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Sábado 15 de Octubre de 2011 a las 8.p.m.

Presentación de los libros:

Blanchot especio del desastre de José Vidal Valicourt
Peregrino en su tierra de Mario Martín Lera

Almudena Grandes

Pablo Méndez

Los escritores madrileños Almudena Grandes, y Pablo Méndez han resultado ganadores del Premio de la Crítica de Madrid que otorga la Asociación de escritores y críticos madrileños. Estamos de enhorabuena en nuestra revista. Pablo Méndez uno de nuestros autores mas queridos ha optenido el Premio de la Critica Madrileña. Con su Ana Frank no puede ver la luna comenzamos la colección poesía en Ediciones Rilke y ha sido el libro galardonado por la critica de madrid.

Inés y la alegría, de Tusquets Editores

Inés y la alegría, de Almudena Grandes ofrece al lector un capítulo casi desconocido de la Guerra Civil y mantiene vivos desde las primeras páginas la intensidad, la conciencia y el nervio narrativo que ha convertido a su autora en una de las novelistas más destacadas de la actualidad. Inés y la alegría, que es el inicio de una larga saga, está llamada a convertirse en una novela esencial para comprender el pasado, presente y futuro de nuestro país.

Almudena Grandes, nació en Madrid en 1958 y desde la publicación de su primera novela, Las edades de Lulú, ha ido construyendo una obra sólida, valiente, original y sorprendente. Inés y la alegría es, además, la primera incursión de Grandes en una historia alejada del presente y por tanto amplia su larga lista de registros. El jurado ha destacado la gran solvencia literaria e intelectual que Almudena Grandes demuestra en esta última novela y en toda su obra.

Ana Frank no puede ver la luna, de Pablo Méndez. Ediciones Rilke

Ana Frank no puede ver la luna, el libro de Pablo Méndez, ganador en la convocatoria de poesía es una larga metáfora sobre la muerte y la literatura. Compuesto por tres partes, en la primera de ellas la elegía hacia la madre muerta se convierte en una larga prueba de esencia y profundidad, la segunda es un homenaje a las ciudad de París y los muchos escritores que allí vivieron, y la tercera, toda una descarga de lucidez en poemas breves, llamado por su autor, definiciones, que resuelven de un golpe poético el complicado espacio de lo breve y cotidiano.

Pablo Méndez nació en Madrid en 1975. Con sólo diecisiete años publicó su primer libro de poesía, Palabras de aire, y con menos de veinte fundó la editorial Ediciones Vitruvio, donde trabaja actualmente y donde ha publicado más de quinientos libros, especialmente de poesía. El jurado ha destacado la enorme sensibilidad de los poemas elegíacos del libro, su hondura en el tratamiento del dolor por la pérdida, y la originalidad que desarrolla Méndez en cada propuesta poética.

Daniel Clemente Buchaca es el autor de Incienso & Tiniebla, un libro duro y realista, de versos marcados por el trabajo, la rutina del día a día y el desengaño con el mundo.

1- Para empezar, una pregunta no muy original:El título del libro, “Incienso y tinieblas” ¿A qué remite? Personalmente, he tenido la sensación que era casi una condición para leer el libro o para interpretar el entorno en el que había sido compuesto.

Incienso & Tinieblas refleja una contradicción entre dos polos opuestos que se hace patente a lo largo del libro; entre lo nimio, liviano e inofensivo y lo denso, doloroso y metafísico. Tenía muy claro que estos dos conceptos debían quedar reflejadas con dos imágenes que los representaran y cierto es que la elección del nombre tiene que ver con el entorno en el que escribí estos poemas ya que suelo tener la costumbre de encender incienso para ambientar mientras escribo. Pensé en como la inocencia de algunos versos a veces se convierte en algo denso y pesado, en tinieblas y entre una cosa y otra salió el título.

2- Da la sensación de que estamos ante un libro descontento con el mundo, pero sobre todo con el lugar del autor en el mundo. Transmite cierta decepción (“hoy mi nombre se deconstruye en una factura de luz, un carnet de la biblioteca, un sin fin de números…”)

Así es, y es que de alguna forma es fácil llegarte a sentir “engañado” por la vida. Me explico, cuando eres niño te educan con unos valores: sé bueno, se amable, se generoso, etc. pero eso no es lo que la realidad te transmite y eso es algo que podemos ver casi en cada detalle de nuestras vidas: bien cuando una superpotencia masacra miles de personas de un país tercermundista por petroleo, bien cuando te piden dos cientos mil euros por un piso de cuarenta metros cuadrados. Lo cierto es que por un lado el sistema te inculca esos falsos valores humanistas que son pura fachada y cuyo único fin es tener la conciencia tranquila, y por otro la cruda realidad es que es el mismo sistema el que fábrica déspotas y corruptos sin escrúpulos. Llegar al escalafón más alto de esta sociedad se consigue, invariablemente, consiguiendo montañas de dinero a costa de lo que sea, y eso es algo que entristece si eres alguien como yo, que aún cree en esos valores que parecen ser papel mojado ante el poder y la maquinaria capitalista.

3- Rutina, trabajo, también se cuelan dentro de tus poemas con un tinte muy negativo, como la realidad opuesta a los sueños que se tuvieron y no se cumplieron.

Bueno, los de nuestra generación vivimos una época complicada. En la época de nuestros padres no existían las hipotecas a cincuenta años ni los contratos temporales y nosotros en cambio estamos permanentemente saltando de un piso en ruinas a otro, de alquiler en alquiler, firmando paupérrimos, etc. Da la sensación de estar perpetuamente en situación de standby, a la espera de algo mejor pero sin estar nunca en un sitio definitivo. Ves que tienes ya una edad en la que suponías que estarías estabilizado y sin embargo no solo no encuentras tu lugar sino que a veces incluso parece que una vida mejor parece inalcanzable. Esta situación de descontento que es casi una seña característica de nuestra generación suele llevar fácilmente a la melancolía porque ves que no has conseguido las cosas que te prometiste de niño, pero de la misma forma debería ser un estímulo suficientemente fuerte como para querer pelear por un mundo mejor.

4- Muchos poemas llevan abajo una recomendación musical como posible acompañamiento de la lectura: ¿Qué papel ha jugado la música a la hora de construir este libro?

Pues debería decir que ha jugado un papel indispensable ya que siempre escribo escuchando música. Es complicado de explicar ya que son cosas que hago de forma muy instintiva, y guíandome más por sensaciones que por pensamientos razonados o prácticos, pero me expresaré lo mejor que pueda. Cuando siento la necesidad de escribir necesito como un “empujón” (Ya he dicho que me costaría explicarme) como una ayudita emocional, y para ello intento buscar una canción o algún tipo de música que se corresponda con la emoción que yo siento en ese momento. A veces tardo horas en encontrarla y si no la encuentro, es posible que ni escriba, pero cuando la encuentro

Presentación del libro: MOLINOS DE PAPEL Y VIENTO de Ignacio Díaz de Rábago

1 de Octubre 2011 Castellana 210 a las 8:00

Fuente. El eco de Jumilla 27/08/2011

“El pájaro de las alas de cartón”, la novela que recientemente ha publicado el escritor Juan Castellanos Gómez-colaborador de El ECO DE JUMILLA  ya puede comprarse por Internet, solo hay que teclear el nombre y apellidos del autor y aparece un enlace donde puede adquirirse el libro al módico precio de 12 euros, ya se han vendido muchos a pesar de no haberse presentado todavía. La presentación en Madrid será el próximo día 10 de septiembre en Castellana 201, a la que naturalmente estáis invitados todos.

Naturalmente se presentará en Jumilla también, ya os informaremos de la fecha y el lugar.

Mientras tanto y para que vayáis conociendo la novela, incluimos un pequeño fragmento de la misma:

¿Y esto qué es? Pues, no lo sé, amigo que me lees, ¿lo mejor de mi mismo aquí plasmado? No sé si es lo mejor o si será una majadería pensar que por ser mío es interesante, pero aquí se va a quedar y si me duermo o me muero o lo que sea, pueda servir para paliar una noche de insomnio como la que yo estoy padeciendo. Tengo frío y se me ha quedado helado el café, pero a través del cristal de la ventana, una claridad rosada está invadiendo el horizonte y a lo mejor me voy a la churrería a premiarme por lo que he escrito con una taza de chocolate caliente, y si engorda, pues que engorde, a ver si reviento de una puta vez. El último amanecer que fui allí había un tío borracho que habría estado de juerga toda la noche “dándome la vara” –un ser más desgraciado que yo- ¿o tal vez menos, al no ser consciente de su propia desgracia? Intenté quitármelo de encima pagándole un coñac y lo que conseguí fue que se me pegara más y que ahora me pida tabaco por donde quiera que me lo encuentre…

Pero bueno ¿No dicen que los borrachos no se acuerdan de nada? ¿En qué quedamos? Porque… ¿cómo diablos se quedó este tío con mi cara?  ¿O es que me reconoce por los andares, al verme cojear?

Ahora que digo lo del tabaco, no me queda ni un solo cigarrillo, y el cenicero y la mesa están hechos un asco, llenos de colillas. Tengo que acostarme o desaparecer de aquí antes de que se levante mi anciana y “regruñona” madre y vea esto. La pobrecilla tiene el vicio de madrugar y le ocurre lo mismo que a mi, que no puede comprender porque los cigarrillos son tan cortos y la noche tan desesperadamente larga.

Fuente: El eco de Jumilla 26-05-2011

El poeta jumillano Juan Castellanos ha firmado un contrato con la editorial PÉREZ- AYALA de Madrid para la publicación de su primera novela “El pájaro de las alas de cartón” que ya está en imprenta y verá muy pronto la luz.

En esta su faceta de novelista, Juan nos muestra su primera novela, para no quedar encasillado solamente como poeta, Pues Castellanos ha cultivado todos los géneros literarios, excepto el ensayo. Ya os informaremos sobre cuando y donde se presenta este libro, Juan es colaborador de EL ECO DE JUMILLA, medio en el que ha publicado varios de sus relatos cortos y lo seguirá haciendo, hasta es posible que le publiquemos algún capitulo suelto de esta novela para que la vayáis conociendo, y os informaremos cuando sale exactamente.

Óscar Malvicio se presenta en sociedad con un primer poemario titulado “Violetas de Sangre bajo la tierra”, un libro en el que la rutina, el trabajo, la realidad social y, en definitiva, la vida, se aúnan para crear unos versos duros, sangrientos y reales.

1-”Violetas de sangre bajo la tierra” no es un poemario de evasión, más bien todo lo contrario, o esa sensación nos ha dado: la de ser un libro que más que tratar de huir de la realidad, penetra en ella hasta el fondo.

Todo lo que escribo es totalmente real, más o menos, no sé como evadirme de la realidad, cosa que es un grave problema, al menos para mí, lo que sí sé, es que si quisiera evitar la realidad, no escribiría nada real, la realidad es lo que uno siente, es lo puro, la esencia, creo que un poeta no tiene otra forma de hacerlo, si quisiera escribir evadiéndome de lo real escribiría cuentos, aunque eso no lo descarto tampoco, quien sabe.

2- En esa realidad: el trabajo es el lugar identificado con el infierno: ¿Mata el trabajo la poesía?

El trabajo solo mata a las personas, no mata la poesía, al contrario, a mí me hace crearla.

3- la rutina, el tedio, las prisas son grandes protagonistas en tu poesía. ¿Desde ese punto de vista, podríamos decir que la poesía te sirve como consuelo, como bálsamo para soportar esa realidad?

No, solo escribo por crear, aunque no sé si creo lo que debo, la realidad la soporto por inercia, no hay consuelo que valga, tengo muy poco tiempo para escribir y me gusta hacerlo y jodo muchos planes solo por escribir, pero eso solo me agrada, no es ni siquiera un consuelo.
La realidad no se calma escribiendo.

4- Otra noción clara en el libro es la del nulo o absurdo sentido de la existencia: ¿Cómo convive un poeta con ese absurdo? ¿para qué sirve hacer poesía si nada importa?

La verdad, no sé si es absurdo vivir, existir, lo que sea, todo es muy complejo,
no sirve de nada hacer poesía siquiera, pero hay que hacer algo, ¿no?

5- Como en otros poemarios recientes publicados por nuestra editorial, sobre todo de autores jóvenes, vemos una clara influencia de la música: tú nombras a Chopin, Bethoven, …pero se intuye también influencia del rock ¿Es así o estamos equivocados?

Sí, bueno, me encanta la música, pero realmente la música clásica me aburre, excepto algunas piezas soberbias de algunos maestros. Me gusta Chopin, Beethoven, Mozart, algo de Bach y su prole y Brahms y otros, pero eso solo lo investigo, realmente me enzarcé con lo que llamaron grunge sobre 1992 y me quedé ahí, de hecho esa música se fue, aunque quedan rescoldos, pero yo sigo con ella, Pearl Jam, Soundgarden, STP, Dinosaur Jr., Alice in Chains, Screaming Trees, Mudhoney, L7, Babes in Toyland, Melvins, Afghan Whigs…
Y bueno, muchísimos grupos desde los 60 hasta finales de los 70 de rock como los Zeppellin, Deep purple, Black Sabbath, Rainbow, Rolling Stones, Humble Pie, mucho rock progresivo de King Crimson y Whishbone ash y Cream etc…
Si, pero a la hora de escribir no pienso en eso, de hecho no suelo ponerme música cuando escribo porque me distrae.

6- Aparte de la música ¿Qué autores literarios te han influido para realizar este libro?

Para hacer este libro no me ha influido nadie, no considero que sea un libro, reuní unos cuantos poemas de distintas épocas y los envié, y te digo lo mismo, no pienso en nada ni en nadie cuando escribo, aunque reconozco que lo que leo me deja cierta huella. Bukowski es el escritor que me ha dado más desde que empecé a leer, pero realmente, antes de conocer a Bukowski leí a Hansum, y fué por ese canalla y por Neruda y Bécquer y algún otro mamón por lo que me metí en esto.