En esta edición tenemos el placer de presentarles una entrevista exclusiva con Martín Lorenzo Paredes Aparicio, autor del poemario Vivir en tu invierno, publicado recientemente por Ediciones Rilke. Esta obra íntima y emotiva explora temas como el amor, la familia y la cotidianidad, centrándose en los sentimientos del autor hacia su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma.

Paredes Aparicio, licenciado en derecho por la UJA, ha cultivado una destacada trayectoria literaria con varias publicaciones previas y colaboraciones en antologías y medios digitales. En esta ocasión, hemos preparado una serie de preguntas que abordan no solo los aspectos específicos de su nuevo libro, sino también sus reflexiones sobre la poesía y la literatura en general.

Les invitamos a sumergirse en esta conversación literaria que promete revelar los entresijos de Vivir en tu invierno y la visión poética de su autor.

¿Qué le inspiró a escribir Vivir en tu invierno?

La inspiración de escribir Vivir en tu invierno, vino en la época de la Pandemia. Mi mujer es enfermera. Ella tuvo que salir todos los días de ese invierno a desarrollar su trabajo, a cuidar y dar amor a sus pacientes. Y, mientras, yo y muchos encerrados en nuestras casas. Y los políticos peleándose.

Ella y sus compañeros y compañeras jugándose la vida por nosotros. Este poemario es un homenaje que se merece.

El amor y la familia parecen ser temas centrales en su poemario. ¿Cómo influyen estos aspectos de su vida en su escritura?

Natalia y mis hijas, Julia y Emma son el motor de mi vida. Son los ojos por los que vivo, miro y escribo. Me gusta contar nuestra vida cotidiana, nuestras alegrías en mis poemas. Cada vez que escribo va dedicado a ellas

¿Qué significa el “invierno” en el título de su libro?

El invierno en mi libro significa la valentía que tiene Natalia a ir todos los días a trabajar a un lugar que marca tanto como es el hospital de día de Oncología. Ella convierte, por su buen hacer, este invierno en algo más llevadero para todos los que la rodean.

Su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma aparecen frecuentemente en sus poemas. ¿Cómo equilibra lo personal y lo universal en su poesía?

Efectivamente, así es. Creo que desde lo cotidiano, desde lo ordinario se puede construir algo universal y extraordinario. Hablando de mis hijas y de Natalia en los poemas, el lector o lectora se puede reflejar en ellos. Verse identificados con los sentimientos y comportamientos que intento describir

¿Qué papel juega la ciudad de Jaén en su obra?

Juega un papel primordial. La ciudad de Jaén es la cuna de mis desvelos. Es mi lucha y la de muchos para otorgarle el papel primordial que le corresponde por historia y patrimonio. Sin embargo, también, es mi otra musa a la que intento cantar, humildemente, en mis poemas.

Usted utiliza principalmente verso libre en este poemario. ¿Por qué eligió este estilo?

Tengo que decir que hay varios poemas realizados en endecasílabos, en los que creo conseguir que vayan acentuados de forma correcta. El verso libre te da más liberta de creación, aunque también tiene unas reglas que hay que seguir.

¿Cómo describiría su proceso creativo al escribir poesía?

Soy muy anárquico. Puedo escribir, en cualquier sitio o momento. Si tuviera que elegir algún método sería el siguiente: me gusta escribir en el salón, al anochecer, cuando las niñas ya están durmiendo, al cobijo de alguna melodía clásica, viendo los cuadros de pintores de Jaén que están colgados en las paredes. La música y la pintura son hermosas poesías.

¿Qué poetas o escritores han influido más en su trabajo?

Mi poeta clásico de cabecera es don Antonio Machado. Aunque muchos amigos me dicen que la influencia de Miguel Hernández se nota en mi poesía. En Jaén, hay tres poetas fundamentales, en la poesía de este país, que me ha hecho crecer mucho: Fernando Miras, Juan Manuel Molina Damiani y Joaquín Fabrellas.

En su opinión, ¿cuál es el papel de la poesía en la sociedad actual?

La poesía en la sociedad actual está fuerte, en mi ciudad goza de buena salud. Su labor es la de hacer que la gente piense, que descubran su sensibilidad, y así poder combatir a estos nacientes populismos que cada vez más se parecen a los de la década de los años 30 del pasado siglo XX

¿Cómo ve la evolución de la poesía en la era digital?

La evolución de la poesía en la era digital tiene que hacerse con mesura y con mucha cautela. Tenemos que tener mucho cuidado con la inteligencia artificial que desnuda el alma del ser humano.

Además de ser poeta, usted es licenciado en Derecho. ¿Cómo influye su formación jurídica en su escritura?

En unas jornadas poéticas en Jaén, el gran poeta Javier Lostalé dijo que aquel que dominara el lenguaje jurídico podría ser un gran poeta. En esta ciudad tenemos al Catedrático de Derecho Constitucional y Magistrado José Ángel Marín Gámez, otro de los grandes poetas de mi ciudad.

¿Qué consejo les daría a los jóvenes poetas que están empezando?

El consejo, aunque es muy típico, es el mejor, es decir, que lean mucho. Y sobre todo a los poetas del siglo XX. No sólo a los poetas contemporáneos

¿Tiene planes para futuros proyectos literarios?

Tengo varías cosas en el cajón. He terminado un libro de relatos. Y quiero empezar una novela de la que ya tengo la idea.

¿Cómo cree que ha evolucionado su estilo poético desde sus primeras publicaciones hasta Vivir en tu invierno?

Creo que ya he conseguido dar con un estilo propio en el que estoy muy cómodo. Me desenvuelvo muy bien, modestamente lo digo, con la poesía de corte intimista

Finalmente, ¿qué espera que los lectores encuentren o sientan al leer su poemario?

Espero que sientan lo mismo que yo. Es decir, que el amor a tu pareja, a tus hijas… es algo que hay que ir consolidando todos los días. Hacerlo crecer con pequeños detalles, con buenas obras para que la llama nunca se apague.

Es muy sano vivir enamorado.

José Carlos Turrado de la Fuente, nacido en Valladolid en 1980, no solo es un reconocido poeta, sino también un dedicado profesor de Lengua Castellana y Literatura. Su trayectoria literaria, que abarca más de treinta libros en diversos géneros, ha sido galardonada con diferentes premios, incluyendo el reconocimiento de la Asociación de Editores de Poesía por sus poemarios anteriores.

Pequeña poesía de cámara se presenta como una colección íntima y variada, que explora temas universales desde una perspectiva personal y contemporánea.

Les invitamos a sumergirse en las palabras de este destacado poeta, cuya obra nos recuerda la importancia de “llevar una vida poética” en estos tiempos de constante cambio y desafío.

Entrevista

P.-¿Qué le inspiró a escribir Pequeña poesía de cámara?

La recopilación está estrechamente unida a las anteriores, forman un todo fácil de percibir. Por ejemplo, no se oculta que participan de las mismas formas, tópicos e incluso lemas. Los doscientos y pico poemas se agruparon buscando matices de tono y mensaje que se deberían conseguir a partir del diálogo interno que establecen los textos entre sí. Pequeña poesía de cámara, y espero que se haya logrado al menos en parte, abunda más en la recreación de ambientes privados, íntimos, domiciliarios, de apariencia confesional. Representaría, de algún modo, mi particular versión de una poesía de la experiencia.

Es un ejercicio que suelo practicar al plantearme un poemario. Esquivando lo programático, para que a lo universal-literario no se le note el cartón piedra y pierda realización estética, proyecto versiones particulares de lo renacentista, lo barroco, lo clásico, lo romántico, lo modernista, lo noventayochista, etc. El conjunto de mi obra intenta ser integrador y tiene no poco de apocalíptico: desde nuestra atalaya posmoderna, deberíamos, precisamente ahora, ser más capaces que nunca de obtener síntesis válidas de la trayectoria cultural de la Humanidad. Que se insista en lo contrario, que se vaya exactamente en la dirección opuesta, no dice nada bueno de nosotros. Seremos recordados como las generaciones cobardes, que no se atrevieron a utilizar todo lo que habían aprendido. No nos atrevemos a ser buenos poetas. Es tristísimo. Nos falta la honestidad, lo que viene casi a significar que nos falta la poesía. Era Gamoneda el de “hace falta ser muy hombre para la poesía”, ¿no? Nos falta humanidad.

No sé si al lector, frecuentemente mitómano sobre todo en lo que se refiere al género lírico, le gustará saber esto: por supuesto, es todo invención, el yo poético es completamente ficcional. A pesar de lo que se indica en el proemio, ni el yo poético se corresponde conmigo, ni ha habido viaje ninguno ni nada por el estilo. Escribo los poemas en mi casita, tan tranquilo. He viajado mucho a lo largo de mi vida, pero lo cierto es que, en los últimos años, no me he movido casi nada.

P.-El título del libro es bastante sugerente. ¿Podría explicarnos qué significa para usted y cómo se relaciona con el contenido de la obra?

Alude a la música de cámara, de interiores: piezas breves, con pocos instrumentos y escasa parafernalia… experiencias y motivos literarios inspirados en la vida privada: hacer una trenza, salir al patio, escuchar las campanadas, hacer el amor, dormir junto a alguien, conversar en la cama… En fin, poesía de habitación.

P.- En el proemio, usted invita al lector a llevar una “vida poética”. ¿Qué entiende por este concepto y cómo cree que se puede aplicar en el día a día?

La poesía es la expresión humana por antonomasia. No olvidemos que es la primera entre las artes precisamente porque es la que se hace con lenguaje. Zambrano, el último Heidegger… La poesía es lo más humano que podemos hacer, por definición. Llevar una vida poética implica, de suyo, vivir de verdad, vivir una auténtica vida humana. De ahí su casi milagroso efecto catártico, la iluminadora sensación de epifanía y serendipia, su liberadora capacidad de transmitir autenticidad: “Esto está, por fin, bien dicho; he conseguido decirlo de verdad”, “¡lo he captado, por fin lo he entendido!”. ¡Oh, feliz y fugaz efecto de la poesía! Va en lo mismo la irónica situación: “Si te lo explico, ya lo estropeo, lo envilezco”. Pero no deberíamos engañarnos, todo el mundo sabe perfectamente qué sería una vida poética. Quien quiere discutirlo, quien busca polemizar o teorizar de más, sencillamente, lo hace porque no quiere llevarla, no se siente capaz, o digno, o lo que sea. Pregúntenle a Jung. O a Unamuno cuando renunció a meterse más con Darío cuando le respondió, simplemente, “Miguel, sé bueno”.

No pongamos excusas, seamos buenos.

La Posmodernidad es la Edad del Miedo. No podemos seguir viviendo con este miedo, nos está matando, si no lo ha hecho ya. La “Humanidad de la Era del Miedo” ya no merece la pena, carece de valor y de interés, es caos, es la Nada. Zambrano, Heidegger, incluso cierto Adorno: o poesía o Nada: ha llegado la hora de la verdad.

P.-Su poemario presenta una variedad de formas poéticas. ¿Cuál es su relación con la métrica tradicional y cómo la combina con estilos más contemporáneos?

Sé que mi poesía, a mucha gente, le parece tradicional, recuperacionista y esas cosas. Yo no participo de ese enfoque. Soy un inocentón. Lo único que pretendo es escribir bien. Soy filólogo, filólogo de verdad, de los que saben cosas, conozco bien la Historia de la Literatura, para mí todo es herramienta, recurso… Utilizo poco los estilos contemporáneos por su flagrante estolidez. No sirven para escribir poesía. Quizá sí para hacer psicoterapia, vender colonia o el último disco de Manolo el del Bombo, pero para escribir poesía no. Por lo demás, resulta sintomático que la lengua literaria, y ya sucedía en los tiempos de Homero, al ignorante le parezca arcaizante. Obviamente, no es por casualidad.

Aparte de eso, ¿hay algún imbécil que se crea más moderno que Hölderlin o Rimbaud? (Prefiero no contestar.) No hay nada más conservador que la estupidez y la ignorancia. Ya vale de inventores del huevo, que estamos en la fecha en la que estamos. La mayor parte de los “transgresores” y “provocadores” escritores de las últimas generaciones a mí me aburren hasta la náusea. “J*der, otra vez la misma murga”.

P.- Varios de sus poemas abordan temas como el amor, la naturaleza y el paso del tiempo. ¿Qué papel juegan estos temas en su visión poética?

Son de la poesía porque son la vida humana. Nunca cambiarán mientras existan los hombres. Machos y hembras. Nuestra especie se llama “el hombre”. El hombre, el topillo, el caballo, la ballena, la mariposa, la hiena… Desde luego, parecemos retrasados mentales. Sería muy gracioso si no estuviera ocurriendo de verdad. No sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Cualquier día me van a meter en la cárcel por explicar la heteronimia. Me gustaría estar bromeando, pero mucho me temo que no. Ya ha pasado. Los profesores de Lengua nos la estamos jugando.

P.-En su obra se perciben influencias de la poesía clásica española. ¿Quiénes son sus referentes literarios y cómo han influido en su escritura?

No sólo escribo poesía, ni me influye sólo la literatura.

He leído miles de libros. No muchos miles: no creo que mis “miles” lleguen a tres. No soy tan viejo. Oigo a gente arrojar cifras que me matan de risa; ¡no sólo son malos en Literatura, sino también en Matemáticas! En el fondo, hasta el más tonto sabe perfectamente lo que le falta. Supongo que de ahí viene la costumbre de dar las entrevistas delante de la estantería del salón.

Y yo aprendo. Aprendo de lo bueno y de lo malo. Todo me sirve y no pretendo imitar a nadie.

Ahora bien, admiro a los admirables, mis maestros son los maestros: Cervantes, Lope, Rubén Darío, Valle-Inclán, y muchos más. Raros, no raros, hombres, mujeres, mediopensionistas…, a mí eso, como se comprenderá, me importa un pito.

España, el español, tiene una historia literaria que no se merece. Otra vez, no sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Me vienen a la cabeza, ahora mismo, los narradores de la generación del 14. ¡Qué maravilla! ¡Qué pulcritud de estilo, cuánta sabiduría! Somos del país de Jarnés, Miró, Pérez de Ayala… No los ha leído ni Clifford.

Tampoco ha leído nadie Fray Gerundio de Campazas, es evidente.

P.- ¿Cómo ve el panorama actual de la poesía en España? ¿Cree que hay suficiente interés por parte del público lector?

Afortunadamente, la poesía depende muy poco de tener mucho público. Menos mal. Mucho me temo que hoy en día es casi preferible que a cierta gentuza no le interese. Ya sé que es malo para el negocio, pero no estamos en lo que estamos para hacernos ricos, digo yo. El dinero que generaremos no lo recibiremos nosotros. Que se lo cuenten a los manchegos. Bien sabía Machado lo que decía con su “nada os debo, debéisme cuanto he escrito…”

Claro está que en un mundo mejor la gente leería un montón de poesía, yo sería rico y Elon Musk y los Rothchild no, la política existiría, la gente decoraría la fachada de su casa, etc., pero ese mundo no está aquí y no podemos ignorar la realidad.

¿2025? Miles de poetas que sólo han leído un libro de poesía: el suyo.

Y poco.

P.- Usted es profesor de Lengua Castellana y Literatura. ¿Cómo influye su labor docente en su creación poética?

Ser profesor (llevo 18 años, 26 si contamos las clases particulares) me ha concedido conocer al ser humano con una profundidad inaccesible para cualquier otra persona. Además, de Literatura. Soy yo quien lee lo que sus hijos escriben, damas y caballeros. He leído miles y miles de poemas, cuentos, artículos, escritos por nuestros hijos. Además, doy clase a gente que está en la edad en la que se forja la persona. Quizá, a estas alturas de la entrevista, yo parezca muy misántropo. Ni mucho menos. Quiero un montón a mis alumnos, y me dan mucha pena. Hago lo que puedo, pero cada vez me dejan menos. Mi trabajo es, hoy por hoy, fantasmal. Profesores que no pueden enseñar, cada vez más enfangados en estorbos, humillaciones, cargas administrativas…

Muchos chavales están luchando a brazo partido para que este estercolero que les estamos imponiendo no los envilezca. Lo que pasa es que se lo ponemos muy difícil, casi imposible. Nuestro mundo parece una conspiración para fabricar idiotas y erradicar la inteligencia. Quizá lo sea, quizá no lo necesite para que suceda.

Nuestros hijos se sienten históricamente ridículos, y no podemos hacer nada por ayudarlos porque los ridículos somos nosotros. Otra vez, no sé cómo no se nos cae la cara de vergüenza. Escucho a la generación que viene retorciéndose en su pellejo: ¡No, por favor, yo no quiero ser un pánfilo!

No conseguirán salvarse. Perdón por la profecía. También me toca, por ser profesor de chavales de 14, 16, 18, presenciar cómo fracasan. No lo consiguen, y no puedo hacer casi nada por evitarlo. Soy un mindundi, ¿contra un influense, un tikitoke o un yutube? Yo soy un pringao.

P.- En el poema número 20, se percibe una reflexión sobre la vejez y la soledad. ¿Considera que la poesía es una forma de enfrentar el paso del tiempo?

¿Por qué no? La poesía sirve para todo y para nada. Yo utilizo tópicos literarios y el tempus fugit es uno de ellos. Tampoco soy viejo, y sin embargo mi yo poético lo es a menudo. No soy pedófilo, y sin embargo no dejo de hablarle a una “niña” (una mujer en esencia, esa que nunca desaparece de los ojos de las mujeres). Mi decisión de hacer apología del catolicismo tiene muy poco que ver con mi fe personal. Tampoco pongo tildes en los pronombres demostrativos, sólo cuando escribo literatura. Y no, tampoco soy filósofo; si fuera filósofo escribiría tratados de Filosofía. Cómo se afronta el paso del tiempo da completamente igual, ni siquiera una misma persona te dirá la misma chorrada a las 12:00 que a las 10:00. El paso del tiempo no me angustia. Experimentar la intrascendencia sí. Ahí empezamos a hablar en poético.

P.- Finalmente, ¿qué consejo daría a los jóvenes que están empezando a escribir poesía en estos tiempos?

Que no leyeran poesía actual. Nada. Es contagiosa y contamina. Que leyeran libros antiguos, y se impregnaran de mucho, mucho, mucho arte, no sólo Literatura. Que tiraran el móvil por el balcón y se pusieran a leer libros de todos los siglos, y preferentemente de autores europeos. Me fascinan otras civilizaciones, religiones, mitologías, etc., y las he estudiado a fondo, pero lo que le urge al mundo actual es la recuperación de Europa. Que lo otro venga en su orden, es decir, después. No es una concatenación valorativa, sino histórica. Tienen que ver el mundo a través de la mirada europea, porque no existe otra. El mundo, como la poesía, es un invento europeo y una exportación europea.

Entrevista a Giuseppe Concas y José Martínez García autores de Detalles con alma

En el vasto universo del arte, hay encuentros que parecen predestinados, colaboraciones que trascienden lo individual para convertirse en una obra mayor, un diálogo entre disciplinas que se complementan y enriquecen mutuamente. Este es el caso de Detalles con Alma, un libro que fusiona la mirada aguda y sensible del fotógrafo Giuseppe Concas con la pluma lírica y evocadora del poeta José Martínez García. Juntos, han creado un homenaje único a las tradiciones de Ibiza y Formentera, capturando no solo su estética visual, sino también su esencia emocional y espiritual.

Giuseppe Concas, nacido en Cerdeña y residente en Ibiza desde 1998, ha dedicado su vida a documentar las costumbres de las Pitiusas a través de su cámara. Su obra fotográfica no es solo un registro visual; es una exploración profunda de los detalles que conforman la identidad cultural de estas islas. Desde los bordados minuciosos de los trajes tradicionales hasta los gestos íntimos de las danzas rituales, cada imagen cuenta una historia que conecta al espectador con el alma de Ibiza.

Por su parte, José Martínez García, poeta granadino con una larga trayectoria literaria, aporta al libro una dimensión lírica que complementa las imágenes de Concas. Sus versos, cargados de simbolismo y emoción, transforman los elementos culturales en metáforas universales sobre el amor, la identidad y el paso del tiempo. Con un estilo que evoca la tradición oral y popular, Martínez García logra dar voz a los objetos y personajes retratados en las fotografías, creando un diálogo poético entre lo visual y lo textual.

En esta entrevista exclusiva, exploraremos el proceso creativo detrás de Detalles con Alma, las motivaciones personales de sus autores y sus reflexiones sobre el arte como medio para preservar y celebrar la cultura. Nos adentraremos en sus perspectivas sobre la poesía y la fotografía, dos lenguajes artísticos que aquí se encuentran en perfecta armonía. También hablaremos sobre el impacto emocional del libro en los lectores y sobre cómo ven ellos mismos su contribución al legado cultural pitiuso.

A través de sus respuestas, Giuseppe Concas y José Martínez García nos invitarán a descubrir no solo los secretos detrás de Detalles con Alma, sino también su visión del arte como un puente entre generaciones, como una herramienta para conservar lo esencial frente al paso del tiempo. Esta conversación promete ser tan rica y profunda como la obra misma: un viaje al corazón de dos artistas que han sabido captar y transmitir el alma de una tierra única.

Preguntas generales sobre el libro

1. ¿Cómo surgió la idea de crear Detalles con Alma? ¿Qué los llevó a combinar poesía y fotografía en esta obra?

La idea de crear Detalles con Alma, nació tras una oferta de colaboración que hice a mi amigo José Martínez García. Le pedí si se prestaba en escribirme unas poesías para una exposición de fotografías dedicado a las mujeres Ibicencas, y a su vez que él viniera el día de la inauguración, en dos días tenía 4+1 poesías escritas. Pero una semana antes de la exposición, terminó con un rechazo y un discurso xenófobo por parte del departamento de igualdad gestionado por el Ayuntamiento de Sant Josep, tuve que cancelarla porque las poesías no estaban escritas en Catalán, José no se lo tomó muy bien tuvimos momentos con tensión, y ni yo sinceramente, porque me daba mucha inclusión.

2. ¿Qué mensaje principal quieren transmitir con este libro?

El libro transmite lo que es la Ibiza real, con sus tradiciones y costumbres, el baile, el brillo de sus joyas, el sonido de sus instrumentos, el esplendor de sus indumentos y la magia de su ambiente festivo junto la belleza de sus movimientos.

3. ¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar juntos en un proyecto que mezcla dos formas de arte tan distintas?

Como dije anteriormente, el desafío fue fusionarnos para demostrar que estas dos artes pueden compaginar tranquilamente, siempre si hay alma en lo que hacemos. En concreto destaco que José Martínez García nunca vino a Ibiza, nunca vio en persona un baile, sus indumentos etc… fue una fusión y pura inspiración con mis fotografías.

4. ¿Cómo lograron que las fotografías y los poemas dialogaran entre sí? ¿Qué vino primero en el proceso creativo: las imágenes o los versos?

El logro fue mutuo, en el sentido de que con pasión y sentimiento todo llega a un diálogo y una fusión que no necesita ser esforzada, solo dejamos que todo fluyera por su inercia. Primero vinieron las fotografías y sucesivamente José puso su versión literaria e hizo magia con sus palabras.

5. ¿Por qué eligieron centrar el libro en las tradiciones de Ibiza y Formentera?

Llevo casi 15 años dedicándome en plasmar las tradiciones y costumbres de las Pitiusas, más de Ibiza que de Formentera, pero donde puedo asistir voy de forma autodidacta, moralizo el momento y mi objetivo es que se quede grabado para que no se pierdan nunca estas tradiciones y costumbres, como dije en varias ocasiones y a diferentes personas, para mí esta es una forma que tengo de dar las gracias a la cultura y al pueblo ibicenco que me da de comer cada día

Preguntas a Giuseppe Concas (fotógrafo)

6. ¿Qué buscabas capturar con tus fotografías? ¿La estética, la emoción, o ambas cosas?

Con mis fotografías busco capturar el momento y volverlo a vivirlo en el tiempo.

Me emociona ver los trajes, los instrumentos y la estética de su gente en la fiesta del día del santo del pueblo, o el día que dan gracias a los pozos del agua que utilizaban para regar sus hurtos.

7. Las imágenes del libro tienen un nivel de detalle impresionante. ¿Cómo lograste transmitir tanto simbolismo a través de la fotografía?

Quien me conoce sabe, lo detallista que soy, aparte ser cabezón y conseguir lo que me planteo. A su vez me encanta inmortalizar los detalles, que a su vez es algo que me emociona. Casi todas mis fotografías, o más de 90% están hechas sin que nadie pose para mí, voy buscando el momento, agachándome, doblándome, arriesgándome en caer en muchas ocasiones, para lograr algo nuevo o algo distinto que mis ojos previamente captaron al empezar la fiesta y cada vez que vuelvo a casa al descargar las tarjetas en seguida busco lo nuevo que logro con mi camera en ese día de fiesta o unión artesanal.

8. ¿Qué papel juega la luz y el color en tu trabajo, especialmente en este libro?

En el libro seleccioné unas fotografías especiales, algunas ya estuvieron en mis exposiciones y otras son nuevas en la calle, me gusta jugar con luz natural y captar los colores reales de todo lo que conlleva el baile payés. Si haces las cosas desde el corazón todo tiene otro brillo, o mejor todo brilla de otra forma, todos los detalles que incluye el libro brotan desde mi alma y sentimientos.

9. Como fotógrafo, ¿qué significa para ti documentar tradiciones culturales como las de Ibiza y Formentera?

Hace casi 15 años una mujer, que para mí era como mi madre “na Pepa” me pidió de acompañarla a misa a la iglesia de Sant Francisc de s’Estany, acepté porque me gusta ir a misa, en particular los domingos cuando puedo, a esa iglesia muy pequeña que tenemos en las Salinas de Ibiza. Ahí vi muy de cerca el baile payés y me emocioné verlo debajo del escenario, fue muy especial, acostumbrado en verlo a ras de suelo ese día me enamoré. Como dije anteriormente, me planteé que las tradiciones y costumbres no tendrían que desaparecer así que mas del 60% de mis trabajos fotográficos están dedicado a ellos.

10. En un mundo donde la fotografía digital está tan presente, ¿cómo mantienes la autenticidad en tu trabajo artístico?

No es fácil mantener el tipo, efectivamente hay mucha gente que quiere sacar fotografías, o se improvisan como fotógrafos y con su Photoshop o programas de edición muy elevado solo consiguen maquillar lo que es la realidad, yo soy muy especial, me gusta jugar con luz natural y sacar el provecho de ese momento para no poder editar nada o casi nada mis fotografías, soy una persona en contra de la hipocresía general y más con los retoques artificiales que se añaden en fotografías y videos, hoy en día parece que la gente busca lo artificial. Sinceramente sigo mi línea de fotografía en manual, intentar no pasar por filtros o retoques artificiales, y sigo teniendo mis enhorabuenas cuando me presento en concursos o los reconocimientos a mi labor. Lo que más me enorgullece es escuchar algún compañero que lleva muchos mas años que yo en este oficio que me diga; “llevo años intentado sacar esta foto y llegas tú y de la nada la sacas”.

Preguntas a José Martínez García (poeta)

11. Tus poemas tienen una fuerte conexión con la tradición oral y popular. ¿Cómo influyó esto en tu escritura para Detalles con Alma?

Soy persona arraigada a las esencias de las cosas. Detalles con Alma, es parte importante de la raíz de la isla.

12. El uso del verso octosílabo y las rimas tradicionales es notable en tu obra. ¿Por qué elegiste esta estructura para este libro?

Siento el octosílabo como trago que no se queda corto ni largo, lo justo para expresar y cantar al ritmo que el corazón lo siente.

13. ¿Qué emociones o ideas querías despertar en los lectores con tus versos?

La idea ha sido dejarme ir. Abrir el pecho, sentir e invitarme a acompañarme.

14. En tu opinión, ¿qué papel juega la poesía hoy en día para preservar la memoria cultural?

El papel de la poesía siempre es el mismo, es mostrarse cual se siente, sin disfraces, como si nadie la fuese a leer. Un legado a las voluntades.

15. ¿Cómo describirías la relación entre tus poemas y las fotografías de Giuseppe Concas?

La fotografía de Giuseppe Concas, en este libro, es poesía. Mis poemas han sido el reflejo que el espejo me devolvía.

Preguntas sobre arte, literatura y fotografía

16. Para ambos: ¿Cómo ven el estado actual de sus respectivas disciplinas (poesía y fotografía)? ¿Creen que están suficientemente valoradas hoy en día?

Giuseppe: Hoy en día no esta tan valorada como hace unos años, por ejemplo, en cuanto la fotografía hoy en día tenemos móviles que son verdaderas máquinas para grabar en 4K que sacan muchos fotogramas por segundo, nunca serán como las cámaras fotográficas full frame, pero pueden y a veces llegan hacer daño a un profesional de la fotografía, porque abaratan los precios.

José: Posiblemente nunca ha estado lo suficientemente valorada. La ventaja del poeta es que escribe por necesidad vital, y esto lo recompensa todo.

17. Para Giuseppe: ¿Consideras que la fotografía es una forma de poesía visual? Si es así, ¿cómo lo reflejas en tu trabajo?

La poesía es amor, es soledad, es reflexión, es trasmitir sentimientos y pasión, pienso que me refleja mucho mi forma de hacer fotografía, retratando e inmortalizando el momento. Así que me identifico con la poesía en fusionar mi estilo junto a mis imágenes.

18. Para José: En un mundo tan digitalizado, donde predomina lo visual, ¿cómo crees que la poesía puede seguir conectando con las personas?

Como en cualquier acto de amor, la poesía siempre será preámbulo.

19. Ambos trabajan con elementos, pero desde una perspectiva contemporánea. ¿Cómo equilibran tradición y modernidad en su arte?

Giuseppe: Pienso que la fotografía y la poesía son dos medios narrativos, una imagen puede evocar emoción o una historia que se aplican o se interpretan de maneras distintas a través de versos poéticos. Es crear imágenes donde los versos están integrados visualmente en la composición fotográfica.

José: El ser humano es tradicional y contemporáneo al mismo tiempo. Todo fluye con naturalidad.

20. Si pudieran elegir una palabra para describir lo que significa el arte (ya sea poesía o fotografía) para ustedes, ¿cuál sería?

Giuseppe: Sentimiento.

José: Vida.

Preguntas personales sobre su visión artística

21. Para Giuseppe: Si tuvieras que elegir una sola imagen del libro que represente su esencia, ¿cuál sería y por qué?

Hay muchas imágenes que elegiría. Si hay que elegir destaco por la primera fotografía junto a su poesía “Enamorado”.

22. Para José: Si tuvieras que elegir un poema del libro que sintetice su mensaje, ¿cuál sería y por qué?

A veces, cuando escribo, me sorprendo de que estoy llorando. No sé qué lágrima entre todas es más humana, poética o importante. No lo sé.

23. Ambos: Después de este proyecto, ¿hay algún tema o idea que les gustaría explorar juntos nuevamente?

Giuseppe: Vivir con sentimiento la evolución de Detalles con Alma, a mí me gustaría poder hacer, una exposición fotográfica y juntar algunas poesías como nuestro proyecto inicial, es una forma de vivir y experimentar el no vivido en su día.

José: Ahora mismo solo pienso en disfrutar estos momentos.

24. Para Giuseppe: Como fotógrafo, ¿qué te inspira más: las personas, los objetos o los paisajes?

Me inspira la fusión de los tres elementos, pero pienso que destaco por los objetos, que llevan las personas o están en lo paisajes J.

25. Para José: Como poeta, ¿qué prefieres explorar más: las emociones humanas o los símbolos culturales?

Muchas veces un símbolo arranca una emoción y otras las emociones ganan o pierden intensidad, según los símbolos.

Cierre

Finalmente, si pudieran dejar un mensaje a los lectores de Detalles con Alma, tanto sobre el libro como sobre la importancia del arte en general, ¿qué les dirían?

Giuseppe: Detalles con Alma, no es solo un libro, es un homenaje a la belleza, la profundidad y el carácter de las tradiciones ibicencas. Con cada imagen que captura los detalles únicos que dan vida al folklor, cargada de historia con un legado ancestral, cada retrato busca congelar un instante, donde la pasión, el orgullo y la autenticidad se encuentran. Pero a su vez no sería completo sin las palabras que lo acompañan. Ahí entra mi querido amigo y compañero en esta aventura, José Martínez García, que llamo el “yayo Pepe” que supo vestir las imágenes con sus poesías. Quiero agradecer a todas las personas que creen en este proyecto, a quienes abrieron sus corazones y compartieron sus tradiciones conmigo, en fin, este libro es para vosotros y sobre vosotros. Gracias por vuestra confianza y permitirme compartir un pedacito de esta tierra mágica y de mi alma. Espero disfruten de este viaje como lo disfrutamos nosotros en crearlo.

José: Todo lo que emociona al autor puede emocionar al lector. Detalles con Alma, es cultura, es emoción y vida. Vale la pena.

Entrevista a Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández, autores de “El mundo me pertenece”

El mundo literario español se enriquece con la publicación de “El mundo me pertenece”, la nueva obra poética de Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández. Este dúo creativo, residentes en la pintoresca localidad de Nerja, Málaga, nos presenta un poemario que promete ser un viaje fascinante a través de las emociones y reflexiones más profundas del ser humano.

Trinidad Mesa Rico, nacida en Torrox en 1957, y Manuel Peña Fernández, oriundo de Motril del mismo año, han forjado una colaboración artística que trasciende los límites convencionales de la poesía. Su obra anterior, “El universo me invita a café”, publicada en junio de 2023, ya dejó entrever la potencia de sus voces combinadas. Ahora, con “El mundo me pertenece”, nos invitan a adentrarnos aún más en su universo creativo.

Este nuevo libro se presenta como una simbiosis de colores y emociones, un canto a la vida en todas sus formas. Los autores, conocidos por su enfoque polifacético y su audacia creativa, han tejido un tapiz lírico que abarca desde lo cotidiano hasta lo cósmico, explorando temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el tiempo con una sensibilidad única.

La obra de Mesa Rico y Peña Fernández se caracteriza por su estilo surrealista y atrevido, que busca marcar nuevas épocas en el panorama literario. Su poesía no solo se lee, sino que se siente y se vive, invitando al lector a un renacimiento creativo y emocional.

En esta entrevista exclusiva, tendremos la oportunidad de adentrarnos en las mentes creativas detrás de “El mundo me pertenece”. Exploraremos el proceso de escritura conjunta, las influencias que han moldeado su obra, y cómo ven el papel de la poesía en la sociedad actual. También indagaremos en su visión sobre la evolución de la literatura española contemporánea y los desafíos que enfrentan los poetas en la era digital.

Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández no son solo escritores, sino también pintores, lo que añade una dimensión visual fascinante a su proceso creativo. Esta dualidad artística se refleja en la riqueza de imágenes y metáforas que pueblan sus versos, creando un universo poético único y vibrante.

A medida que nos sumergimos en esta conversación, descubriremos cómo estos dos artistas logran fusionar sus voces individuales en una sinfonía poética armoniosa. Exploraremos cómo su entorno en Nerja, con su belleza natural y su rica herencia cultural, ha influido en su obra, y cómo ven el futuro de la poesía en un mundo en constante cambio.

Prepárense para un viaje literario fascinante, donde las palabras danzan entre lo tangible y lo etéreo, donde los versos pintan cuadros en la mente del lector, y donde el mundo, verdaderamente, les pertenece a quienes se atreven a soñar y crear. Sin más preámbulos, adentrémonos en el universo poético de Trinidad Mesa Rico y Manuel Peña Fernández.

P.-¿Qué los inspiró a escribir “El mundo me pertenece”?

Nuestra inspiración es constante, pájaro que vuela, y lo que ve, lo cuenta.

P.- ¿Cómo describirían el estilo poético que han desarrollado en este libro?

Surrealista, sin vínculos, hojas que vuelan solas.

P.-¿Qué temas principales exploran en esta obra?

Relaciones sin límites.

P.-¿Cómo ha sido el proceso de escribir juntos? ¿Cómo se complementan sus estilos?

Simbiosis de pensamientos, difícil de explicar, pero que alcanza lo que queremos expresar.

P.-En su opinión, ¿cuál es el papel de la poesía en la sociedad actual?

El más importante, conservar fundamentos del ser humano.

P.-¿Qué poetas o escritores han influido más en su trabajo?

No nos sentimos identificados por ninguno en concreto, queremos ser nosotros mismos.

P.-¿Cómo ven la evolución de la poesía contemporánea española?

Nos parece que estamos evolucionando continuamente en todos los sentidos de la vida, la poesía debe de evolucionar con ella.

P.-¿Qué consejo le darían a los jóvenes poetas que están empezando?

Que expresen lo que sienten, ¡argumento del mendigo valiente!, no tiene miedo a la intemperie.

P.-¿Cómo equilibran la tradición poética con la innovación en su obra?

Simplemente, impulsos de interpretación, en lugares y espacios por descubrir.

P.-¿Qué esperan que el lector experimente al leer “El mundo me pertenece”?

Sentimientos de libertad y esperanzas, alcanzar lo que se propongan sin miedos ni cobardías.

P.-¿Tienen algún poema favorito del libro? ¿Por qué?

Todos los poemas son trocitos de corazones, hacen un corazón grande, ¡El mundo me pertenece!

P.-¿Cómo ha influido su entorno en Nerja en su poesía?

Tierras encantadas, donde los sueños te hacen sentir mejor.

P.-¿Qué opinan sobre la relación entre la poesía y otras formas de arte?

Nosotros relacionamos la poesía con la pintura, la llamamos arte poético, donde los sentimientos quedan plasmado de una forma sublime, alcanzando su máxima expresión.

P.-¿Cómo ven el futuro de la literatura en la era digital?

Tiempos nuevos en el horizonte, barcos que se ven llegar, traerán riqueza a los puertos, lo importante es que todos podamos estar y participar con éxito.

P.-¿Están trabajando en algún nuevo proyecto literario?

Si, nosotros diariamente escribimos, somos creadores por naturaleza.