchamos de algún modo influye en lo que escribimos.

 

P.-En “Destellos”, tocas temas filosóficos y existenciales. ¿Cómo se relaciona la poesía con estas grandes preguntas de la vida para ti?

R.- La poesía es la fuente de la que bebemos. Y la filosofía, las grandes preguntas, a veces forman parte de esa fuente y otras veces intentan alcanzarla. Cuando queremos saber cosas sobre nosotros mismos, queremos conocernos, tenemos que entrar en ese universo filosófico. Cuando queremos saber cosas sobre el mundo, sobre el universo, incluso a través de la ciencia, estamos intentando responder a esas grandes preguntas desde diferentes perspectivas. El otro día escuchaba a un reconocido científico hablar de los agujeros negros y la materia oscura, diciendo que hay más del 90% del universo que no conocemos.  ¿No es el sentido último de la vida ese conocimiento? ¿No es lo que anhelamos? Y en la poesía, en la música, en la belleza, en el arte, hay algo que es incognoscible, que conecta directamente con lo que podemos sentir pero jamás llegaremos a comprender. A eso es a lo que llamo “la fuente”.

 

P.-Finalmente, ¿qué esperas que los lectores se lleven de “Desde Marte con Amor”?

R.- Tres cosas que esbozo en la sinopsis: un abrazo, un pañuelo y un mapa.

Me gustaría que este libro fuera un abrazo: que las personas que lo lean se sientan comprendidas, acompañadas, que sepan que no están solas, que no son las únicas, que no son “raras”. Todos podemos pasar por altibajos emocionales, podemos sentir rabia, desolación, euforia, desconcierto. Y no pasa nada, es natural.

También me gustaría que este libro fuera un pañuelo donde poder llorar. Un lugar de consuelo para cuando nadie nos entiende y nos separamos del mundo. Todos podemos pasar noches en vela y días desgarradores. Tenemos que aprender a navegar cuando la ola va hacia arriba y cuando está bien abajo; hay que cogerle el tranquillo a surfear la vida.

Y por último, me gustaría que fuera un mapa. Un mapa que nos trae de vuelta cuando llegamos a lugares alejados de la calma, un mapa para conectar a la vez con la realidad y con las estrellas.

Descubre “Lenguaraz”, la nueva colección de poemas de Carlos Bruna Hernández, un viaje literario que desafía las convenciones de la poesía contemporánea.

En esta obra, Bruna Hernández nos invita a explorar la complejidad de la vida a través de versos que oscilan entre la risa y la reflexión profunda. Con una voz única y un estilo versátil, el autor combina formas clásicas como el soneto con el verso libre, creando una experiencia poética rica y accesible.

Desde el humor agudo en “Telecoliseo” hasta la introspección en “Soledad”, cada poema es un destello de humanidad que aborda temas universales como la amistad, la soledad, el amor y la crítica social. Las referencias culturales e históricas se entrelazan con observaciones cotidianas, ofreciendo al lector una perspectiva fresca y provocadora.

“Lenguaraz” es más que un simple libro de poesía; es una invitación a cuestionar, a reír y a sentir. Perfecto para aquellos que buscan una conexión auténtica con la palabra escrita, esta colección promete resonar en el corazón de todos los amantes de la poesía.

Déjate llevar por las palabras de Carlos Bruna Hernández y descubre cómo cada verso puede iluminar los rincones más oscuros de la existencia humana. ¡Una lectura imprescindible para quienes valoran la poesía en su forma más pura!

 

 

• ¿Qué le inspiró a escribir “Lenguaraz” y cómo surgió el título de la obra?

No hubo una inspiración como tal. Al fin y al cabo es una recopilación de los poemas de los tres últimos años. En cuanto al título, surgió de la manera más cotidiana, de hecho hubo otros antes del definitivo. “Lenguaraz” está impreso en la portada porque no se me ocurrió otro título mejor, ciertamente.

• En su libro, usted aborda una amplia variedad de temas. ¿Cuál fue el proceso de selección y organización de los poemas?

Cuando el montón de papeles tiene el grosor suficiente comienzas a leer, corregir aquí o allá y a desechar. Te quedas con los que más te gustan y los vas ordenando según crees que aportarán más a la lectura, si es que se empieza por el principio.

• Algunos de sus poemas, como “Poesía contemporánea”, parecen criticar ciertas tendencias actuales. ¿Cuál es su visión sobre el estado de la poesía en la actualidad?

Bueno, debe de haber por ahí quien tenga mucho que decir. De vez en cuando te sorprendes gratamente, aunque no con la frecuencia que me gustaría. Veo mucha forma y poco contenido. Temas que se repiten hasta la saciedad. Mucha estética y poca enjundia. Demasiado adjetivo.

• En “Soneto al lector”, usted comienza con una forma clásica. ¿Qué papel juega la tradición poética en su obra?

Nunca deja de ser enriquecedor conocer lo que se hizo antes, conocer los modos de otros tiempos. Gusta de vez en cuando intentar esas formas clásicas y ver qué puede salir de ahí.

• Varios de sus poemas, como “Ciro II, el Grande” o “Eróstrato”, hacen referencias históricas. ¿Qué importancia tiene la Historia en su proceso creativo?

Soy un gran amante de la Historia. Todos empleamos nuestro tiempo con humanos y sus humanidades, sus creaciones. De hecho, uno de los títulos provisionales fue precisamente ese, “Humanidades”. Siempre me ha parecido curiosísimo saber de dónde procede y cómo evolucionó todo aquello con lo que tratamos cotidianamente o nos influencia y conforma.

• En poemas como “Las partículas que flotan en la luz”, usted muestra una gran atención a los detalles cotidianos. ¿Cómo influye la observación del día a día en su poesía?

Si uno se para a pensarlo, no hay gesta, ni poema, ni novela ni obra que no se haya escrito antes, de una u otra manera, en la realidad más cotidiana. Los libros habitan en el mundo, no en la biblioteca.

• ¿Qué autores o movimientos literarios han influido más en su estilo poético?

Todo aquel al que lees deja un pequeño poso en ti. Me es muy complicado aventurar quiénes han podido influenciar más. Se me pasa por la cabeza ese amor universal de Whitman, que es una verdadera delicia, y al que es conveniente recurrir siempre que flaquea la fe en el prójimo. Sócrates también está ahí, que aunque ágrafo por voluntad propia, con su ejemplo nos enseña grandes lecciones. Por nombrar otros menos optimistas, por así decir, se me viene a la mente Rimbaud o Baudelaire. La poesía de Goethe también me gusta mucho.

• En “El consejo de Hemingway”, usted menciona la papelera. ¿Cuál es su proceso de edición y revisión de poemas?

Cuando escuché de un buen amigo eso que dijo Hemingway de que “la papelera es el primer mueble del estudio del escritor” no pude evitar soltar una carcajada, porque es completamente cierto. Normalmente los voy guardando todos juntos en un montón. Algunos los corriges o los desechas al rato, otros años después. La criba es previa a la publicación, es ahí donde muchos quedan fuera porque no te acaban de convencer. Normalmente cuando terminas un poema bien entrada la madrugada, con los mofletes enrojecidos y piensas que no está nada mal, acaba por ser un hijo de Saturno. Aunque hay honrosas excepciones, cómo no.

• Algunos de sus poemas, como “A tomar por culo”, muestran un tono más directo y coloquial. ¿Cómo decide el registro lingüístico para cada poema?

Al final el poema es la expresión escrita de un instante. Eso normalmente viene dado.

• ¿Qué espera que el lector encuentre o experimente al leer “Lenguaraz”?

Algo bueno que tiene la poesía es que habitualmente cada uno encuentra en ella algo distinto. Lo que sí me gustaría es que sirviese para que el lector aporte lo mejor de sí, sea lo que sea, a los que tiene alrededor. ¿Para eso se escribe o se componen canciones, no?

• En “La verdadera verdad”, usted habla sobre la importancia de las personas. ¿Cómo influyen sus relaciones personales en su poesía?

A veces influyen, y mucho, otras no quieres que influyan. Todo depende. Pero es inevitable, al final del día. Tengo mucha suerte teniendo a quien tengo alrededor, aprendo mucho de ellos.

• ¿Cómo ve el futuro de la poesía en la era digital y qué papel cree que juegan las redes sociales en la difusión de la poesía?

No se puede negar que el ágora de la ciudad se ha elevado a la enésima potencia y que esto ofrece unas posibilidades nunca antes vistas. Puede ser una herramienta muy útil, todo depende de cómo se use y sobre todo para qué fines; el caso de la poesía no es una excepción. Puedes llegar a todo el mundo o puede que la tiranía de la masa te aplaste, aun en el triunfo. Todo depende. No sé cómo será el futuro. Veremos qué sucede.

• Finalmente, ¿en qué está trabajando actualmente? ¿Podemos esperar más obras suyas en el futuro cercano?

La poesía es algo que por suerte siempre me acompaña. También hay esbozos de algunas novelas que están ahí pero que necesitan mucho más tiempo y dedicación que la poesía para materializarse. Espero que en pocos años, cuando disponga de ese tiempo, me decida por alguna idea y vaya tomando forma. Alguna pincelada para algún ensayo curioso también me ronda. Quiero hacer muchas cosas. Tiendo a amontonarme. Tiempo al tiempo.

En esta presentación de libro, Ana María Tomás presenta su novela ‘Los hilos del miedo’ en el Centro Cultural Las Claras de Fundación Cajamurcia. La editora Ana María Olivares introduce la evolución de la editorial y la trayectoria de la autora. Manuel Madrid, periodista, presenta la novela como una obra que explora temas profundos relacionados con la violencia doméstica y las luchas internas. Ana María Tomás comparte su emoción por culminar veinte años de trabajo en esta novela, que ha reescrito cuatro veces. La autora explica que la novela trata sobre cómo las circunstancias pueden llevar a una persona a cometer actos extremos, no siempre por maldad. Se discute la fidelidad a la estirpe familiar y cómo romper con ella puede ser un acto de rebeldía. La novela también aborda temas como la enfermedad y la conciencia de la mortalidad. Se menciona la importancia de la portada del libro, diseñada por la sobrina de la autora. La presentación concluye con preguntas del público y agradecimientos de la autora.

Entrevista realizado por Lucía del Río, Lucía Company, Alan Triquell y Pedro Rodríguez.

¿Qué criterios utilizas para decidir si las obras que los jóvenes crean tienen potencial para ser publicadas?

 

Cuando evaluamos una obra de un autor nuevo, examinamos la obra de acuerdo con su edad porque un autor joven tiene mas potencial y con el tiempo irá puliendo su forma de expresión, su lenguaje y los temas que toca en la poesía. Lo que mas miramos es el lenguaje que utilizan y si el lector se puede sentir identificado con lo que el autor ha escrito.

 

En cuanto a la influencia de las redes sociales ¿Crees que está ayudando o perjudicando al desarrollo y la creación artística?

 

Internet, antes de las redes sociales, ya permitía la publicación poética por medio de foros y blogs. Era muy interesante para el escritor tener una respuesta de los lectores. Las redes sociales no han perjudicado, simplemente son un medio más que se suma a los anteriores.

Sabemos que el escritor necesita tener en sus manos la obra creada y darla a conocer al publico en un formato físico. No perjudican al sector, ni al autor, las usamos como un medio de promoción de libros y nos ayudan a dar a conocer a los escritores.

 

Continuando con el ámbito digital, ¿crees que este tipo de entorno digitalizado, a pesar de que amplíe la audiencia, realmente les ofrece un futuro laboral sostenible, o tan solo amplía la competencia y hace más difícil encontrar un espacio en el que destacar?

 

En literatura los lectores mandan, son los que dan el reconocimiento a una obra. El hecho de que haya más medios digitales hace que se diluya la importancia de los medios. Lo importante es, como sabéis, cuántos seguidores tiene un autor o un libro, porque aunque no se traduzca siempre en ventas de libros si aportan notoriedad. No vale cualquier público, tiene que ser unos seguidores que les guste la composición literaria y ahí es donde los autores de calidad se imponen.

 

¿Piensas que los poetas jóvenes realmente pueden mantenerse económicamente sólo con su trabajo literario, o la mayoría necesitará recurrir a otras fuentes de ingresos para lograr estabilidad financiera?

 

Un reciente estudio de la Asociación Colegial de Escritores dice que el 90% de los escritores ganan menos de mil euros al año. La mayoría de los escritores tienen otra profesión y la venta de libros supone un complemento. Las razones que tienen los escritores para publicar libros no son estrictamente económicas, sino que hay un impulso interior que les lleva a dar a conocer sus creaciones. Los escritores jóvenes, tienen que hacer un esfuerzo mayor para darse a conocer, no porque sean jóvenes, sino porque están empezando y en cualquier actividad artística los comienzos son muy difíciles.

 

¿Qué tan viable es que un poeta elija publicar en editoriales tradicionales y no recurrir a plataformas digitales o autopublicación?

 

Cuando un autor recurre a la autopublicación se convierte en editor de su propia obra, tiene que maquetarse, corregirse, publicitar y distribuir su obra. A parte de escritor tiene que ser buen economista, buen publicista, buen maquetador, buen corrector, etc. y no se puede ser bueno en todo. Hay autores que nos envían su obra después de haber hecho una autoedición y pretenden ganar el mismo dinero que cuando publicaron la obra por su cuenta y no entienden que los profesionales restan margen de beneficio a sus obras.

 

¿Consideras que hay suficiente apoyo institucional (becas, premios…) para que puedan dedicarse exclusivamente a la literatura?

 

Los premios literarios siempre han sido una fuente de financiación muy importante para los escritores, desgraciadamente cada vez hay menos porque las administraciones públicas suelen recortar los gastos por la sección de cultura.

 

¿Cambiarías algún aspecto sobre el funcionamiento de la industria editorial para atraer a más jóvenes y alejarlos de la autopublicación?

 

El problema que tenemos en literatura es la financiación de las obras literarias y ese problema es global, la industria editorial se adapta a lo que el publico quiere y es muy importante encontrar lectores. Muchos autores no envían su obra a una editorial porque piensan que no la van a tener en consideración. Es importante que sepan que tienen que hacer más esfuerzo en la publicación de un libro en autoedición que si te dejas guiar por profesionales.

 

¿Cómo ves el futuro profesional de la poesía en general? ¿Piensas que está avanzando y alcanzará estabilidad económica para los poetas?

 

La poesía nunca ha tenido estabilidad económica para los poetas. Antes los escritores tenían que comprar la edición completa y ellos mismos la distribuían. Ahora se ha facilitado mucho la edición y esto ha propiciado más escritores. Al final el público manda y la calidad se impone.

 

¿Qué consejo le darías a un joven poeta que busca ser publicado por primera vez en una revista literaria o editorial importante?

 

Que tenga mucha ilusión, que compare varias ofertas, que mire el catalogo de los autores que han publicado antes porque de eso depende el prestigio de una editorial y de eso va a depender también su prestigio. Una editorial que pone su sello en un libro es un sello de calidad, como una certificación de que esa obra ha sido validada.

 

Miguel Ángel Mudoy, es el autor de MEDIO SIGLO, publicado por la Editorial Agencia del libro el año 2024.

P.- MEDIO SIGLO, está dedicado a Antonio Gala. ¿Cómo ha influido este autor en tu poesía?

 

R.- Bueno, ¿quién no ha oído hablar de Antonio Gala? En esta antología teórica de poesía lírica clásica y de índole autobiográfica, deseo rendir un humilde homenaje, aunque sea un homenaje simbólico, al maestro Antonio Gala, cuya obra ha sido una constante fuente de inspiración y sabiduría para mí. El gran dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, entre muchos otros, escribió Enemigo íntimo (Poesía, 1960) mucho antes de ganar el Premio Planeta por su narrativa El manuscrito carmesí (1990).

 

P.- MEDIO SIGLO es una obra realista donde resumes tus experiencias. ¿Por qué elegiste la poesía para contar tus vivencias?

 

R.- Tengo una cierta tendencia hacia la prosa, pero he descubierto en el verso un poderoso instrumento para plasmar mis emociones y reflexiones, principalmente; en primera persona. La poesía se convierte así, en el género literario, que elijo para compartir mis experiencias y pensamientos con el mundo.

 

P.- El amor, la soledad, el paso del tiempo son temas fundamentales de la poesía y aparecen todos en MEDIO SIGLO. El poemario está dividido en dos partes, puedes explicar el porqué de esta agrupación.

 

R.- En esta Antología de Poesía en concreto podéis encontrar dieciséis poemas, en dos partes, que reflejan distintas facetas de mi propia existencia: pasada, presente y futura. Donde la parte primera, presenta mi pasado y la parte segunda, representa mi presente y futuro.

 

P.- El libro autobiográfico resume la experiencia de tu vida. ¿Cuánto tiempo dedicaste a escribir este poemario? ¿Por qué decidiste escribir el libro?

 

R.- Como ya os he comentado anteriormente, me di cuenta de que escribir en verso es una herramienta muy potente para compartir mis experiencias y pensamientos con el público en general. Y necesitaba expresar mis sentimientos y emociones de una manera innovadora. El proceso artístico de recopilar, elegir y escribir los poemas restantes fue de seis meses.

 

P.- La soledad del escritor es muy importante para escribir poesía. En tu poema “Poesía” dices “En el baile sutil de la poesía, / encuentro refugio para mi alma herida […]”. ¿Actúa la poesía como un medio reparador de la mente, como si fuese un diván de un psicólogo?

 

R.- Sí. Podríamos hablar de la poesía como una escritura que repara en cuerpo y alma.

 

P.- ¿Tienes pensado escribir otro libro después de MEDIO SIGLO?

 

R.- No. Esta Antología de Poesía es mi primera y última vez que escribo en verso. Pues, tengo una cierta tendencia hacia la prosa. En este caso, hacia la narrativa. Soy un escritor versátil y polivalente, además de ser prolífico. Y deseo seguir adelante con paciencia, esfuerzo y dedicación. ¡Muchas gracias!