Sábado 15 de Octubre de 2011 a las 8.p.m.
Presentación de los libros:
Blanchot especio del desastre de José Vidal Valicourt
Peregrino en su tierra de Mario MartÃn Lera
Fernando Riquelme ha emergido como una figura destacada en el panorama literario español contemporáneo, consolidándose como un escritor comprometido con las causas sociales más apremiantes de nuestro tiempo. Su obra más reciente, “Si aún sigues aquí, es que estás viva” (2025), publicada por Ediciones Rilke, representa un punto de inflexión en su carrera artística, posicionándolo como una voz testimonial fundamental en la lucha contra la violencia de género. Esta evolución hacia temáticas de mayor resonancia social marca un crecimiento significativo en el impacto cultural de un autor que ha sabido combinar la excelencia literaria con el compromiso social, convirtiéndose en un referente para la poesía española del siglo XXI.
Evolución del impacto social de las obras de Fernando Riquelme
Fernando Riquelme, nacido en Barcelona en 1952, representa la figura del intelectual comprometido que ha logrado trascender las fronteras tradicionales entre disciplinas artísticas. Su formación como economista no impidió que desarrollara una prolífica carrera literaria que abarca novela, teatro, guión cinematográfico y, más recientemente, poesía. Esta versatilidad creativa se ha visto enriquecida por su constante activismo cultural, que lo ha posicionado como una figura clave en la promoción de la cultura alternativa en Cataluña.
La colaboración con Joan Brossa en la fundación de la revista “set-i-mig” durante los años noventa marca el inicio de una trayectoria que combina la experimentación vanguardista con el compromiso social. Esta influencia del maestro catalán se refleja en su capacidad para explorar nuevos lenguajes expresivos y en su concepción de la poesía como herramienta de transformación social.
Visual poetry installation by Joan Brossa in Barcelona, Spain.
Su papel como cofundador de “Alternarrativa editores” y de la revista de opinión crítica “RRABIA” evidencia su compromiso con la promoción de voces disidentes y alternativas en el panorama cultural español. La creación del espacio de teatro-fórum “els dilluns del Teatreneu” y su participación en las jornadas “El día del Drac” confirman su vocación de dinamizador cultural comprometido con la democratización del acceso a la cultura.
La trayectoria literaria de Riquelme muestra una clara evolución desde obras de carácter más comercial hacia textos de profundo compromiso social. Su novela “El paraíso era una canción” (2008), galardonada con el Premio Qué Leer-Volkswagen, aborda la temática de la superación personal a través de la historia de una mujer que reconstruye su vida tras descubrir las infidelidades de su esposo. Esta obra, aunque centrada en el ámbito privado, ya anticipaba su interés por dar voz a las experiencias femeninas de dolor y resiliencia.
“Hijos del trueno” (2012) marca un punto de inflexión hacia la crítica social directa, presentando un thriller apocalíptico que disecciona los efectos de la crisis económica española entre 2011 y 2018. La novela, que combina elementos de ficción especulativa con análisis político, demuestra la capacidad del autor para abordar temáticas de actualidad desde una perspectiva crítica y comprometida.
La publicación de “Si aún sigues aquí, es que estás viva” en 2025 representa la culminación de esta evolución hacia el testimonio social. Este poemario, que aborda la experiencia de una mujer víctima de violencia de género y su proceso de liberación, ha sido reconocido por la crítica especializada como una obra de notable valor testimonial y artístico.
El poemario se estructura a través de 46 poemas numerados que construyen un arco narrativo coherente, desde la desesperación inicial hasta la afirmación vital final. La crítica especializada ha destacado la innovadora técnica de Riquelme, que combina la poesía en verso libre con elementos narrativos y monólogo interior, creando una inmediatez emocional poco común en la poesía tradicional.
La voz poética se construye mediante un diálogo interno en segunda persona, creando un efecto de desdoblamiento que refleja el proceso de autoconciencia de la protagonista. Este recurso, que recuerda al utilizado por Luis Cernuda en “La realidad y el deseo”, permite al lector ser testigo del conflicto interno y la progresiva reconciliación de la protagonista consigo misma.
Portada de SI AÚN SIGUES AQUÍ, ES QUE ESTÁS VIVA.
El lenguaje de Riquelme se caracteriza por su directez y visceral proximidad, despojado de ornamentos innecesarios. La sintaxis fragmentada, con frases cortas y a menudo nominales, crea un ritmo entrecortado que evoca la respiración agitada y la urgencia emocional. El poemario está impregnado de un rico simbolismo que articula el proceso de transformación: la “caja de Pandora” como metáfora del pasado doloroso, el “Ave Fénix” como símbolo de renacimiento, y las cadenas como representación de la opresión.
La crítica literaria ha reconocido la obra como “una valiosa aportación a la poesía española contemporánea”, destacando la capacidad del autor para “crear una voz femenina auténtica y compleja, evitando tanto la idealización como la victimización”. El análisis especializado subraya que “la mayor virtud del poemario radica en su capacidad para transformar una experiencia traumática en una obra de arte accesible y conmovedora”.
Fernando Riquelme.
La obra de Riquelme se inscribe en un momento de creciente concienciación sobre la violencia de género en España. Los datos oficiales revelan una realidad preocupante: en 2024 se registraron 101.962 mujeres víctimas de violencia de género inscritas en el sistema VioGén, con 48 víctimas mortales durante el año. Aunque las cifras muestran una tendencia descendente respecto a 2023, cuando se registraron 58 víctimas mortales, la magnitud del problema sigue siendo alarmante.
Evolución de víctimas mortales por violencia de género en España (2023-2025)
Especialmente significativo es el dato de que el 31% de las mujeres asesinadas por violencia machista en 2024 había denunciado previamente a su agresor, el porcentaje más alto desde que existe recuento oficial (2003). Esta estadística contextualiza la relevancia social del poemario de Riquelme, que aborda precisamente el proceso psicológico que impide a muchas víctimas romper con la relación de maltrato.
La literatura como herramienta de denuncia y concienciación social ha adquirido particular relevancia en este contexto. El uso de la poesía para abordar la violencia de género se ha consolidado como una forma de “resistencia suave pero poderosa” que logra “transformar experiencias traumáticas en testimonios universales”.
Purple ribbon symbolizing the end of domestic violence.
La influencia de Joan Brossa en la formación artística de Riquelme se manifiesta en su capacidad para experimentar con las fronteras del lenguaje poético. Brossa, reconocido como una figura fundamental de la vanguardia catalana, defendía que “si el poeta tiene realmente algo que decir, lo puede expresar en diversos lenguajes sin que deje de ser poesía”. Esta filosofía se refleja en la obra de Riquelme, que combina técnicas tradicionales con innovaciones formales para crear un espacio expresivo más flexible y cercano al lector contemporáneo.
Visual poem (destruction) by Joan Brossa in Barcelona.
La crítica ha establecido paralelos entre el estilo de Riquelme y diversas tradiciones poéticas del siglo XX. Con Gloria Fuertes comparte la franqueza y la capacidad de abordar temas dolorosos sin caer en el sentimentalismo. De la poesía de la experiencia de Luis García Montero toma la cotidianidad y la narratividad, aunque Riquelme se muestra más visceral y menos contenido. Con Alejandra Pizarnik comparte la exploración de los abismos interiores y la fragmentación del yo, aunque con un lenguaje menos hermético.
Riquelme introduce técnicas innovadoras que acercan la poesía al lector contemporáneo: fragmentación y disposición visual, polifonía interior, intertextualidad cultural, hibridación entre poesía y narrativa, y ritmo que evoca la palabra hablada. Estas técnicas facilitan la lectura en voz alta y potencian el carácter performativo del poemario.
El poemario ha generado un notable impacto en el ámbito académico y crítico. La revista “Poesía eres tú”, dirigida por el Grupo Editorial Pérez-Ayala, ha publicado un extenso análisis que destaca la obra como “un testimonio poético que permanece en la memoria del lector, no solo por la crudeza de su tema, sino por la belleza y la autenticidad con que está narrado”.
La crítica literaria ha enfatizado que “Riquelme logra el difícil equilibrio entre la denuncia social y la calidad literaria, entre la crudeza testimonial y la belleza poética”. Esta valoración posiciona la obra dentro de la tradición de la poesía comprometida española, heredera de autores como Gabriel Celaya, a quien Riquelme cita explícitamente al defender la poesía como “un arma cargada de futuro”.
La publicación del poemario por Ediciones Rilke, sello especializado en poesía del Grupo Editorial Pérez-Ayala, evidencia el reconocimiento institucional de la calidad de la obra. Este grupo editorial, dirigido por Javier Pérez-Ayala, se ha consolidado como una referencia en la edición de poesía contemporánea española.
Cover of Booktrailer.
La obra de Riquelme ha trascendido el ámbito puramente literario para convertirse en un referente del activismo cultural contra la violencia de género. Su participación en eventos y jornadas literarias ha contribuido a visibilizar la problemática desde una perspectiva artística.
Promotional materials for the Purple Ribbon Campaign Against Violence.
La obra ha recibido cobertura en diversos medios especializados en literatura. La entrevista publicada en “Poesía eres tú” revista revela la intención del autor de “expresar emociones, sentimientos —duda, miedo, inseguridad, angustia, determinación, superación—” y su concepción de la poesía como herramienta de comunicación directa “de corazón a corazón”.
La obra está disponible a través de las principales plataformas de distribución literaria, incluyendo Casa del Libro, La Vanguardia, y librerías especializadas[21]. Esta amplia distribución facilita el acceso del público general a una obra que, sin renunciar a la calidad literaria, logra conectar con lectores no habituales de poesía.
“Si aún sigues aquí, es que estás viva” cumple una función testimonial fundamental al dar voz a una experiencia que, pese a su visibilidad mediática, sigue siendo difícil de comprender en su dimensión más íntima. El poemario trasciende lo meramente literario para convertirse en un testimonio social relevante que dialoga con los movimientos feministas contemporáneos desde una perspectiva personal y no ideológica.
La obra ha sido reconocida por su potencial valor terapéutico, tanto para víctimas de violencia de género como para sus allegados. La crítica ha destacado que “el mensaje final, condensado en el título, trasciende la experiencia concreta del maltrato para convertirse en una afirmación universal sobre la resistencia humana y la capacidad de renacer tras el trauma”.
El poemario se ha posicionado como una herramienta educativa valiosa para abordar la violencia de género desde una perspectiva artística. Su lenguaje directo y estructura accesible lo convierten en un recurso apropiado para programas educativos y de concienciación social.
La obra de Riquelme se inscribe en una corriente internacional de literatura testimonial sobre violencia de género. En el contexto hispanoamericano, autoras como las mencionadas en el análisis de “poesía sobre violencia de género y feminicidios en el siglo XX y XXI” han abordado temáticas similares desde perspectivas diversas. La particularidad de Riquelme radica en su capacidad para abordar la temática desde una voz masculina que logra crear “una voz femenina auténtica y compleja”.
Fernando Riquelme ha logrado posicionarse como una voz fundamental en el panorama literario español contemporáneo a través de una obra que combina excelencia artística con compromiso social. Su evolución desde el reconocimiento comercial hacia el testimonio social evidencia una madurez artística que lo convierte en referente para las nuevas generaciones de escritores comprometidos.
“Si aún sigues aquí, es que estás viva” representa más que un poemario: constituye un testimonio literario que contribuye al debate social sobre la violencia de género desde una perspectiva íntima y universal. La obra demuestra que la poesía contemporánea puede ser a la vez testimonio social y exploración artística, denuncia y celebración de la vida.
El impacto de Riquelme trasciende lo puramente literario para convertirse en un fenómeno cultural que evidencia el poder transformador de la palabra poética. Su capacidad para conectar con públicos diversos, manteniendo la calidad artística, lo posiciona como un modelo de escritor comprometido para el siglo XXI.
La trayectoria de Fernando Riquelme, desde su colaboración con Joan Brossa hasta su actual reconocimiento como voz testimonial, ilustra la posibilidad de mantener vivo el espíritu vanguardista al servicio de las causas sociales más urgentes de nuestro tiempo. Su obra constituye una aportación valiosa no solo al patrimonio literario español, sino también al debate social sobre la igualdad y la dignidad humana.
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El martes 13 de mayo a las 19:00 h, en el marco de la IX Feria del Libro de Vallecas, tuvo lugar una conversación abierta entre Cristina Álvarez Puerto e Iñaki Ezquerra, ambos escritores y figuras destacadas del panorama literario actual. El encuentro se celebró en el Bulevar de Peña Gorbea, epicentro de la feria, que este año rinde homenaje a Antonio Machado por el 150 aniversario de su nacimiento
Participantes: Cristina Álvarez Puerto e Iñaki Ezquerra
Libros presentados:
Anatomía celeste (Cristina Álvarez Puerto)
Cien sonetos de la vida entera (Iñaki Ezquerra)
Formato: Conversación abierta con el público, centrada en la creación poética, la experiencia vital y el diálogo entre lo individual y lo social, en sintonía con los temas de cambio y búsqueda de sentido presentes en ambos autores.
La Feria del Libro de Vallecas 2025 se desarrolla del 9 al 25 de mayo y cuenta con una programación amplia: más de 400 firmas, 50 presentaciones, entrevistas, lecturas de poesía, conciertos, teatro y actividades infantiles. La feria, con 19 casetas de editoriales, librerías y asociaciones, se ha consolidado como uno de los eventos literarios más importantes del distrito, promoviendo la cultura y la literatura en el barrio.
El homenaje a Antonio Machado impregna el ambiente, invitando a reflexionar sobre la poesía y el compromiso social, valores presentes en la obra de ambos autores protagonistas del acto del martes 13.
Las fotografías muestran distintos momentos de la jornada:
El grupo de participantes y asistentes frente a una de las casetas de la feria, reflejando el ambiente cercano y colaborativo del encuentro.
Cristina Álvarez Puerto e Iñaki Ezquerra en la caseta, firmando y presentando ejemplares de sus libros a los lectores.
La conversación en el escenario principal, bajo el fondo de un gran cartel dedicado a Antonio Machado, con la complicidad y el intercambio intelectual entre los autores.
Un momento emotivo de cercanía y reconocimiento mutuo entre ambos escritores, que pone en valor la dimensión humana de la literatura y el diálogo.
La feria continúa con una agenda repleta de actividades: presentaciones de libros, recitales poéticos, homenajes a autores como Ana María Matute y Carmen Martín Gaite, entrevistas a escritores y músicos, y propuestas infantiles y familiares. El evento se extiende hasta el domingo 25 de mayo, manteniendo viva la invitación a recorrer el camino entre lo individual y lo colectivo, entre la creación y el encuentro.
La conversación entre Cristina Álvarez Puerto e Iñaki Ezquerra en la Feria del Libro de Vallecas se inscribe así en una celebración de la literatura como espacio de transformación, diálogo y comunidad, en un contexto de cambio y apertura a nuevas miradas sobre el mundo y sobre uno mismo.
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En un panorama literario dominado por la inmediatez y el consumo rápido, las voces auténticas como la de Ruth Vicente González representan un valioso contrapunto y una apuesta firme por la autenticidad y la transformación personal. La entrevista que presentamos a continuación constituye un extraordinario documento para comprender las bases creativas y vitales de una de las voces emergentes más significativas en el panorama poético contemporáneo español.
Ruth Vicente González, antigua diseñadora gráfica reconvertida en poeta y facilitadora de procesos de autoconocimiento, nos ofrece un testimonio sincero sobre su transformación vital y creativa. En 2015, ante una profunda crisis existencial, tomó la decisión radical de abandonar su carrera establecida para emprender un viaje hacia el interior, un camino que eventualmente la conduciría a la poesía como forma de expresión y sanación.
Su última obra, “(CON)TEXTO”, publicada por Editorial Poesía eres tú en 2025 (ISBN: 978-84-18893-95-7), supone la culminación de este proceso. Estructurada en seis secciones emocionales – Con Rutina, Con Amor, Con Dolor, Con Terapia, Con Valor y Con Conexión – la autora nos invita a un recorrido por las estaciones emocionales del alma humana. Su lenguaje, directo y sin artificios, busca establecer conexiones profundas con el lector a través de la vulnerabilidad y la autenticidad.
Lo que distingue la aproximación poética de Vicente González es precisamente su rechazo a los formalismos innecesarios y su compromiso con una escritura visceral, que surge directamente de la experiencia vivida. “Escribo desde el cuerpo, desde la emoción, desde lo real”, afirma en esta entrevista, dejando claro que su objetivo no es impresionar con artificios literarios sino conectar desde la honestidad más profunda.
A través de las siguientes páginas, descubriremos no solo el proceso creativo de una poeta singular, sino también su visión sobre el papel de la poesía en tiempos de aceleración y superficialidad, su concepción del feminismo como fuerza transformadora, y su apuesta por la autenticidad como valor fundamental tanto en la escritura como en la vida.
Fue un salto sin red. Estaba atravesando una crisis existencial que me hizo replantearlo todo. Me matriculé en un máster de coaching sin saber cómo lo iba a pagar. Dejé mi trabajo, vendí mi casa y me lancé al vacío con una sola certeza: que necesitaba volver a mí. Durante ese proceso nació Concuerpo, mi primer libro, de forma casi orgánica. Los poemas no los escribía, me ocurrían. Me asaltaban mientras caminaba por la Diagonal, y tenía que grabarlos antes de que se desvanecieran. Era como si una voz más profunda tomara la palabra.
En ese momento no sabía que la poesía sería mi refugio, mi espejo, mi medicina. Contexto llegó muchos años después, desde otro lugar: desde la madurez de haber habitado mi herida. Es un libro que no escribí para sanar, sino desde la sanación. Y hoy escribo todos los días. Porque la escritura me sostiene, me revela, me recuerda quién soy. La confianza de mi editor fue ese impulso final que necesitaba para decir: “sí, esto es lo mío”.
La estructura fue casi una revelación. Al principio eran textos sueltos, pero cuando empezamos a ordenarlos vi que cada uno representaba una estación emocional, una etapa de conciencia. El orden no fue literario, fue vivencial. Cada sección es un umbral que el alma cruza: desde la alienación de la rutina hasta el reencuentro con la conexión profunda. Quise que quien lo lea no solo sienta mis versos, sino que se reconozca en ellos. Que recorra su propio contexto a través del mío.
Escribo desde el cuerpo, desde la emoción, desde lo real. El lenguaje sin filtros no es una elección estética, es una necesidad de honestidad. En mí no hay separación entre vida y poema. No busco adornar, busco decir. Y muchas veces, lo que me atraviesa no tiene forma de soneto, sino de grito, de susurro, de palabra que sale cruda, tal cual la siento. La poesía tradicional me conmueve, pero la mía nace en la piel y se escribe sola. Es una conversación conmigo misma, sin maquillaje.
Acompañar a mujeres me enseñó el poder de la verdad compartida. Escuché tantas historias que eran también la mía… Me di cuenta de que cuando alguien se atreve a ser vulnerable, algo en el otro se abre. Esa energía la llevo a mi escritura: no pretendo enseñar, solo me muestro. Escribir se volvió un acto de coherencia entre lo que viví, lo que sentí y lo que decidí transformar. La autenticidad es lo que realmente conecta.
La poesía es una resistencia suave, pero poderosa. Es una pausa sagrada en medio del ruido. Cuando todo corre, la poesía se queda. No necesita gritar porque sabe que quien la busca, la encuentra. Hoy más que nunca, las personas necesitan verdad. Y la poesía, cuando nace desde lo vivido, no necesita formato ni tendencia. A mí me ha salvado. Porque hay palabras que no informan, sino que transforman. Y eso, ninguna pantalla puede reemplazarlo.
Yo no escribo poesía buscando hacer poesía. Escribo mi experiencia. Y si al final el texto rima, tiene cadencia o se siente como un poema, bien. Pero mi intención es ser honesta. Eso abre puertas. Porque todos hemos sentido miedo, deseo, pérdida, renacimiento. Escribir desde ahí es tender un puente hacia lo universal. A quienes dicen “no entiendo la poesía”, yo les diría: “no la entiendas, siéntela. Y si no te llega, es que no es para ti. Pero cuando una palabra te toca… ahí empieza todo”.
El feminismo en mi poesía no es una consigna, es una herida abierta y un fuego encendido. He vivido, y acompañado, demasiadas historias de mujeres que se apagan para que otros brillen. Sé lo que es encogerse para no incomodar, justificar lo injustificable, cargar culpas heredadas. Por eso escribo desde la entraña: para decir “ya no”. Mi mensaje no es solo de empoderamiento, es de conciencia: date cuenta, pide ayuda, rompe el silencio, rodéate de otras mujeres. Porque el amor no duele, y la voz no debe callarse nunca más.
Ese poema es un canto a la verdad. A la valentía de ser quien una es, más allá de los moldes y el miedo. Cuando mi hija me dijo que era una chica, sentí el vértigo de lo desconocido y también la luz de lo real. Viví un duelo, pero sobre todo viví un despertar. Porque verla tan feliz, tan auténtica, me recordó lo que significa vivir desde el corazón. “Crystal” cierra el libro porque ella es mi maestra. Me enseñó que la identidad es sagrada, y que el mayor acto de amor es mirar al otro y decir: “te veo, te reconozco, te amo por quien eres”. Si mi poesía deja una huella, que sea esa: sé tú, sin miedo.
Escribo desde el presente. Todo empieza con una pregunta: ¿qué me está pasando? El cuerpo me responde. Entonces, simplemente dejo que la mano lo escriba. Es un flujo puro, honesto. No me gusta tocar demasiado el texto porque siento que, si lo edito, lo he domesticado. Es verdad que con el tiempo he aprendido a pulir alguna repetición, pero la esencia del poema siempre nace de una emoción viva. No escribo para publicar, escribo para no explotar.
No le diría nada. Le escucharía. Y después le escribiría un poema. Porque la poesía no es una cátedra, es una conexión. Contexto no es un libro para poetas: es para seres humanos. Habla de ti, aunque aún no lo sepas. Es un espejo sin juicios. Una mano en la espalda. Un “yo también sentí eso”. Y cuando alguien lee algo que ha sentido, pero nunca había podido nombrar, algo se enciende. Ese es mi único objetivo: que sientas que no estás sola, que tus emociones tienen un lugar donde respirarse.
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