¡José Molina Melgarejo, Escritor del Mes en WriterAvenue!

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Nos complace anunciar que nuestro querido autor José Molina Melgarejo ha sido elegido “Escritor del mes” en la prestigiosa revista WriterAvenue (edición agosto 2025). Con más de cuarenta años dedicados a la literatura y una veintena de títulos publicados, José Molina representa la pasión, la técnica y la sensibilidad en la poesía contemporánea.

En la entrevista exclusiva, Molina Melgarejo comparte detalles sobre su último poemario, «Más que palabras», y nos revela su proceso creativo, sus referentes literarios y las emociones que inspiran su inigualable obra. La edición también ofrece una selección de poemas, recomendaciones de lectura y una mirada al espacio donde nacen sus historias.

Os invitamos a descubrir la entrevista completa y a sumergiros en el universo lírico de un autor imprescindible de nuestro catálogo.

¡Enhorabuena, José, por este merecido reconocimiento!

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Pilar Millán Astray: Vida y Obra

Pilar Millán Astray nació en La Coruña en 1879 y falleció en Madrid en 1949. Fue autora de cerca de medio centenar de obras, principalmente teatro, además de novelas y cuentos. Su obra más famosa es La tonta del bote, pero también sobresalió como empresaria y directora teatral, llegando a dirigir el Teatro Muñoz Seca en Madrid durante la II República.

Relación con su Época

Pilar Millán Astray desarrolló su carrera en las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo plenamente con grandes figuras como Antonio Machado, formando parte de una generación marcada por la transición entre lo tradicional y lo moderno, tanto en la literatura como en el papel de la mujer en la sociedad. Además, su vida estuvo marcada por la lucha personal ante la sombra de su hermano, el general Millán Astray, y por la adversidad política, ya que sufrió prisión durante la Guerra Civil Española.

Contexto Familiar y Social

Fue hija de José Millán Astray y Pilar Terreros y hermana del militar José Millán Astray, fundador de la Legión Española. Destacó por abrirse camino y triunfar en el ámbito cultural y social, en años difíciles para las mujeres creadoras.

Pilar Millán Astray representa una figura relevante entre los literatos españoles de la primera mitad del siglo XX, un periodo compartido y dialogante con la obra de Antonio Machado.

 

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LA DIMENSIÓN ESPIRITUAL EN LA POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA: ALMUDENA PAZ GARCÍA Y LA BÚSQUEDA DE LO TRASCENDENTE

Introducción: El resurgir de lo sagrado en la poesía española actual

La poesía española del siglo XXI ha experimentado un notable retorno a la dimensión espiritual, superando el materialismo dominante de décadas anteriores. Este fenómeno se manifiesta en voces diversas que exploran lo trascendente desde perspectivas renovadas, alejadas tanto del misticismo tradicional como del laicismo militante. En este contexto, Almudena Paz García emerge como una voz singular que integra la búsqueda espiritual en el tejido de la experiencia cotidiana, configurando una espiritualidad encarnada que dialoga con las corrientes más significativas de la poesía española contemporánea.

Su poemario “Hay una puerta en la poesía. Os invito a mi mundo” constituye un testimonio excepcional de cómo la poesía actual aborda lo sagrado sin renunciar a la modernidad expresiva ni a la accesibilidad comunicativa. La autora construye un universo poético donde lo trascendente no se presenta como evasión sino como profundización en la realidad, estableciendo puentes entre la experiencia mística y la vida común que caracterizan a la mejor tradición espiritual española.

La búsqueda de lo trascendente en Almudena Paz García

Una espiritualidad sin aspavientos

La dimensión espiritual en la obra de Almudena Paz García se caracteriza por su naturalidad expresiva y su integración armónica con temas vitales como el matrimonio, la maternidad o la transformación personal. Lejos de adoptar registros solemnes o arcaizantes, la autora encuentra en el lenguaje conversacional el vehículo más adecuado para transmitir experiencias de profundidad mística.

Esta opción estilística conecta su propuesta con la corriente de espiritualidad experiencial que caracteriza a ciertos sectores de la poesía española actual, donde lo sagrado se manifiesta a través de la transparencia expresiva más que de la elaboración retórica compleja.

El mar como símbolo de lo infinito

Uno de los elementos más distintivos de la espiritualidad de Paz García es su utilización del mar como correlato de lo divino. Este símbolo, presente a lo largo de todo el poemario, funciona como puente entre lo natural y lo sobrenatural, entre lo humano y lo cósmico. El mar no aparece como decorado sino como presencia activa que dialoga con el alma humana y revela dimensiones ocultas de la existencia.

Análisis de la presencia de lo sagrado en poemas específicos

“PARA GUILLERMO”: La experiencia mística directa

Este poema constituye el núcleo más explícitamente religioso del poemario, donde la autora se dirige al Espíritu Santo con una intimidad que recuerda a los grandes místicos españoles:

“Rayo cálido que derrite el alma, / así te sueño. / Escultor que con hábiles manos la trabaja, / así te anhelo.”

La sinestesia mística que emplea Paz García —combinando sensaciones térmicas, táctiles y visuales— establece un paralelismo directo con la tradición de San Juan de la Cruz y Santa Teresa, aunque expresada en un lenguaje despojado de arcaísmos. La metáfora del “rayo cálido” evoca la experiencia del arrebato místico, mientras que la imagen del “escultor” recupera el topos clásico de Dios como artífice del alma.

La progresión del poema —desde la invocación hasta la identificación— reproduce el itinerario místico tradicional: purgación (“Bisturí que amoroso el egoísmo extirpa”), iluminación (“Lluvia que el saber implanta y riega”) y unión (“Quién pudiera caminar por siempre en Ti”). Esta estructura revela un conocimiento profundo de la tradición mística española, actualizada mediante un lenguaje que mantiene la intensidad emocional sin caer en la solemnidad impostada.

“TODO ESTÁ EN TI”: La epifanía del autoconocimiento

El poema más extenso del libro desarrolla una cosmogonía interior donde el viaje exterior se revela como metáfora del descubrimiento espiritual. La estructura bipartita del texto refleja el movimiento clásico de la vía negativa: primero la búsqueda infructuosa en lo exterior, después el hallazgo en la interioridad.

“Solo tú, si te detienes / y te miras y te buscas / y te das y te diluyes, / solo en ti hay algo fijo, / llámalo equis, / es Dios.”

La genialidad expresiva de estos versos finales reside en la combinación de precisión teológica y humildad lingüística. El “llámalo equis” revela una espiritualidad sin dogmatismo que reconoce los límites del lenguaje ante lo inefable, mientras que la identificación final “es Dios” establece la dimensión trascendente sin ambigüedades.

La imagen del viaje marítimo como metáfora del alma que busca a Dios conecta con la tradición de Unamuno y Machado, pero también con la mística renana de Eckhart, especialmente en la idea de que solo en el despojamiento total (“me perdí a mí”) puede producirse el verdadero hallazgo.

“SER PERFECTOS”: La espiritualidad como proyecto vital

Este poema desarrolla una teología poética de la perfección que reformula el mandato evangélico en términos de experiencia contemporánea. La autora evita la interpretación moralista de la perfección para proponer una comprensión existencial y amorosa:

“Para hallar lo perfecto hay que salirse / de uno mismo y amar, ese es el plan”

La pedagogía espiritual que despliega el poema combina la enseñanza doctrinal con la experiencia vivida. La enumeración de ejemplos concretos (“Perfecto es mar sereno ¡y agitado! / perfecta es la sonrisa que conforta”) establece una estética de lo sagrado basada en la percepción renovada de lo ordinario.

La propuesta final —”amemos sin medir”— sintetiza toda una filosofía del amor trascendente que encuentra en la entrega desinteresada el camino hacia la perfección. Esta formulación conecta con la tradición del amor cortés espiritualizado y con la mística franciscana, pero expresada en un registro contemporáneo que evita tanto la cursilería como la grandilocuencia.

Comparación con otros poetas españoles contemporáneos

Clara Janés y la mística oriental

La comparación con Clara Janés resulta especialmente reveladora. Ambas poetas abordan la dimensión espiritual desde la experiencia femenina, pero mientras Janés incorpora elementos de la mística oriental —especialmente el sufismo— para construir un sincretismo complejo, Paz García mantiene una fidelidad a la tradición cristiana española que actualiza sin traicionar.

Donde Janés emplea un simbolismo hermético que exige del lector una formación específica, Paz García opta por la transparencia comunicativa que hace accesible la experiencia mística sin trivializarla.

Antonio Colinas y la espiritualidad mediterránea

Con Antonio Colinas comparte la utilización del paisaje mediterráneo como correlato de estados espirituales, así como una cierta melancolía trascendente que busca en la belleza natural una puerta hacia lo absoluto. Sin embargo, mientras Colinas desarrolla una espiritualidad más intelectualizada, influida por el neoplatonismo, Paz García mantiene un registro más experiencial y directo.

José Hierro y la búsqueda de sentido

La conexión con José Hierro se establece en el tratamiento de la temporalidad como problema espiritual. Ambos poetas exploran la tensión entre tiempo y eternidad, pero mientras Hierro desarrolla una angustia existencial que rara vez encuentra resolución, Paz García propone itinerarios concretos hacia la trascendencia del tiempo a través del amor y la contemplación.

Luis Rosales y la espiritualidad doméstica

Quizás la afinidad más profunda se establezca con Luis Rosales en el tratamiento de lo sagrado como dimensión inherente a la vida familiar y cotidiana. Ambos poetas encuentran en el hogar y las relaciones primarias el espacio privilegiado para la experiencia de lo trascendente, aunque Paz García actualiza esta perspectiva incorporando una conciencia feminista ausente en la generación anterior.

Características distintivas de la espiritualidad en la obra de Almudena Paz García

Integración de lo místico y lo cotidiano

Una de las características más notables de la espiritualidad de Paz García es su capacidad para integrar la experiencia mística con la vida ordinaria sin que ninguna de las dos dimensiones resulte empobrecida. Sus poemas sobre el matrimonio, la maternidad o la transformación personal mantienen simultáneamente el registro de la experiencia común y la apertura hacia lo trascendente.

Espiritualidad sin esoterismo

Frente a corrientes poéticas que cultivan la hermeticidad como signo de profundidad, Paz García demuestra que es posible expresar experiencias espirituales auténticas mediante un lenguaje accesible. Esta opción no implica superficialidad sino confianza en la capacidad reveladora de la palabra sencilla cuando surge de la experiencia genuina.

Feminización de la tradición mística

La autora actualiza la tradición mística española incorporando una perspectiva específicamente femenina que se manifiesta en el tratamiento de la maternidad como experiencia espiritual, en la valoración de la intuición como forma de conocimiento y en la integración armónica de corporalidad y trascendencia.

Espiritualidad relacional

A diferencia de místicas centradas en la experiencia individual, la propuesta de Paz García se caracteriza por su dimensión relacional. Lo trascendente se manifiesta preferentemente a través del encuentro con el otro —cónyuge, hijos, amigos— más que en el retiro contemplativo.

La tradición mística española en clave contemporánea

Actualización del lenguaje místico

Almudena Paz García logra uno de los objetivos más difíciles de la poesía espiritual contemporánea: actualizar el lenguaje de la mística clásica sin perder intensidad ni autenticidad. Sus versos recuperan la función reveladora de la palabra poética que caracterizó a los grandes místicos del Siglo de Oro, pero expresada en un registro que conecta con la sensibilidad actual.

Superación del dualismo tradicional

Mientras la mística tradicional tendía a establecer oposiciones netas entre mundo y espíritu, tiempo y eternidad, cuerpo y alma, la propuesta de Paz García se caracteriza por una visión integradora que encuentra lo sagrado en el corazón mismo de la experiencia mundana.

Proyección e influencia en la poesía española actual

Una voz en el panorama de la nueva espiritualidad

La obra de Almudena Paz García se inscribe en un movimiento más amplio de recuperación de la dimensión espiritual en la poesía española contemporánea, pero lo hace desde una perspectiva original que puede influir en el desarrollo futuro de esta corriente.

Su capacidad de síntesis entre tradición mística y sensibilidad moderna, entre profundidad espiritual y accesibilidad comunicativa, la convierte en un modelo para poetas que buscan abordar lo trascendente sin caer en arcaísmos ni en superficialidades.

Contribución al diálogo interreligioso

Aunque enraizada en la tradición cristiana, la espiritualidad de Paz García presenta características que facilitan el diálogo con otras tradiciones espirituales. Su énfasis en la experiencia directa, su valoración del amor como camino hacia lo absoluto y su integración de contemplación y acción conectan con corrientes universales del pensamiento espiritual.

Conclusiones

Almudena Paz García representa una de las voces más auténticas y prometedoras de la nueva espiritualidad poética española. Su capacidad para integrar la herencia mística tradicional con la sensibilidad contemporánea, manteniendo simultáneamente la profundidad experiencial y la claridad comunicativa, la sitúa en una posición singular dentro del panorama poético actual.

Los poemas analizados —”PARA GUILLERMO”, “TODO ESTÁ EN TI” y “SER PERFECTOS”— constituyen testimonios excepcionales de cómo la poesía puede seguir siendo vehículo de experiencias trascendentes sin renunciar a la modernidad expresiva. La autora demuestra que la búsqueda de lo sagrado no solo es compatible con la vida contemporánea sino que puede encontrar en ella su expresión más auténtica.

Su contribución al panorama de la poesía espiritual española reside especialmente en haber encontrado un equilibrio creativo entre múltiples tensiones: tradición y modernidad, profundidad y accesibilidad, individualidad y comunión, temporalidad y trascendencia. Este equilibrio configura una propuesta poética que puede servir de modelo para el desarrollo futuro de la espiritualidad en la literatura española.

En el contexto de una cultura crecientemente secularizada, la obra de Almudena Paz García demuestra que la poesía mantiene intacta su capacidad ancestral de abrir caminos hacia lo sagrado, confirmando que la palabra poética sigue siendo uno de los vehículos más eficaces para la experiencia y expresión de lo trascendente en el mundo contemporáneo.

Su espiritualidad sin esoterismo, su mística sin arcaísmo y su trascendencia sin evasión la convierten en una voz necesaria para lectores que buscan profundidad sin hermetismo, tradición sin anacronismo y espiritualidad sin dogmatismo.

Artículo de Ángela de Claudia Soneira.

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