Francisco Delgado-Iribarren Cruz es el autor, entre otros libros, de El cazador de haikus.

P.- ¿Por qué “El cazador de haikus”? ¿Te sientes como poeta un cazador de poemas?

R.- “La noche es tensa. / El cazador de haikus / afila el alma”. El título del poemario es el verso de 7 sílabas, el central, de este haiku, el número 20. Enseguida supe que “El cazador de haikus” sería el título. Me parece una imagen muy potente y que se presta a muchas consideraciones.

En primer lugar, el título se refiere al yo, al poeta, cuando en los haikus clásicos japoneses generalmente se evitaba la primera persona. Otra contradicción, al menos aparente (las contradicciones son muy potentes en poesía, como escuché a Luis Alberto de Cuenca), se da entre los propios términos “cazador” y “haikus”: “cazador” tiene connotaciones agresivas, violentas, mientras que los “haikus” sugieren quietud y paz.

Cuando escribo un determinado tipo de poema en serie, como las sátiras de Artes Marciales, los sonetos de Este juego es infinito, los epigramas de Cien epigramas del confinamiento, o estos haikus, me siento como un cazador de poemas, porque estoy al acecho, insaciable hasta que lo termino. Los poetas y los cazadores compartimos virtudes en el ejercicio de nuestra actividad: el silencio, la concentración, la atención, la paciencia, la observación… Pero hay diferencias, por supuesto: el poeta es un cazador espiritual, por eso afila el alma, y no el arma, o carga el alma, y no el arma… Me gustó ese juego de palabras. El alma es el patrimonio del poeta.

P.- El haiku es una forma métrica que tiene su origen en Asia. ¿Por qué el haiku?

R.- Durante mucho tiempo el haiku no me atrajo como forma métrica… Me parecía algo así como una excusa para vagos. La verdad es que no lo entendía, porque no me había ocupado en conocerlo. No sentía que fuera una forma expresiva que yo necesitara. En las tertulias de Versos Pintados del Café Gijón me fui familiarizando con el haiku: algunos poetas de allí los componen y, además, el poeta Evaristo Cadenas nos lee algunos de los grandes clásicos japoneses y nos explica lo que es un haiku. Lo hace con tal devoción y emoción, que yo creo que a partir de ahí me empecé a interesar más. Ahora sé que los haikus son poemas con una estética muy bella, y que nos permiten expresar lo que otras formas poéticas no nos permiten. La primera vez que me recuerdo escribiendo haikus fue precisamente en Asia, en una terraza con vistas a la estupa de Buda, en Katmandú (Nepal). Me sentí orgulloso de este: “Templo de Buda. / Las palomas se posan / sobre la cúpula”.

P.- ¿Prefieres lo concreto a un poema extenso?

R.- Generalmente, sí. Los poemas más largos que he cultivado son romances, que se prestan a ello. Pero es verdad que soy más proclive a las formas limitadas en la extensión, como son los sonetos, los epigramas y los haikus. Honestamente, me siento más seguro en formas breves: cuanto más largo es un poema, más fácil veo meter la pata, o bajar la calidad poética. Eso no significa que las formas breves las pueda hacer cualquiera, también se puede hacer el ridículo con ellas. Hay sonetos y haikus desastrosos, y gente que llama sonetos y haikus a lo que no son sonetos y haikus.

P.- La métrica es una constante a lo largo de toda tu obra. ¿Por qué usas la métrica? ¿Has pensado en deshacerte de ella para escribir libremente?

R.- Yo creo que con esto pasa como con la vida en general: con normas, crecemos y nos desarrollamos; sin normas, nos perdemos. Sin normas no hay verdadera libertad, porque no se dan las condiciones para ejercerla. Apenas alguna vez he intentado el verso libre, y me he perdido: llegado a un punto no sé por dónde seguir, esa ausencia de normas me abruma, no me tomo en serio lo que estoy escribiendo.

Como explica el poeta David Coll, que es un firme defensor de la métrica, esta no es un capricho, sino que está ahí para ayudar al poeta a expresarse con armonía. Es como un cauce formado a lo largo de muchos siglos por el río del idioma y de su expresión poética. A los grandes clásicos de la Literatura española, desde Cervantes, Quevedo y Lope de Vega (y los anteriores), hasta García Lorca, Miguel Hernández o Antonio Machado (y los posteriores), los podemos reconocer en la métrica. Solo por eso, nadie debería despreciar la métrica a la ligera, alegre e impunemente.

P.-El cazador de haikus tiene un prólogo de Luis Alberto de Cuenca. ¿Conoces a Luis Alberto de Cuenca?

R.- Don Luis Alberto de Cuenca me ha escrito un prólogo muy amable, muy simpático y muy divertido, como es él. Como poeta le he empezado a leer en profundidad hace relativamente poco, y estoy fascinado con su poesía, con su cultura, con su sentido del humor, con su originalidad, con su facilidad para abordar temas cotidianos y, en realidad, todo tipo de temas.

Leer sus Haikus completos, muchos de los cuales son asonantados, y muchos de los cuales abordan temas distintos a los de los clásicos japoneses, me animó mucho para mi libro. Saber que primeros espadas como Borges y Luis Alberto de Cuenca han cultivado el “haiku occidentalizado”, me llena de paz, alegría y alivio.

No es ningún secreto, porque consta en dicho prólogo, que le llegó mi manuscrito gracias a la amable intermediación de nuestro común amigo David Coll. Después de intercambiarnos mensajes, he tenido la oportunidad de conocer a Luis Alberto en persona, precisamente en la presentación de la segunda edición de sus Haikus completos, el 7 de abril de 2022. Allí nos dedicamos varios de nuestros libros. Solo tengo para él palabras de admiración, respeto y agradecimiento.

P.- ¿Hay una segunda parte de El cazador de haikus?

R.- Sí, mi producción de haikus ha superado las 200 unidades y ya está cerca de las 300. Enseguida vi que este libro iba a tener un hermano, y que además tendría un nombre muy parecido: “El pescador de haikus”. Mi duda era si este sería un hermano mellizo o un hermano menor. Finalmente tendrá que ser un hermano menor, dado que no han nacido a la vez. “El pescador de haikus” ya está concebido y, si todo va bien, espero que sea dado a luz pronto, sin mucha diferencia de edad con su hermano mayor, que le está esperando.

La espera es el quinto libro de Silvia Vaquero, la escritora que lleva una trayectoria constante, aborda el mito de Penélope en este último trabajo.

P.- Nos puedes contar por qué el título de La Espera. Le podrías explicar al lector en qué consiste el mito de Ulises y Penélope.

R.- Creo que siempre estamos esperando, esperando que nos llegue un mensaje de la persona a la que queremos, esperando que aparezca el amor de nuestras vidas, que nos llamen, que algo bueno nos ocurra… El mito de Ulises y Penélope me inspiró porque me he sentido como ella. Ella esperó veinte años a que Ulises volviera, tejía y destejía, no perdió la esperanza en ningún momento, y Ulises volvió a su lado.

P.- Hay gente que dice que el amor incondicional es una espera permanente. ¿Es eso lo que tratas de transmitir con tu libro? ¿Cómo es ese amor que describes en este trabajo?

R.- Sí, esperar no deja de simbolizar fidelidad y lealtad porque Penélope tuvo muchos pretendientes, pero no quiso irse con otro y traicionar así a Ulises. Para mí, el amor incondicional es estar al cien por cien con la persona con la que deseas estar, poner toda tu comprensión, esperar lo que haga falta y, sobre todo: amar de verdad y para siempre.

P.- En tu libro nos encontramos poemas en castellano, en catalán y en inglés. ¿Por qué esa diversidad de lenguas? ¿En qué idioma te sientes más cómoda escribiendo?

R.- He querido hacer poesía utilizando tres idiomas que domino porque es enriquecedor salir de la comodidad, es muy bonito transmitir en otras lenguas y probar en total libertad, aunque claro que, en castellano, al ser mi lengua materna, es en la que mejor me encuentro pero incluso no descarto en un futuro jugar también con el francés y el italiano, y hacer versos diferentes a lo acostumbrado para no limitarme a hacer siempre lo mismo. No hay idioma para el lenguaje de la emoción. Lo importante es expresar lo que sientes, llegar al lector y que se identifiquen contigo. ¿Qué más da en qué lengua lo digas?

P.- Dicen que la insatisfacción del deseo acarrea mucho sufrimiento. ¿Escribes con el corazón inspirada en ese sufrimiento?

R.- En este libro hay todo tipo de poemas porque esperando pasas por diversas fases. Los hay que muestran cansancio, insatisfacción, sufrimiento y claro que escribo inspirada por estas emociones más oscuras, pero también hay muchísima luz en versos que son esperanzadores, que hablan de no rendirse, de resistir, de aprender a tener paciencia, de disfrutar de tu soledad y de no desfallecer en esa larga espera porque a pesar de lo mal que lo puedes pasar mientras esperas, al final vale la pena haber esperado porque obtienes tu recompensa.

P.- ¿Nos puedes dar una reflexión sobre lo que es para ti la poesía?

R.- Para mí la poesía es la forma de expresión más bella y la más cierta. Es la mejor herramienta para explorar la condición humana, conocer mejor a mi entorno y a mí misma. La poesía siempre busca la verdad y nada me gusta más que ser una persona auténtica, honesta y sincera con lo que siento y expreso. En un mundo de engaños, falsedad, hipocresía y mentiras, es ahora más necesario que nunca hablar desde el corazón. Acudimos a la poesía para encontrar compañía y consuelo en los peores y mejores momentos de la vida, cuando fallece un ser querido o cuando te enamoras, en momentos difíciles o alegres: la poesía siempre está ahí cuando la buscas. A mí me fascina. Soy muy emocional y extremadamente sensible. Es liberador escribirla y soltar todo lo que tengo dentro sobre un papel, igual que también lo es leerla e identificarse con los versos de otros autores.

P.- ¿Tienes pensado sobre qué va a versar tu próximo trabajo?

R.- Me encantaría hablar de la felicidad en mi próximo poemario, y partiendo de la idea de la canción Daylight de Taylor Swift, escribir sobre un amor que es dorado de tan feliz que te hace. ¡Vamos a ver!

Silvia Vaquero, nos presenta su cuarto libro de poesía MAMÁ, después de SINTIÉNDOTE, REVOLTIJO, VERSOS DE FUEGO.

P.- Mamá es un poemario en el que tratas por primera vez uno de los temas mas importantes de la poesía: La muerte. ¿Cómo surge la necesidad de escribir este poemario?

R.-A raíz de la muerte de mi madre el 14 de octubre de 2020, empecé a escribir el libro para desahogarme, seguí escribiendo durante todo el año de un proceso de duelo muy duro y para también dejarla eternamente viva.

P.- Mamá es un poemario muy introspectivo, donde también aparece el amor en la ausencia del ser amado, en este caso tu madre. ¿Es un poemario que rinde homenaje a tu madre?

R.-Sí, ella ha inspirado todos los poemas y es su regalo póstumo. La tengo presente a cada instante en mi memoria y la llevaré siempre en el corazón. Hay amor aunque no la vea porque la siento aquí.

P.- ¿Te ha servido este poemario como terapia para superar el dolor del duelo?

R.-Sí, escribir es la cura de todos los males.

P.- Quizás en los momentos difíciles se valora lo que nos rodea de otra manera. ¿Te han servido estos momentos de dolor para introducir elementos diferentes en tu poesía?

R.-Sí, he introducido elementos lúgubres de los que no había hablado nunca antes en mis versos. Es la primera vez que trato la muerte en mi poesía.

P.- Has cambiado de residencia. Ahora vives junto al mar. ¿Qué significa el mar para ti?

R.- Sí, necesitaba cambiar de aires. El mar significa paz para mí. Me da mucha calma. Es libertad. Lo necesito, no podría vivir en un lugar sin mar.

P.- Trabajas dos artes, la poesía y las artes escénicas. ¿Con cuál de ellas te sientes más realizada?

R.- En las dos pero ahora me siento más realizada como poetisa que como actriz porque como actriz no me sale trabajo, dependo de un equipo de personas, no digo mis palabras, necesito hacer cástings y que me cojan. Como escritora no dependo de nadie, no sigo órdenes, digo lo que yo quiero decir, yo sola escribo el libro, es una actividad solitaria, adoro eso y además, sigo publicando.

Después de la publicación de su primer libro de poesía SINTIÉNDOTE, Silvia Vaquero ha seguido trabajando y ha publicado dos libros más REVOLTIJO y VERSOS DE FUEGO, dos libros muy diferentes que tienen en común la autoría de una de las voces más jóvenes de nuestra poesía.

P.- ¿Cómo surgió REVOLTIJO? ¿Por qué llamaste a tu segundo libro de poemas REVOLTIJO?

R.- Surgió al ver que quería hablar de todo y no solo de una temática determinada. Tengo poemas sobre muchos temas diversos y puestos en conjunto son todo un REVOLTIJO.

P.- “Dame motivos / para escribir / que se me acaban las ideas”, vivir para escribir, ¿Es la poesía una motivación más de tu vida?

R.- Sí, sigo escribiendo para seguir viviendo y sigo viviendo para seguir escribiendo.

P.- Un hecho trágico irrumpe en mitad de REVOLTIJO, la muerte de tu madre. ¿Marca este hecho tu forma de concebir la poesía y la vida?

R.- Totalmente. Mi madre muere y a partir de aquí pienso en disfrutar de la vida mucho más y en no perder el tiempo porque la vida son cuatro días y ya voy por el tercero. También escribo mucho más y soy más impetuosa, ya no me paro a estar horas y horas reflexionando, lo siento, lo hago y ya. No sé cuánto tiempo me queda de vida y quiero aprovecharla al máximo.

P.- Después de REVOLTIJO publicas VERSOS DE FUEGO un poemario que parece por su temática continuación de SINTIÉNDOTE, pero sin embargo nos encontramos con una gran diferencia. ¿Qué diferencia hay entre SINTIÉNDOTE y VERSOS DE FUEGO?

R.- La gran diferencia es que es un libro de poesía erótica en su totalidad. SINTIÉNDOTE es más romántico, suave, primerizo pero en VERSOS DE FUEGO hay un paso adelante en madurez y en atrevimiento.

P.- ¿Te has mostrado a ti misma en VERSOS DE FUEGO o te has inventado un personaje diferente de Silvia Vaquero?

R.- Me he mostrado a mí misma, mi poesía soy yo en esencia, no hay actuación ninguna, soy yo desnuda y nada más. Siempre me muestro a mí misma en todo lo que escribo. Cuando hago un personaje es solo tras la cámara, en el escenario, en el teatro pero sobre el papel no interpreto, aquí siempre soy yo.

P.- EN VERSOS DE FUEGO encontramos experiencia y deseo. ¿Hay una parte real y otra inventada en VERSOS DE FUEGO?

R.- Es una mezcla. Todo es real pero juego con imaginar escenas, inventar situaciones y fantasear pero todo esto también es real, las imágenes de un sueño son reales y suceden aunque solo pasen en tu cabeza.

P.- ¿Has empezado ya tu siguiente trabajo? ¿Has pensado ya un título?

R.- Sí, ya estoy escribiendo mi cuarto poemario que se titulará MAMÁ. Mi madre se merece un libro dedicado completamente a ella. En él habrá poemas sobre la maternidad, la muerte y sobre mi madre que era una mujer extraordinaria.

Después de una dilatada trayectoria en poesía, el escritor y poeta Martín Paredes Aparicio, nos sorprende con un libro de relato corto dedicado a su tierra: CUENTOS Y CRÓNICAS DEL LAGARTO DE JAÉN

P.- ¿Por qué das este paso de la poesía a la narrativa? ¿Has dejado de escribir poesía?

R.- Doy el paso de la narrativa, con el objeto de explorar un nuevo campo, en el que seguir creciendo como escritor y poder contar historias (ojo, con la poesía también se cuentan). Con este libro de cuentos, pretendo hacer un ejercicio de iniciación, el primero. Para mí me resulta más difícil, la narrativa que la poesía, al contar historias o inventarlas los elementos que debes de tener en cuenta son más numerosos y ahí radica la dificultad.

P.- ¿Podrías explicar para los que no son de Jaén qué importancia tiene la figura del lagarto?

R.- La figura del lagarto , representa para la gente de Jaén, para sus ciudadanos, el símbolo de la rebelión ante el poderoso. Yo al menos lo veo así. Este animal , su leyenda, puede considerarse como la metáfora de la opresión, de la represión. La ciudad de Jaén siempre ha sido vista por sus gobernantes, como una urbe, a la que someter. En la actualidad, salvando las diferencias con épocas pasadas, seguimos igual. La ciudad del Santo Reino, la provincia es un campo propicio para los experimentos políticos, respecto la forma de la utilidad de los votos.

P.- Algunos de tus cuentos son leyendas que se han trasmitido en la cultura popular. ¿Cuáles son cuentos y cuales son crónicas?

R.- Todos los cuentos son inventados, ocurre que tomo como referencia literaria , al lagarto de Jaén. Es el protagonista de mis relatos. Utilizo la palabra crónica como un elemento reivindicador de nuestro patrimonio, a pesar de que se ha destruido más del  setenta por ciento del mismo.

P.- Jaén quizás sea una de las ciudades mas olvidadas de Andalucía. ¿Hay que reivindicar la cultura de Jaén?

R.- Federico García Lorca, decía que la ciudad de Jaén, era el prototipo de capital de la Andalucía La Alta, pues de enamoró de su hermosura . Antes, ya existía, la leyenda negra de que Jaén no era una ciudad bonita; la culpa la tuvieron los escritores románticos, que la visitaron. Adjetivàndola en este sentido, sin reconocer su verdadera belleza. Entre estos escritores, podemos citar a Alejandro Dumas. Luego, el pueblo llano( que esta vez no fue sabio) hizo suya la descripción de que Jaén no es una ciudad bella.

Respecto a la cultura de Jaén, debemos de decir que es muy sana: hay grandes escritores, poetas, directores de cine y actores y actrices. Y si hablamos de pintores, en esta ciudad están los mejores a nivel nacional. Hay muchos y muchas artistas de Jaén, que superan por su buen hacer, las fronteras de la provincia.

P.- ¿Qué te resulta más fácil escribir narrativa o poesía?

R.- Me resulta más fácil la poesía, es lo que he hecho siempre. Pero no voy a renunciar a la narrativa

P.- ¿Has empezado un nuevo trabajo? ¿Por qué género literario te has decantado esta vez?

R.- Llevo varios meses trabajando con un libro de poemas. A ver que tal sale.

Después de su libro Este juego es infinito, Francisco Delgado-Iribarren nos presenta Cien epigramas del confinamiento.

P.- Un hecho insólito como es un confinamiento en una pandemia te lleva a escribir este libro. ¿Pero qué tiene de especial este confinamiento a nivel social para que te lleve a escribir este libro?

R.- La pandemia y los confinamientos están siendo experiencias nuevas para todos, nunca había sucedido algo así en el mundo globalizado y tecnológico. A nivel social, esto se traduce en comportamientos totalmente nuevos, como saltarse los confinamientos, como aplaudir en los balcones, como ponerse una mascarilla por la barbilla… En una sociedad como la española, era inevitable que esta situación provocara un nuevo humor y una nueva picaresca.

Al principio de la pandemia escribí un par de poemas de aire dramático y apocalíptico. Pero, dado que no soy científico ni sanitario, sino escritor y poeta, pronto me di cuenta de que lo que yo podía aportar tenía que ver con nosotros mismos, con el común o no de los españoles, con nuestra reacción ante la pandemia. Este libro es como un espejo que disecciona el alma de la sociedad.

P.- Tu anterior libro Este juego es infinito usaste el soneto como forma métrica para expresarte. ¿Por qué ahora usas el epigrama? ¿Qué tiene de especial el epigrama?

R.- La poesía satírica en general y la epigramática en particular me atraen mucho desde que estaba en la universidad o incluso antes. Leí las compilaciones de Alfonso Ussía y a través de libros y periódicos me familiaricé con la obra satírica de Jaime Campmany, del propio Ussía, de Juan Pérez Creus, de Manolito el Pollero, de Manuel del Palacio, y de ahí para atrás, hacia los clásicos del XVII.

El epigrama es breve por definición y Juan de Iriarte lo comparó con el aguijoneo de una abeja. Jaime Campmany decía que de sus dos ingredientes principales, que son el humor y la mala leche, debe prevalecer el humor. Solo así es aceptable, amable y llevadero. Recuerdo que, en una conferencia que dio en mi universidad, le pregunté a la escritora Ángela Vallvey por la poesía satírica, y me gustó que dijera que uno de sus ingredientes es la compasión, porque no es fácil de detectar.

P.- ¿Están basados los epigramas en historias reales?

R.- Hay de todo. Algunos sí, como el del que paseaba a sus peces, el que se gastó una fortuna en papel higiénico (aunque fue en Australia) y la concejal que se conectó a una reunión de trabajo desde la playa. Otros se basan en situaciones generales, como los que hablan de los jardines y piscinas, de los paseos extenuantes de los perros o de los ERTE.

En algunos utilizo un chiste que he visto u oído en algún sitio y lo convierto en epigrama: es el caso del “Covid-20”, que alguien puso en una pancarta en su balcón. Y otros son situaciones totalmente inventadas, como el del “café desconfinado”.

P.- Hay mucho humor en Cien epigramas del confinamiento. ¿Se puede compaginar el humor y la poesía?

R.- ¡Por supuesto! El mejor ejemplo de ello es don Francisco de Quevedo, cuya obra humorística en verso es ingente. No es extraño que el poema satírico más famoso en español sea suyo: “Érase un hombre a una nariz pegado…” Otro muy conocido es el de “Poderoso caballero es don Dinero”.

Cervantes no solo escribe con humor en El Quijote, también en sus poemas: “¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza…!” Lope de Vega también cultiva los aspectos lúdicos y humorísticos de la poesía. Y no olvidemos que el gran satírico y epigramista del imperio romano es Marco Valerio Marcial, que nació en la actual Calatayud en el año 40 d.C.

Es cierto que, desde los satíricos del siglo XX que he mencionado antes, parece que la poesía humorística anda de capa caída. Hoy en día seguimos asociando la poesía a lo amoroso, a lo sentimental, a lo serio, a lo grave, a lo profundo y a lo trascendente. Pero es que nada de esto es incompatible con el humor.

P.- Podríamos decir que son cien epigramas y un soneto con el que empieza el libro en el que cuentas tu experiencia en primera persona. ¿Cómo viviste el confinamiento?

R.- Cuando se decretó el primer estado de alarma estaba trabajando y me vi incluido en un ERTE. Pasé el confinamiento en casa de mi madre, nos organizábamos bien: ella teletrabajaba y yo avanzaba en la oposición al Estado que estoy preparando. Nos repartíamos las tareas domésticas y aprovechamos para mejorar mis dotes culinarias. En lo personal, no fue una mala época. A los dos meses y medio volví a trabajar.

P.- ¿Tienes ya pensado tu siguiente libro? ¿Nos puedes adelantar algo?

R.- Tengo muchas ideas para libros, sobre todo novelas, y tengo muchos poemas acumulados que algún día se organizarán en libros. El último tema que me ha inspirado ya un par de poemas es el ‘caso Rociíto’. Y otra sonada entrevista, la de Megan y Harry, me inspiró un soneto contra el racismo. Pero no tengo publicación de libro prevista a corto plazo. ¡Habrá que esperar!

P.- ¿Por qué el título de Alma enredada? ¿Tiene algo que ver el titulo contigo?

R.- El título de Alma enredada viene porque yo soy una persona muy extrovertida, pero es cierto que me cuesta bastante expresar mis emociones cara a cara, por lo tanto, tenía el alma enredada, y  una vez que he escrito mis emociones sobre el papel,  esos sentimientos se desenredan, de ahí, que en la última página del libro aparezca: “ Y escribió sus emociones y su alma, dejó de estar enredada”.

P.- El libro está dividido en secciones Y EL AMOR DERRIBÓ A LA CORDURA / Y EL CORAZÓN TEJÍA TEMPESTADES / Y TENÍA GUARDADOS SENTIMIENTOS A FLOR DE PIEL QUE HABITABAN EN SU ALMA / Y DECIDIÓ SER LIBRE Y ROMPER CON LAS BARRERAS. ¿Por qué divides el libro en estas secciones? ¿Cuentas una historia en estas secciones?

R.- El hecho de dividir el libro en secciones es porque desde mi punto de vista, creo que es más sencillo para el lector el saber que se está ciñendo a leer poemas sobre un mismo tema. Me pareció buena idea el dividirlo en estas cuatro partes y separadas por una ilustración lo que hace al libro más atractivo. Así, la primera parte habla solo de poemas de amor, la segunda son todo poema de desamor, la tercera nos habla de distintos sentimientos como miedo, alegría o envidia entre otros y la última está dedicada en cuerpo y alma a la mujer siendo esta mi parte favorita, aunque he de decir que no cuento ninguna historia en concreto.

P.- ¿Qué fue lo que te impulso a escribir poesía? ¿Y por qué poesía?

R.-Desde muy pequeña siempre he sentido debilidad por la poesía en su estado más puro, me encanta la forma en la que con unos pocos versos se puede decir tanto en tan poco espacio y siento que con la poesía puedo desnudar mi alma sin tener ningún tabú a la hora de expresarme.

P.- ¿Te consideras una poeta que escribe desde la experiencia o usas la imaginación?

R.- Hay veces que escribo desde la experiencia  y algunos de mis poemas reflejan sentimientos y vivencias mías, sin embargo otras veces, uso la imaginación, me viene a la cabeza una palabra o una frase, por lo que dejo que la mente fluya y siga su curso y en estos casos, no son vivencias mías, simplemente como he dicho, dejo que mi mente fluya y que salgan los versos por sí solos.

P.-Utilizas la rima consonante en tus poesías, pero sin embargo no te circunscribes a las formas clásicas de la rima. ¿Qué has intentado expresar con este efecto?

R.- Con ello, he querido escribir un libro un tanto diferente con rima consonante sin ceñirme a las formas clásicas, he querido apostar por algo diferente que no es lo común a lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día en poesía y la verdad es que el resultado ha sido muy satisfactorio, aunque he de decir que también escribo prosa poética dejando las rimas a un lado.

P.- ¿Cuáles han sido los poetas que más te han influido en tu vida?

R.- El principal y diría que el único poeta que ha influido en mi vida ha sido Antonio Machado, ya que sin duda es mi favorito y todo un referente para mí en temas de poesía, aunque también me gusta mucho Gustavo Adolfo Bécquer.

P.- ¿Habrá un segundo trabajo después de Alma enredada?

R.- Si, habrá un segundo libro, y esta vez creo que mezclaré poemas de prosa poética con otros con rima consonante, el cual espero que vea la luz en el año 2021.