Miguel Ángel Mudoy, es el autor de MEDIO SIGLO, publicado por la Editorial Agencia del libro el año 2024.

P.- MEDIO SIGLO, está dedicado a Antonio Gala. ¿Cómo ha influido este autor en tu poesía?

R.- Bueno, ¿quién no ha oído hablar de Antonio Gala? En esta antología teórica de poesía lírica clásica y de índole autobiográfica, deseo rendir un humilde homenaje, aunque sea un homenaje simbólico, al maestro Antonio Gala, cuya obra ha sido una constante fuente de inspiración y sabiduría para mí. El gran dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, entre muchos otros, escribió Enemigo íntimo (Poesía, 1960) mucho antes de ganar el Premio Planeta por su narrativa El manuscrito carmesí (1990).

P.- MEDIO SIGLO es una obra realista donde resumes tus experiencias. ¿Por qué elegiste la poesía para contar tus vivencias?

R.- Tengo una cierta tendencia hacia la prosa, pero he descubierto en el verso un poderoso instrumento para plasmar mis emociones y reflexiones, principalmente; en primera persona. La poesía se convierte así, en el género literario, que elijo para compartir mis experiencias y pensamientos con el mundo.

P.- El amor, la soledad, el paso del tiempo son temas fundamentales de la poesía y aparecen todos en MEDIO SIGLO. El poemario está dividido en dos partes, puedes explicar el porqué de esta agrupación.

R.- En esta Antología de Poesía en concreto podéis encontrar dieciséis poemas, en dos partes, que reflejan distintas facetas de mi propia existencia: pasada, presente y futura. Donde la parte primera, presenta mi pasado y la parte segunda, representa mi presente y futuro.

P.- El libro autobiográfico resume la experiencia de tu vida. ¿Cuánto tiempo dedicaste a escribir este poemario? ¿Por qué decidiste escribir el libro?

R.- Como ya os he comentado anteriormente, me di cuenta de que escribir en verso es una herramienta muy potente para compartir mis experiencias y pensamientos con el público en general. Y necesitaba expresar mis sentimientos y emociones de una manera innovadora. El proceso artístico de recopilar, elegir y escribir los poemas restantes fue de seis meses.

P.- La soledad del escritor es muy importante para escribir poesía. En tu poema “Poesía” dices “En el baile sutil de la poesía, / encuentro refugio para mi alma herida […]”. ¿Actúa la poesía como un medio reparador de la mente, como si fuese un diván de un psicólogo?

R.- Sí. Podríamos hablar de la poesía como una escritura que repara en cuerpo y alma.

P.- ¿Tienes pensado escribir otro libro después de MEDIO SIGLO?

R.- No. Esta Antología de Poesía es mi primera y última vez que escribo en verso. Pues, tengo una cierta tendencia hacia la prosa. En este caso, hacia la narrativa. Soy un escritor versátil y polivalente, además de ser prolífico. Y deseo seguir adelante con paciencia, esfuerzo y dedicación. ¡Muchas gracias!

P.- Tu lengua materna es el italiano, sin embargo, todo el poemario lo escribiste en español. ¿Por qué escogiste el español?

R.- Opté por escribir en español debido a que llevo 11 años viviendo en España, y durante el proceso de escritura me encontraba inmersa en este entorno. Aunque mi lengua materna es el italiano, la vida cotidiana y las experiencias que viví mientras escribía los poemas estaban impregnadas del español. A veces, surgían términos muy específicos en italiano que tenía que traducir cuidadosamente al español para transmitir la misma idea.

P.- En el poema “Me armé de armonía” dices: “Volví a la pluma, / escuché mis entrañas./ Dejé las manos escribir, / me inspiré, y moví montañas” ¿Cómo es ese momento en el que decides escribir? ¿Surgió como una necesidad?

R.- En un momento de complejidad personal, me di cuenta de que estaba perdiendo contacto con mi talento artístico y aquello que realmente me hace feliz: escribir para inspirar y ayudar a otros con mis versos. Escribir se convirtió en una necesidad imperiosa, una misión para mí. Decidí volver a mi esencia, a mis entrañas, y escribir poemas se convirtió en una forma de entregar belleza en un mundo gris, inspirando a los demás a tomar acción para mejorarlo.

P.- Tienes poemas escritos en primera persona del singular y en otros utilizas la tercera persona. ¿Escribes sobre ti y sobre la gente que conoces?

R.- Me considero una observadora atenta de las personas y de su mundo interior. Escribo sobre mí misma como observadora y protagonista de eventos, así como sobre las experiencias y emociones de los demás. La poesía me permite representar múltiples roles y personajes, como si fuera una obra teatral donde soy actriz, directora y observadora. Me gusta jugar con los lectores para que se identifiquen con mis poemas y sientan las emociones que represento.

P.- Trabajas como investigadora postdoctoral en desarrollo emocional, procesos de cambio, identidad de género y migración. ¿Ha influido tu trabajo en los temas de tu poesía?

R.- Definitivamente, mi trabajo como investigadora influye en los temas de mis poemas al sensibilizarme aún más sobre las problemáticas sociales que abordo en ellos. Me encanta combinar mis conocimientos científicos con mi talento artístico para hacer que mis poemas sean terapéuticos y puedan resonar con los lectores.

P.- En tus poemas hay elementos de la naturaleza, se puede ver en “El mar, la mar” y “No soy un colibrí”. ¿Es la mirada del poeta la que hace diferente la naturaleza?

R.- Considero que es la profunda conexión del poeta con la naturaleza lo que permite que esta se refleje de manera especial en sus versos. La naturaleza inspira al poeta a alcanzar un nivel más profundo de conciencia, y a su vez, el poeta logra plasmar esa conexión en sus poemas, ofreciendo a los lectores una nueva mirada sobre su paisaje interior y el mundo que los rodea.

P.- ¿Cuáles han sido los poetas y poemas que más te han influido y más te han inspirado?

R.- Alda Merini y Emily Dickinson son dos poetisas que me han inspirado profundamente, así como poetas italianos de distintas épocas y poetas internacionales como Wordsworth, Huxley, Alberti, García Lorca y Gloria Fuertes.

Manuel Picazo Vico es Sotavento, ha publicado el libro LA VENTISCA con la Editorial Poesía eres tú en el año 2022.

P.- Comienzas el libro con una definición poética de tu seudónimo, Sotavento. ¿Por qué empiezas a utilizar este seudónimo y que significa para ti?

R.- Decidí utilizar sinónimo para distinguir la persona del escritor. Aunque el libro es marcadamente personal, no se debe caer en el error de identificar directamente lo que Sotavento expresa con las vivencias que Manuel Picazo ha tenido.

P.- En tu libro hay un proceso evolutivo personal que se puede ver a través de los títulos de las secciones: Sotavento, Crisis, Resurgir, Pasión, Nostalgia, Laura, Quimeras, Sur, Caos, Frente al mar… ¿Has tratado de plasmar esa evolución o ha surgido sola por casualidad?

R.- Como se indica en la sinopsis del libro, La Ventisca nace de una crisis personal y en las primeras secciones del libro si se sigue una cierta evolución: Crisis, Resurgir, Pasión, Nostalgia. Pero, realmente, cada sección corresponde a un “momento emocional”, que no tiene por qué surgir en un orden evolutivo o cronológico sucesivo.

P.-LA VENTISCA tiene muchas metáforas que hacen uso de la naturaleza, pero sobre todo al mar. ¿Qué significa el mar para ti y porque es tan importante esa naturaleza que rodea al autor de los poemas?

R.-Efectivamente es así, hasta el punto de que el libro se abre y cierra con referencias al mar.
Nací y me crié en Granada y visitábamos el mar con mucha frecuencia. Siempre me han cautivado grandiosidad en la tormenta, su paz cuando está en calma, su omnipresencia…
La naturaleza es donde he encontrado desde siempre mi Lugar: donde me he sentido yo mismo y sin ataduras.

P.- Alternas en tus poemas con unas imágenes plásticas. ¿Cómo surgieron tus poemas antes o después de las imágenes? ¿Por qué esa doble expresión artística?

R.- La letra surge antes que la imagen pero, a veces y tras haber escrito algo, surge en mi imaginación una imagen que representa el poema. Es entonces cuando me pongo a la búsqueda de dicha imagen y procedo a retocarla, dándole un toque que podríamos llamar onírico. Siento que la imagen da fuerza al texto.

De hecho la múltiple expresión artística va más allá: Para algunos poemas me ha surgido alguna melodía (propia o de otros autores) que los acompañe. En otras ocasiones es la música la que ha actuado como catalizador de la inspiración para que surja el texto.
Conforme daba forma al libro llegué incluso a plantearme que La Ventisca fuera una obra multimedia: Texto imagen y sonido; pero complicaba mucho su elaboración y publicación.

P.- En LA VENTISCA destaca la relación del poeta consigo mismo y con el mundo que le rodea. ¿Es para ti la poesía esa forma de intimidad contigo mismo y con el mundo que te rodea?

R.- Sí, es un viaje al interior, en su relación conmigo mismo, con mis emociones y, a la vez, en a mi relación con el mundo exterior; especialmente la naturaleza y las relaciones humanas.
Pero no olvidemos que Sotavento no es Manuel. Cuando Manuel siente una emoción Sotavento se sumerge en ella, la magnifica y a veces hasta la saca de sus casillas, para darle la máxima expresividad. Ahí es donde surge la composición poética.

P.- Uno de los temas más destacados en la poesía es el amor, pero también es uno de los más difíciles de tratar. ¿Surge el amor en tu poesía como un anhelo del ser querido, como una expresión de la soledad del poeta o una necesidad de comunicar un sentimiento que llevas dentro?

R.- Quizás un poco todo a la vez. El amor en su sentido más amplio es el sentimiento más universal y necesario: El amor a vida, la naturaleza, el arte, etc. Y por supuesto, a los seres queridos, la pareja y a uno mismo.
La honradez, la empatía, la compresión, los valores, la dignidad… todo eso está englobados el amor y, para mí, es el motor que debería mover el mundo y la única opción que tenemos, si queremos sobrevivir como especie y como planeta.

Siendo el amor tan importante, el desamor es algo que por fuerza también nos afecta y, por lo tanto, también se ve reflejado en mi obra.

P.- En el poema “La tierra y sus poetas” mencionas algunas poetas “Lorca, Machado Aleixandre / Alberti, Ibn Zamrak… no lo sé / Bécquer, Jiménez, Ayala. / Será que tiene que ser. ¿Es relevante el conocimiento de la poesía de otros para la creación literaria?

R.- No demasiado.
No soy un obstinado lector de poesía, pero sí creo que lo que he leído se refleja en mi obra y hay referencias a poetas Andaluces, como Lorca, Alberti o Machado.

P.- ¿Sigues escribiendo después de LA VENTISCA? ¿Es la poesía una necesidad para ti o un hecho aislado?

R.- En su momento fue una total necesidad.  A día de hoy y lamentablemente es un hecho bastante aislado.
No encuentro demasiado tiempo para encontrar o que me encuentren las musas.

Llevo algunos meses participando de textos en formato de coautoría.
En este sentido promoví hace tiempo un juego en el que, a partir de una “semilla” (una frase mía) Se iniciaron vario textos en paralelo y el resultado fue muy interesante.
También estoy participando en poesía y relatos con otros coautores y coautoras.