Reseñas

DIOS TENÍA LA MISMA CONSISTENCIA QUE EL PATO DONALD

Alejandro Pérez-Paredes

Esto No Es Berlín Ediciones, 2018

Número de páginas: 70 Páginas

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Con la certeza que sólo tienen aquellos que ven y viven lo que están a punto de contar, Pérez-Paredes inaugura una exposición humana de las últimas décadas con el poemario Dios tenía la misma consistencia que el pato Donald. El autor ofrece el libro al lector como una interacción. El primer texto está destinado al inicio de sesión para entrar directamente y contemplar como todo lo virtual se extiende en las dimensiones de lo real.
La obra no se acota a lo digital como tema específico, sino a lo digital como medio para llegar a todo lo demás. Desde esta perspectiva, el poeta muestra poemas de género, de sociedad, de infancia, de generación temporal, de tesis poética, de sexo, como algo tecnológico: “La primera vez / que un software masculino toca un coño toca / un arrecife”;
“Todos los niños dibujan / una casa / un humano / un árbol / y un sol / (…) Seré más explícito: / CASA espacio / HUMANO cultura / ÁRBOL naturaleza / SOL tiempo”.
De esa misma forma que Carlos Pardo relataba en Los Allanadores, Pérez-Paredes se quita los ojos una vez ha podido presenciar lo que le rodea, y los abandona a la suerte de otro espectador, contingente.

Con un estilo fluido, eléctrico, apelativo, el poeta recurre a una actitud pasiva a veces, de mero narrador, y a una actitud crítica en otras, interpretativa que, junto con una clara intención barroca, terjiversa las sensaciones para auparlas al grado de lo virtual, donde todo es extraño, ajeno y perfectamente asumible “ (Los niños nacidos antes del siglo XIX / no se enamoraban, solo era un intercambio / de ganado entre familias”. Así combina, así superpone poemas divididos en distintas partes que conforman una visión global en todos los sentidos, como un vector frenético que se expande en forma de esfera, con ese espíritu insaciable de abarcar algo llamado Todo.

Porque la intención de la obra en su total, el motivo, la tesis que se defiende, no es platicar sobre esto o aquello en forma de videojuegos o tras la visión impura de unas gafas de realidad virtual. Si acaso puede darse un porqué es igualar conceptos, enmarañar ideas, resolver deshaciendo.
No es que Dios no exista, es que es un ser imaginario, como el pato Donald. Cualquier cosa puede ser imaginaria si olvidamos qué somos como especie, como individuo. Recuerda ser consciente de lo que haces antes de que sea demasiado tarde, y GAME OVER.

Reseña de Victor Bayona Marchal

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ACTOS IMPUROS

Ángelo Néstore

Hiperión, 2017

60 páginas

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De la misma forma de alguien que predice en base a una experiencia, con esa fe ciega pero a la vez certera, concreta y astuta, Ángelo Néstore dibuja en Actos Impuros, poemario ganador del XXXII premio Hiperión de poesía, un nuevo camino hacia una temática compleja, actual y abundante. Dividido en cuatro partes, el libro supone una inmersión en la propia individualidad del poeta que ahonda en temas esenciales para él, como la materialidad y la razón del cuerpo, el feminismo, los géneros o la paternidad.

En la primera parte, titulada El cuerpo casi, abre la puerta al primero de los temas: el propio cuerpo humano. Esta sección supone una reflexión sobre el valor del género en el cuerpo y la utilidad de éste. Aborda este aspecto desde una perspectiva muy sensible, en la que las sensaciones desbordan el poema de una forma muy vital, real e individual: “si mi padre me dice: sé un hombre/ yo me encojo como una larva/ clavo el abdomen bajo el anzuelo./” Por encima de todo, prima su conciencia, su ser inevitable, que se presenta de una forma más o menos indirecta, pero siempre cierta.

Íntimamente de acuerdo con los dilemas sociales, el poeta también incrusta de una forma muy masticada sus sentimientos en los poemas, de una manera casi revulsiva: “si las palabras no se oyen bajo el agua/ si sólo sé escribir poemas./”

Sin embargo, el autor compagina lo negativo con lo escéptico, lo despegado de lo que no es positivo; celebra el cuerpo como elemento suficiente para su propia existencia, “porque sí”.

Finalmente, con el poema De cuando me equivoqué de bar, inaugura una nueva línea temática dentro del poemario; si el cuerpo ha pasado a ser social, la paternidad resulta relativa a la sociedad.

En la segunda parte, de nombre Los pelícanos se mueren de hambre, se introduce en el ámbito de la mujer luchadora conjugando poemas sobre distintas mujeres. Inicia esta sección con un poema a su madre, sobre el sacrificio y la perseverancia para cumplir los deseos de su hijo: “Se haría cada vez más pequeña, / se inventaría un nuevo idioma, / balbucearía de nuevo/ para ser mi hija./”

De forma consecutiva, describe la historia de una mujer trabajadora, de una mujer que pugna por sacar adelante su propia vida y todo el peso que carga con ella. Así, y con los siguientes poemas en la misma línea, Néstore permite su inclusión en un ámbito que quizás no es el suyo más directo, pero que sí adopta totalmente hasta verse en las situaciones, hasta trabajar como mujer bajo una situación desfavorecedora, hasta conseguir la satisfacción del ser más querido, hasta poder ver a través de los ojos de quien nunca deja de presenciar pero no siempre habla.

Después, ya en el tercer fragmento llamado Hija imaginada, recoge la soga que arrojó en el primero para volver al tema de la paternidad. Primero, introductoriamente, cuenta desde la propia visión del poeta: “que me recuerda a la aridez/ de dos hombres que se quieren./”. Una vez establecida esta partida, dedica el resto de poemas de esta parte a especular sobre una paternidad imaginada: “Mi niña que no es mi niña no conoce el frío de las tumbas/ o si la sábana se enreda en medio de la noche,/ sólo busca un padre en la geografía de los desiertos./”. Con este discurso indirecto entre padre imaginado e hija imaginada, transmite una pretensión por elevar el sentimiento de la paternidad frustrada con cierto tono elegíaco: “Miradme. Yo también soy un buen padre.”

Ya en el final, Cantos a una cuna vacía, el autor se queja de forma definitiva de la paternidad, a través de la adopción, como una decisión social clasista, obstructiva. Ante esta situación, construye una serie de canciones dedicadas a elevar el valor de su esperanza, en este apartado más ciega: “Una masa ajena se hace dentro y crece en el misterio”.

En conclusión, Ángelo Néstore elabora en esta obra una temática muy profunda, con un estilo lírico despojado pero preciso, elaborado, y permite que se vislumbre tras el fondo de los entresijos y de elementos que llevan el peso del poemario, la importancia que cobra en su persona la fe en lo imposible pero indispensable: “mancho la tierra con la semilla última de la esperanza”.

Reseña de Victor Bayona Marchal

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