Presentación del libro de Conchi Andrada CON XALINA AL INFINITO en Marbella
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Los Libros que Iluminaron el Año: Selección de la Asociación de Editores de Poesía 2025
Fuente: https://editorespoesia.com/libros-recomendados/
Los Libros que Iluminaron el Año: Selección de la Asociación de Editores de Poesía 2025
El año 2025 ha sido testigo de una cosecha poética excepcional en España, donde doce títulos han logrado capturar las distintas temperaturas del alma contemporánea. La Asociación de Editores de Poesía ha reunido estas voces que, como constelaciones en la noche literaria, trazan mapas de nuestra condición humana desde la memoria hasta el desamparo, desde la celebración hasta el duelo. Estos libros han destacado no solo por su calidad literaria intrínseca, sino por su capacidad para dialogar con el presente, para convertir lo personal en universal y para recordarnos que la poesía sigue siendo el lenguaje más preciso para nombrar lo innombrable.
Los hombres de mi vida – Piedad Bonnett (Visor)
Como quien desmonta un mecanismo para entender su funcionamiento, la poeta colombiana Piedad Bonnett se adentra en la cartografía de lo masculino que ha habitado su existencia. Este libro es un espejo que no devuelve reflejos, sino grietas: el padre, el esposo, el hijo ausente se convierten en espejos rotos donde la poeta busca recomponer su propio rostro. Ha destacado este año por su valentía al abordar sin victimismos la compleja relación entre lo femenino y lo masculino, mostrando cómo las mujeres de toda una generación se entregaron incondicionalmente al amor y sufrieron con mayor intensidad el abandono. La obra se erige como un testimonio de supervivencia a través de la literatura, conquistando esa “relativa serenidad” que solo otorga el arte cuando se convierte en territorio de sanación.
Venir desde tan lejos – Eloy Sánchez Rosillo (Tusquets)
Si los libros anteriores de Sánchez Rosillo eran cantos elegíacos o celebraciones, este último es una meditación desde la cima de la montaña. El poeta murciano escribe desde la altura de quien ha caminado tanto que puede mirar atrás sin nostalgia y adelante sin temor. Ha brillado en 2025 como una obra de aceptación y gratitud, donde el tiempo no es enemigo sino maestro. Los lectores han destacado su extraordinaria calidad, reconociendo que podría tratarse de su último libro sin que haya perdido un ápice de intensidad. Es la quintaesencia de una trayectoria que comenzó con el Premio Adonáis en 1977 y que alcanza aquí uno de sus logros más altos.
Oxford Circus – Gerardo Rodríguez Salas (Visor)
Galardonado con el III Premio Internacional de Poesía Marpoética, este poemario convierte una estación de metro londinense en metáfora de todas las encrucijadas existenciales. Como un caleidoscopio urbano, Rodríguez Salas hace girar identidades contradictorias, tiempos superpuestos y soledades compartidas en el tumulto de la ciudad. El libro ha destacado por su propuesta experimental y neocreacionista, heredera de Vicente Huidobro, que rompe con la poesía tradicional realista para crear un contexto imaginario donde la experiencia emocional se fragmenta como los andenes del suburbano. La soledad se convierte aquí en caja negra, contenedor de confesiones oscuras que solo pueden decirse en el lenguaje quebrado de la modernidad.
La edad de los fantasmas – Benjamín Prado (Visor)
Setenta páginas bastan para convocar a todos los espectros que habitan la casa de la memoria. Benjamín Prado abre las puertas y ventanas de esa mansión interior donde los muertos no han terminado de marcharse y los vivos no acabamos de llegar. Este libro ha resonado en 2025 como un recordatorio de que somos tanto lo que recordamos como lo que olvidamos, tanto los fantasmas que llevamos como aquellos en los que nos convertiremos. La edad de los fantasmas no es una etapa de la vida, sino una condición permanente: esa zona intermedia donde pasado y presente negocian su coexistencia.
París Berlín Roma – Pedro Alcarria (Vitruvio)
Las capitales europeas pierden su brillo turístico y se revelan como espacios de alienación en este poemario crítico. Alcarria ha desmitificado las ciudades que la cultura oficial nos vende como templos de civilización, mostrando en cambio su rostro deshumanizado. El libro destaca en 2025 por su mirada incómoda, por negarse a celebrar lo que todos celebran, por escribir desde la extranjería interior que produce la metrópoli contemporánea. Las tres ciudades se convierten en una sola: el no-lugar donde el individuo pierde su rostro entre multitudes que nunca se encuentran.
Vivir en tu invierno – Martín Lorenzo Paredes Aparicio (Rilke)
El invierno aquí no es estación del calendario sino temperatura existencial: la madurez, la adultez asumida, la luz menguante bajo la cual transcurre todo esplendor. Paredes Aparicio ha construido un altar doméstico donde celebrar lo cotidiano sin caer en la trampa del sentimentalismo. Ha destacado este año como un poemario que ilumina las pequeñas epifanías del amor maduro, las revelaciones del hospital donde trabaja la esposa, los milagros microscópicos de la vida familiar. Es poesía que encuentra lo absoluto en lo relativo, lo eterno en lo temporal, la plenitud en la finitud.
Del imposible adiós – Clara Janés (Pre-textos)
Clara Janés invierte la ecuación calderoniana: si la vida es sueño, entonces el sueño es vida. Este libro místico y amoroso construye un diálogo con un amado inexistente que, por irreal, se vuelve más real que cualquier presencia física. Ha brillado en 2025 como exploración del mundo emocional de una poeta capaz de crear desde la ausencia una presencia tan intensa que se vuelve imposible de abandonar. El título contiene su propia paradoja: lo imposible del adiós reside en que quien ama lo irreal se vuelve también irreal, creando un nexo tan fuerte que trasciende la lógica de la separación.
La ley del soneto – Modesto González Lucas (Vitruvio)
En tiempos de verso libre absoluto, González Lucas reivindica la estructura más exigente de la tradición castellana. Pero no se trata de un ejercicio arqueológico: cada soneto demuestra que la forma clásica puede albergar las inquietudes más contemporáneas. El libro ha destacado como recordatorio de que las leyes formales no son cárceles sino cauces: el agua del río necesita las orillas para fluir con fuerza. Ciento treinta páginas donde la disciplina métrica se revela como libertad paradójica.
La belleza del otro – Antonio Praena (Visor)
Praena propone una ética y una estética: la belleza solo existe en el reconocimiento mutuo, en el descubrimiento del milagro cotidiano que es cada persona. Este libro es un mapa de “minúsculos gestos de heroicidad cotidiana”, de esos momentos de plenitud que atraviesan lo ordinario sin anunciarse. Ha destacado por su voz inconfundible que Carlos Marzal define como “alta poesía de la conciencia esperanzada”. En un mundo obsesionado con la individualidad, Praena nos recuerda que solo en el otro encontramos nuestro propio rostro.
Frío polar – Isabel Bono (Tusquets)
Este es el libro más singular de la selección: el poemario que Antonio Muñoz Quintana no llegó a escribir antes de su muerte en 2014. Isabel Bono se convirtió en médium, en canal, en amanuense de un muerto querido para completar su obra póstuma. Ha destacado en 2025 como réquiem, elegía y actualización del mito de Orfeo: el descenso al Hades armado solo con palabras. El frío del título es doble: el de las bromas compartidas en paseos por el Guadalmedina y el frío real, el que cala el tuétano cuando alguien se marcha para siempre. Bono ha creado la cartografía de un no-lugar, el mapa del territorio donde habitan los muertos que seguimos amando.
Siempre promete amanecer – Ignacio Eufemio Caballero (Vitruvio)
El duelo se vuelve poema, la ausencia del abuelo se transforma en presencia a través del lenguaje. Caballero teje versos como quien cose una herida: sabiendo que la cicatriz permanecerá pero que el dolor puede transformarse. El libro ha destacado por su título-promesa: incluso en la noche más oscura del dolor, siempre existe la certeza del amanecer. No es consuelo fácil ni optimismo barato, sino la verdad más antigua: que la vida continúa, que el sol vuelve, que el amor sobrevive a la muerte en la memoria de quien quedó.
El que menos sabe – Tomás Sánchez Santiago (Eolas)
Sánchez Santiago construye su poética desde el no-saber, desde el territorio de lo olvidado y lo humilde. En tiempos donde todos opinan con certeza absoluta, este libro es un ejercicio de humildad epistemológica: reconocer que sabemos menos de lo que creemos. Ha destacado por su escritura fronteriza entre el ritmo poético y la viveza narrativa de la oralidad, por “aguantar el oído contra el mundo” para restituir el vínculo roto con quienes se fueron. Es poesía que devuelve dignidad a los seres y las cosas, que rescata del olvido lo desatendido, que hace de la ignorancia una forma de sabiduría.
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La AEP reconoce la excelencia lírica de Alberto Martín Méndez con su Premio 2024
El arco iris de más de ocho colores: cuando la poesía amplía el espectro de lo visible
La AEP reconoce la excelencia lírica de Alberto Martín Méndez con su Premio 2024
Existe en la física una verdad que la poesía siempre ha sabido: hay colores que el ojo humano no puede percibir, realidades que escapan al espectro visible de nuestra percepción. Alberto Martín Méndez ha convertido esa intuición en el título y el motor de El arco iris de más de ocho colores, un poemario que acaba de recibir el Premio de la AEP 2024 al mejor libro de poesía en lengua española, el galardón más prestigioso del panorama poético español.
La decisión de la Asociación de Editores de Poesía no es casual ni sorpresiva. Este libro, publicado por Ediciones Rilke, ya figuraba entre las recomendaciones de la AEP en 2024, señalado precisamente por su capacidad para renovar el imaginario poético y explorar territorios líricos que desbordan las convenciones. El jurado ha valorado especialmente la potencia imaginativa del libro, su apuesta por una ampliación de la paleta simbólica y emocional tradicional y su contribución al dinamismo de la poesía española contemporánea.
Un poeta que mide el infinito con ecuaciones y versos
Alberto Martín Méndez (Pontevedra, 1963) encarna una de esas biografías que desmienten la falsa separación entre ciencia y poesía. Doctor en Matemáticas por la Universidade de Santiago de Compostela, dedicó más de tres décadas a la docencia y la investigación antes de entregarse plenamente a la escritura. Su trayectoria lírica comenzó en 1988, cuando obtuvo un accésit del Premio Adonais con Biografía de un traficante de no sé, publicado por Ediciones Rialp.
La voz de Martín Méndez se caracteriza por la sinceridad, la intimidad y un tono confesional que conecta con la experiencia humana universal. Su estilo distintivo —marcado por el uso deliberado de minúsculas y una puntuación contenida— no es gratuito: responde a una búsqueda de desnudez expresiva, a un deseo de eliminar jerarquías tipográficas para que sea el ritmo interno del verso quien organice el sentido.
Ampliar el espectro: metáfora de una poética
El arco iris de más de ocho colores está compuesto por 44 poemas que funcionan como “una honesta declaración de apego a la vida”. El título del poemario opera como declaración de principios: si el arco iris visible contiene siete colores, ¿qué nombres tienen los que escapan a nuestra retina? ¿Cómo se nombra aquello que sentimos pero no podemos ver, aquello que intuimos pero no logramos asir con las palabras heredadas?
En este libro, Martín Méndez ensaya respuestas. Sus poemas son intentos de capturar realidades emocionales que desbordan el lenguaje convencional, colores afectivos que no tienen nombre en el diccionario pero que reconocemos en la propia experiencia. La metáfora del espectro ampliado no es solo visual: es también ética, epistemológica, existencial.
Durante la presentación del libro en la Escola de Enxeñaría de Telecomunicación de Vigo, el propio autor definió su obra como “un canto de amor a la vida”. Esa declaración resume la tensión central del poemario: entre la conciencia de la finitud y el asombro renovado ante la belleza del mundo, entre la precisión matemática que ordena el cosmos y la fragilidad humana que lo habita.
Un premio que confirma una trayectoria
El Premio de la AEP 2024 llega en un momento de madurez creativa para Alberto Martín Méndez. Tras décadas combinando la investigación matemática con la escritura poética, el autor ha encontrado en los últimos años una voz cada vez más nítida y personal. Su libro anterior, La verdadera dimensión del cielo (Ediciones Rilke, 2025), ya anticipaba esta búsqueda de una lírica que no renuncia ni a la precisión ni a la emoción, ni a la inteligencia ni a la vulnerabilidad.
La Asociación de Editores de Poesía refuerza con este galardón su papel como referente crítico y prescriptor en el panorama literario español. Fundada para fortalecer el ecosistema poético y crear puentes entre autores, lectores y críticos, la AEP desarrolla una labor fundamental de visibilización y defensa de la poesía contemporánea. Su premio anual se ha consolidado como uno de los galardones más significativos del sector, capaz de orientar lecturas y marcar tendencias.
Para qué sirve la poesía en tiempos de algoritmos
Quizá convenga preguntarse, en un mundo saturado de imágenes instantáneas y comunicación acelerada, qué función cumple un libro como El arco iris de más de ocho colores. La respuesta está en el título mismo: la poesía sigue siendo el único lenguaje capaz de nombrar aquello que escapa a la medición, el único territorio donde pueden convivir la ecuación y el temblor, la geometría del verso y el caos de la emoción.
Alberto Martín Méndez demuestra que no hay contradicción entre rigor y sensibilidad, entre forma y contenido, entre tradición y renovación. Su poesía amplía el espectro de lo decible, y al hacerlo, amplía también el espectro de lo vivible. Ese es, en el fondo, el don más preciado que puede ofrecer un poeta: enseñarnos a ver colores que antes no sabíamos que existían.
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Luana Bruno ha sido galardonada con el Tercer Premio Internacional de Poesía Sergio Camellini
Luana Bruno ha sido galardonada con el Tercer Premio en la sección de “Libros de Poesía” en la primera edición del prestigioso Premio Internacional de Poesía Sergio Camellini, celebrado el 22 de noviembre de 2025 en Módena, Italia. Su obra premiada, titulada“Entre el cielo y la tierra”, ha sido reconocida entre una destacada selección de libros, posicionando a Luana Bruno como una voz relevante en el panorama poético internacional. Este reconocimiento en un certamen que celebra la excelencia literaria rinde homenaje a la calidad y profundidad de su propuesta poética, situando a la autora entre los nombres más destacados de la actual poesía reconocida internacionalmente.
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