Related Posts
Entrevista a Martín Lorenzo Paredes Aparicio tras publicar un libro de poesía “Vivir en tu invierno”
En esta edición tenemos el placer de presentarles una entrevista exclusiva con Martín Lorenzo Paredes Aparicio, autor del poemario Vivir en tu invierno, publicado recientemente por Ediciones Rilke. Esta obra íntima y emotiva explora temas como el amor, la familia y la cotidianidad, centrándose en los sentimientos del autor hacia su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma.
Paredes Aparicio, licenciado en derecho por la UJA, ha cultivado una destacada trayectoria literaria con varias publicaciones previas y colaboraciones en antologías y medios digitales. En esta ocasión, hemos preparado una serie de preguntas que abordan no solo los aspectos específicos de su nuevo libro, sino también sus reflexiones sobre la poesía y la literatura en general.
Les invitamos a sumergirse en esta conversación literaria que promete revelar los entresijos de Vivir en tu invierno y la visión poética de su autor.
¿Qué le inspiró a escribir Vivir en tu invierno?
La inspiración de escribir Vivir en tu invierno, vino en la época de la Pandemia. Mi mujer es enfermera. Ella tuvo que salir todos los días de ese invierno a desarrollar su trabajo, a cuidar y dar amor a sus pacientes. Y, mientras, yo y muchos encerrados en nuestras casas. Y los políticos peleándose.
Ella y sus compañeros y compañeras jugándose la vida por nosotros. Este poemario es un homenaje que se merece.
El amor y la familia parecen ser temas centrales en su poemario. ¿Cómo influyen estos aspectos de su vida en su escritura?
Natalia y mis hijas, Julia y Emma son el motor de mi vida. Son los ojos por los que vivo, miro y escribo. Me gusta contar nuestra vida cotidiana, nuestras alegrías en mis poemas. Cada vez que escribo va dedicado a ellas
¿Qué significa el “invierno” en el título de su libro?
El invierno en mi libro significa la valentía que tiene Natalia a ir todos los días a trabajar a un lugar que marca tanto como es el hospital de día de Oncología. Ella convierte, por su buen hacer, este invierno en algo más llevadero para todos los que la rodean.
Su esposa Natalia y sus hijas Julia y Emma aparecen frecuentemente en sus poemas. ¿Cómo equilibra lo personal y lo universal en su poesía?
Efectivamente, así es. Creo que desde lo cotidiano, desde lo ordinario se puede construir algo universal y extraordinario. Hablando de mis hijas y de Natalia en los poemas, el lector o lectora se puede reflejar en ellos. Verse identificados con los sentimientos y comportamientos que intento describir
¿Qué papel juega la ciudad de Jaén en su obra?
Juega un papel primordial. La ciudad de Jaén es la cuna de mis desvelos. Es mi lucha y la de muchos para otorgarle el papel primordial que le corresponde por historia y patrimonio. Sin embargo, también, es mi otra musa a la que intento cantar, humildemente, en mis poemas.
Usted utiliza principalmente verso libre en este poemario. ¿Por qué eligió este estilo?
Tengo que decir que hay varios poemas realizados en endecasílabos, en los que creo conseguir que vayan acentuados de forma correcta. El verso libre te da más liberta de creación, aunque también tiene unas reglas que hay que seguir.
¿Cómo describiría su proceso creativo al escribir poesía?
Soy muy anárquico. Puedo escribir, en cualquier sitio o momento. Si tuviera que elegir algún método sería el siguiente: me gusta escribir en el salón, al anochecer, cuando las niñas ya están durmiendo, al cobijo de alguna melodía clásica, viendo los cuadros de pintores de Jaén que están colgados en las paredes. La música y la pintura son hermosas poesías.
¿Qué poetas o escritores han influido más en su trabajo?
Mi poeta clásico de cabecera es don Antonio Machado. Aunque muchos amigos me dicen que la influencia de Miguel Hernández se nota en mi poesía. En Jaén, hay tres poetas fundamentales, en la poesía de este país, que me ha hecho crecer mucho: Fernando Miras, Juan Manuel Molina Damiani y Joaquín Fabrellas.
En su opinión, ¿cuál es el papel de la poesía en la sociedad actual?
La poesía en la sociedad actual está fuerte, en mi ciudad goza de buena salud. Su labor es la de hacer que la gente piense, que descubran su sensibilidad, y así poder combatir a estos nacientes populismos que cada vez más se parecen a los de la década de los años 30 del pasado siglo XX
¿Cómo ve la evolución de la poesía en la era digital?
La evolución de la poesía en la era digital tiene que hacerse con mesura y con mucha cautela. Tenemos que tener mucho cuidado con la inteligencia artificial que desnuda el alma del ser humano.
Además de ser poeta, usted es licenciado en Derecho. ¿Cómo influye su formación jurídica en su escritura?
En unas jornadas poéticas en Jaén, el gran poeta Javier Lostalé dijo que aquel que dominara el lenguaje jurídico podría ser un gran poeta. En esta ciudad tenemos al Catedrático de Derecho Constitucional y Magistrado José Ángel Marín Gámez, otro de los grandes poetas de mi ciudad.
¿Qué consejo les daría a los jóvenes poetas que están empezando?
El consejo, aunque es muy típico, es el mejor, es decir, que lean mucho. Y sobre todo a los poetas del siglo XX. No sólo a los poetas contemporáneos
¿Tiene planes para futuros proyectos literarios?
Tengo varías cosas en el cajón. He terminado un libro de relatos. Y quiero empezar una novela de la que ya tengo la idea.
¿Cómo cree que ha evolucionado su estilo poético desde sus primeras publicaciones hasta Vivir en tu invierno?
Creo que ya he conseguido dar con un estilo propio en el que estoy muy cómodo. Me desenvuelvo muy bien, modestamente lo digo, con la poesía de corte intimista
Finalmente, ¿qué espera que los lectores encuentren o sientan al leer su poemario?
Espero que sientan lo mismo que yo. Es decir, que el amor a tu pareja, a tus hijas… es algo que hay que ir consolidando todos los días. Hacerlo crecer con pequeños detalles, con buenas obras para que la llama nunca se apague.
Es muy sano vivir enamorado.
CRÍTICA LITERARIA DE “FLUJOS DE VOZ QUE NO CESAN” DE MANUEL AGUILERA SERRANO
Crítica literaria de “Flujos de voz que no cesan” de Manuel Aguilera Serrano
Título y Autor:
“Flujos de voz que no cesan” es un poemario escrito por Manuel Aguilera Serrano, un poeta contemporáneo español cuya obra se caracteriza por su profunda reflexión sobre la existencia humana y su conexión con el entorno.
Resumen Breve:
Este poemario explora temas como el paso del tiempo, la memoria, la naturaleza y la condición humana a través de una serie de poemas reflexivos y emotivos. El autor nos lleva por un viaje introspectivo que conecta lo personal con lo universal, utilizando imágenes vívidas y simbolismos recurrentes.
Análisis de Elementos Literarios:
Estructura: El libro se compone de poemas que varían en longitud, alternando entre composiciones largas y breves, lo que crea un ritmo dinámico y mantiene el interés del lector.
Estilo y Lenguaje: Aguilera Serrano emplea principalmente el verso libre, permitiendo una expresión fluida y personal. Su lenguaje es rico en imágenes sensoriales y metáforas, creando un tejido poético que entrelaza lo cotidiano con lo trascendental.
Temas: Los temas centrales incluyen el paso del tiempo, la memoria, la naturaleza como espejo de las emociones humanas, y la reflexión sobre acontecimientos actuales como la guerra en Ucrania.
Simbolismo: El autor utiliza símbolos recurrentes como los “flujos de voz”, ventanas, y la lluvia amarilla para representar conceptos abstractos y estados emocionales.
Interpretación y Juicio Crítico:
“Flujos de voz que no cesan” se presenta como una obra que invita a la reflexión profunda sobre la existencia humana. La habilidad de Aguilera Serrano para entretejer lo personal con lo universal, y lo cotidiano con lo trascendental, demuestra una madurez poética notable. Su uso del simbolismo y las imágenes vívidas crea un paisaje emocional rico y complejo que resuena con el lector.
Contexto Histórico y Cultural:
El poemario se sitúa en el contexto de la poesía española contemporánea, reflejando preocupaciones actuales como los conflictos globales y la búsqueda de identidad en un mundo cambiante. La inclusión de temas como la guerra en Ucrania demuestra la sensibilidad del autor hacia los acontecimientos que marcan nuestra época.
Comparación con Otras Obras:
La poesía de Aguilera Serrano muestra influencias de la Generación del 27 en su uso de imágenes surrealistas, recordando a poetas como Federico García Lorca. Su enfoque en temas existenciales evoca a José Ángel Valente, mientras que su atención a la naturaleza recuerda a Claribel Alegría.
Opinión Personal:
“Flujos de voz que no cesan” es una obra que destaca por su profundidad emocional y su capacidad para conectar con el lector a través de imágenes poderosas y reflexiones universales. Recomendaría este poemario a lectores que aprecien la poesía introspectiva y que busquen una experiencia de lectura que los invite a reflexionar sobre su propia existencia y su lugar en el mundo.
Conclusión:
Manuel Aguilera Serrano ha creado en “Flujos de voz que no cesan” un poemario que se distingue por su sensibilidad, su profundidad reflexiva y su habilidad para tejer lo personal con lo universal. A través de un lenguaje rico en simbolismo y una estructura que fluye como los pensamientos mismos, el autor nos invita a un viaje poético que resuena mucho después de cerrar el libro.