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Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada”

Entrevista a Antonio Montoya - Poemas de amor para Psicópatas Antonio Montoya Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada” FichaAntonioMontoyaAntonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada”

 

P.- Un título muy sugerente y muy significativo. ¿Por qué el título Poemas de amor para Psicópatas?
R.- Porque al final, por muchas vueltas que le des, el amor es una cosa de locos, un trastorno de la personalidad que puede ser transitorio o permanente, que puede convertirse en algo obsesivo, dañino incluso. El amor saca lo mejor de cada uno, pero también lo peor, porque se confunde con la idea de posesión del otro o de pertenencia al otro. Hay inseguridad y miedo. Y luego está el desamor, la ruptura, el dolor. Y el rencor y las ganas de que al otro todo le vaya mal, el impulso de vengarse, y el de matar. Y esto pasa más a menudo de lo que imaginamos, y puede sucederle a cualquiera de nosotros. Todos hemos experimentado alguna vez alguno de esos sentimientos que he citado. Un paisaje, como puede apreciarse, bastante desolador. Lo que pasa es que afortunadamente no siempre llega la sangre al río, y todos esos sentimientos encontrados, en la mayoría de los casos, se expresan como imágenes casi humorísticas, que nos hacen reírnos de nosotros mismos y de lo ridículos que podemos llegar a ser.

P.- Tu poesía recuerda mucho la poesía realista americana del siglo veinte. ¿Consideras tu poesía realista? ¿Está basada la poesía de Antonio Montoya Cardoso en la experiencia, es decir, escribes sobre cosas que te han pasado?
R.- Me gusta escribir sobre lo que me rodea. Vivimos en una realidad de la que yo al menos no sé desligarme a la hora de escribir. Hay otros autores que escriben sobre las flores y la naturaleza. Creo que las flores están bien, y punto. Pero estamos en una época de convulsión, de cambios, de injusticia. Y creo que el poeta tiene la obligación de retratar lo que ocurre, de ser la voz que exprese lo que la gente siente.
Pienso que solo se puede escribir desde la experiencia, pero eso no quiere decir que todo lo que escribes te tenga que haber ocurrido. Dicho de otro modo, puedes imaginar una situación no vivida, pero el enfoque será el de tu propia experiencia, tu forma de ver las cosas. Si todo lo que escribo en mis poemas fueran vivencias reales mías, no tengo la más mínima duda de que yo ahora estaría encerrado en alguna cárcel o en algún manicomio.

P.- Poemas de amor para Psicópatas tiene un estilo muy directo que le gusta mucho a los jóvenes que empiezan a leer poesía. ¿Eras consciente cuando escribías esos poemas que parte de tu público podía ser esa nueva generación que empieza a leer poesía?
R.- Cuando estás escribiendo no lo haces pensando en un público concreto, pero es cierto que mi poesía puede encajar más con una mentalidad joven porque el lenguaje que utilizo es directo, limpio y sin concesiones. La juventud es sincera en sus sentimientos, y no tiene condicionantes a la hora de fijarse metas e ir a por sus objetivos. En ese sentido mi poesía está desprovista de artificios huecos, de recursos innecesarios que solo sirven para distraer la atención. Los temas se tratan con descaro, desnudos, sin tapujos. Y eso hace que conecten con gente más joven porque ellos también son así y actúan así.
P.- Encontramos en muchos de tus poemas grafismos y formas más allá de la literatura como si intentases hacer un dibujo con la forma de los poemas. ¿Qué ha pretendido Antonio Montoya Cardoso hacer con esto?
R.- Me gusta jugar con los poemas como si tuviesen vida propia, como si estuviesen dotados de movimiento. Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada. Y eso no puede hacerse dentro de un corsé rígido preestablecido. La poesía es movimiento, toda ella, en fondo y forma. De hecho creo que hay poemas que deberían ser dibujados, cantados o bailados.

P.- ¿Crees que la poesía es una forma de cuestionar el mundo que nos rodea o solo una forma de expresión más para comunicar un mensaje?
R.- La poesía, desde mi punto de vista, es la forma de expresión artística más directa y expresiva que existe. Y eso la hace tremendamente peligrosa. El poeta tiene en su mano el poder dar voz a los que han sido silenciados, puede levantarse contra la injusticia, ser un clamor contra el poder corrupto, un grito de libertad, un canto al amor.

P.- ¿Como ves el presente y el futuro de la poesía?
R.- Decía Gabriel Celaya que la poesía es un arma cargada de futuro. Yo estoy totalmente de acuerdo. Actualmente vivimos un momento dulce para la poesía. Creo que estos años convulsos han dado pie a que la gente se vuelque en la poesía como un refugio donde aislarse de tanta realidad, pero también como un instrumento con el que elevar la voz y poder ser escuchado. Siempre va a haber poesía. Cambiará la forma, cambiarán los temas, las inquietudes. Pero el ser humano necesita expresar lo que tiene dentro, sus miedos, sus anhelos, el amor, la desesperación, la alegría, la vida y la muerte. Y para eso está la poesía, como una palabra que sabe explicar las cosas que se sienten.

P.- ¿Cuáles son tus poetas favoritos?
R.- Siempre me gustó Bécquer, como el primer poeta que me acercó a la poesía. Antonio Machado, tan triste y melancólico. Y luego me gusta mucho la Generación del 27, sobre todo Alberti y Lorca. Y Miguel Hernández, que creo que simboliza mejor que nadie lo que debería ser un poeta y la poesía. O Pablo Neruda, que ha sabido como nadie hablar de la vida, del amor y de la muerte. Y Bukowski, que utiliza la poesía para poder decir lo que le da la gana y como le da la gana. No obstante, reconozco que soy más de poemas que de poetas. Leo un verso o un poema de alguien y me puede parecer bestial. Pero quizás luego en el resto de su obra ya no encuentro nada más.

 

La entrevista a Antonio Montoya Cardoso ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Antonio Montoya Cardoso pertenecen a Antonio Montoya Cardoso.  Antonio Montoya Cardoso ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Antonio Montoya Cardoso y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. El libro Poemas de amor para Psicópatas es propiedad de Antonio Montoya Cardoso y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Antonio Montoya Cardoso. Antonio Montoya Cardoso es el autor original de Poemas de amor para Psicópatas.

Alberto Cuenca Serrano: “La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza”

Alberto Cuenca Serrano Alberto Cuenca Serrano Alberto Cuenca Serrano: "La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza" FichaAlbertocuencaAlberto Cuenca Serrano ha publicado recientemente dos títulos con la Editorial Poesía eres tú. Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel, ambos títulos forman parte de la colección poesía eres tú.

P.- Momentos del alma es tu primera obra, está escrita con métrica y rima clásica. ¿Cómo fue esa experiencia creativa y porque decides utilizar las formas clásicas para escribir?
R.- La experiencia fue apasionante, yo soy un enamorado de los cuatro versos por estrofa con una rima y un ritmo muy particulares y personales, cautivar y cautivarme para seducir cada momento, cada palabra que arranco de mi alma. Decido por lo tanto utilizar en el libro esta forma de escribir porque es mi seña de identidad y es la que quería plasmar en este libro, con un vocabulario más definido y que encaja en esta obra por la profundidad de sus expresiones en la mayoría de los casos. De mitad hacia delante en el libro se puede observar una evolución hacia una poesía más creativa que ya nos va haciendo de nexo de unión hacia Tal cual me lo susurra mi piel.

P.-En Tal cual me lo susurra mi piel sin embargo esas formas clásicas de escritura se suavizan. ¿Buscas escribir con más libertad al final de dicho libro?
R.- Tal cual me lo susurra mi piel es un libro con una poesía más creativa, actual sin dejar de lado esa rima y mis cuatro versos que marcan el ritmo de los poemas, el vocabulario cambia porque llevo mi poesía hacia situaciones con las que interaccionamos continuamente y creo que el lector se podrá ver reflejado en muchos de los poemas. Además una parte importante del libro está alejada de cualquier tipo de rima dejándome llevar por mi instinto para alcanzar ese pensamiento, llevarlo al sentimiento y acompañarlo hacia el verso y el poema libre y sin ataduras.

P.-El amor es un tema básico y necesario en la creación poética, ¿Cómo desarrollas este tema en tus poesías?
R.- El amor es el sentimiento esencial en mis libros, es el corazón en el cuerpo de la poesía, cautiva cada palabra y la hace correr vertiginosamente hacia el verso, aportándonos ese oxigeno que los poetas necesitamos para seguir respirando, escuchando así el latido de ese nuevo poema que alcanzamos en el clímax de esa orgia de palabras cuando ponemos cada punto y final.

P.- Hay cuatro palabras que llaman mucho la atención en los títulos de tus libros: “momentos”, “alma”, “susurra”, “piel”. ¿Qué significado tienen para ti estas palabras? ¿Qué pretendías sugerirle al lector con estos títulos?
R.- Momentos es esa vivencia particular que guardamos en nuestra mente y que plasmaremos poéticamente en alguna de nuestras obras. Alma, es profundidad, dentro de esa entraña poética que hace florecer de lo más hondo de tu ser ese sentimiento que está deseando nacer y abrirse al mundo con toda su rotundidad y belleza. Susurra es esa expresión sutil, bella, decorada con esa pureza estética del propio susurro. Piel, es realidad, franqueza, no esconde nada, no depura imperfecciones y se enfrenta a la realidad sin caretas y así me lo susurra en mi libro.
Momentos del Alma, es la profundidad de ese sentimiento que quiere ser libre y quiero y pretendo que llegue al lector con toda su belleza expresiva.
Tal cual me lo susurra mi piel es realidad, creatividad e instinto poético en gran parte del libro, es la propia vida vista desde los ojos de esa piel que no se esconde nada.

P.-En los tiempos que corren, parece que escribir poesía es ir en contra de la corriente o de las modas. ¿Crees como decía Celaya que “La poesía es un arma cargada de futuro”? ¿Cómo imaginas el futuro de este género?
R.- La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza.
Yo creo que el futuro depende de nosotros y que habrá que seguir captando nuevos lectores de este género pues mientras haya historias que evocan algún tipo de sentimiento poético los poetas seguiremos nuestra tarea, hay que ser optimistas eso sí contémoslo bonito.

P.- ¿Cuáles son tus poetas y libros favoritos? ¿Habrá un tercer libro de poesía?
R.- Clásicos son Machado y Lorca, aunque he leído a muchísimos más y valoro mucho su obra, actuales Marwan creo que tiene un talento innato para ejecutar cada expresión con esa palabra concreta.
Benjamín Prado es un poeta descomunal también, con una inteligencia brutal, resaltando también el talento de los poetas de la editorial Poesía eres tú, que cada uno con su estilo propio son unos poetas fabulosos.
Actualmente estoy trabajando en un tercer libro ya alejado de cualquier tipo de rima, dejándome llevar por mi instinto e interpretando la vida sin ataduras métricas y con esa ilusión en poderlo plasmar en un nuevo proyecto literario que guste y que lleve siempre impregnado mi sello personal por mi forma de escribir, un nuevo sueño que espero que de nuevo pueda ser real.

 

La entrevista a Alberto Cuenca Serrano ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Alberto Cuenca Serrano pertenecen a Alberto Cuenca Serrano.  Alberto Cuenca Serrano ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Alberto Cuenca Serrano y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. Los libros Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel son propiedad de Alberto Cuenca Serrano y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Alberto Cuenca Serrano. Alberto Cuenca Serrano es el autor original de Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel.

Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: “Me llevo el mar” de Mª Carmen Badillo Baena

book5Mellevoelmar Me llevo el mar Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: "Me llevo el mar" de Mª Carmen Badillo Baena book5Mellevoelmar

Ya en el primer poema «Confidencia», Carmen Badillo hace una declaración de principios y de intenciones:

“Escribo para que la luz
traspase la anchura de mi ser”

Se trata de una dimensión personal de su poesía donde la luz va a ser el eje trasmisor de la palabra que se aloja en su pecho, origen del alma, abrigo del corazón, alegoría de la vida y centro de gravedad de su voz poética.

Esta voz está «Detenida» dentro de los versos, que son como una casa en la que espera a que un lector desconocido le dé vida haciendo de la palabra un abrazo. En otras dos ocasiones se descubre a este alter ego reclamando protagonismo: en «La voz dormida», como símbolo de la reparación de su “ser herido” y desdoblándose en paloma que sufre un profundo dolor físico, real, en «Preguntas por mi dolor».

También hay pistas para el conocimiento del yo creador en «Búscame», donde nos expone una guía para aquellos que pretendan adentrarse en su interior, a través de la naturaleza, pero el límite de la indagación llega hasta donde comienzan sus sueños.

El lector se sitúa en el libro como un observador privilegiado ante los acontecimientos vitales o los profundos pensamientos.

Muchos son los elementos naturales a los que acude la autora para que expresen sus sensaciones, sus emociones, como la humilde hoja que cae sobre el río, los apocalípticos caballos del desamor y de la muerte o la reverberación de la luz en el agua, que es un llanto del alma…, como el abrazo al jacaranda o a la luna (el abrazo, otro tema presente a lo largo del poemario, como forma de amor místico)…, al igual que la lluvia a modo de encarnación de la inocencia, o como el mar, destino, anhelo e incluso personaje de cuento.

Las anécdotas biográficas como su pasión por la música en «Seducida por el canto», «El concierto», «Al maestro» son periódicas, del mismo modo que el recuerdo de su padre en «Búscame» y «Luna clara» o de su abuela, «Mi abuela Carmen», donde los epítetos marcan los mágicos detalles del poema. Sus hijos Silvio -corazón que late y que galopa- y Gabriela -hija de la luz-, así como su sobrino Ángel emergen por las páginas del libro dando fe del amor de madre y de su especial sensibilidad.

Salpicados entre sus páginas, aparecen los temas poéticamente recurrentes: la soledad,
recuerdos de infancia o las composiciones autobiográficas, en las que plantea un análisis reflexivo. En «Soy mujer del sur» nos habla de su nombre “soy Carmen” y juega con su significado: canto, canción, poema…, mientras que con «Alma de mujer» se confiesa -humildemente- y anuncia que “sin ser poeta nacerán poesías”.

Lo simbólico pulula a lo largo de su versos de manera constante: la libertad de los pájaros, de las cometas, el poder regenerador de la omnipotente luz, las estrellas, la lluvia -su deseo de ser agua como forma de unión natural con este mundo-… y las imágenes cercanas a Lorca o a Alberti como la luna, el pozo, el mar o la niña.

El dolor queda patente en numerosas ocasiones a lo largo de la obra. Es un tormento físico “de cuchillas de acero” que expresa los estadios del sufrimiento humano con una angustia insomne. Este aislamiento que produce la aflicción de saberse enfermo queda superado en el poema «Gratitud»

El único reproche encontrado en el poemario es el que podemos apreciar en «Equidistante», un texto donde los sentimientos se desnudan ante un espejo, con un juego de reflejos que culmina así: “cuando te perdí, me encontré”.

También veremos alusiones a pensamientos filosóficos y religiosos -hilo conductor en algunos de sus poemas-, con los que pretende diluir sus versos y consigue hacerlos trascendentes.

Dos personajes humanamente cotidianos están magistralmente dibujados: María Luisa, en «Cautiva» donde se describe el afán de superación de una mujer, truncado a veces por el fracaso. El otro es el «Saltimbanqui», héroe intermitente que trabaja gracias a los semáforos en rojo, fielmente retratado.

No hay que olvidar los homenajes a su Málaga natal, que se muestra en «Inmensidad», a Lorca, a M. Troisi, ni los poemas finales de su hija Gabriela que promete continuar la saga.

En resumen: un libro ameno, intimo, reposado y una promesa poética hecha voz, que expone la ternura de una mujer subiendo, peldaño a peldaño, la escalera hacia La Luz.

Confidencia

Escribo para que la 1uz
traspase la anchura de mi ser,
la belleza me contenga
y la palabra restaure el olvido.
Para eximir el dolor
pues nos hemos ido comiendo la tierra,
ya solo pisamos el asfalto.
Hasta la urraca que se ha posado
un instante en el alfeizar
lleva en su pico azabache
la luna menguante,
que sigilosa sustrajo a la noche.
Engullidos por el tiempo
devoramos la vida.
Escribir porque ya nada nos sorprende,
porque el canto y el verso
contienen la palabra
y la palabra es bienhechora
para trazar el camino a los sueños.
Porque escribir es una forma de amar,
de acariciar con las palabras.
Podemos con palabras
crear el final de la historia
y transformar el mundo.
Escribir para sanar,
conectar con mi yo superior
y que la poesía suceda.
Del amor

Mis amores tienen nombres
son mis ansias, mis deseos.
Carrusel que no se detiene
carrusel que mueve el tiempo.
Mis amores tienen nombres
y si no, me los invento.
Los amores perdidos,
los llevados en secreto,
los que cultiva la mente,
los que la soledad mece en silencio,
los sinceros.
Los que morirán conmigo
porque conmigo nacieron.
Mis amores tienen nombres
son mis ansias, mis anhelos.
Y no han de importarme
amores ni nombres,
se ama sin pretenderlo.
El amor tiene alas
que nadie puede cortar
porque le nacen de adentro.

Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…”

Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…”
Carmen Badillo Baena Carmen Badillo Baena Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…” FichaAutor

1º) Me llevo el mar es un título muy original, pero ¿de dónde viene este título?

“Me llevo el mar”, es lo que me dijo mi hija Gabriela cuando tenía cuatro años de edad. Una tarde de verano, en Málaga, paseando por la orilla del mar, jugando con las olas, sintiéndolas acariciar nuestros pies, saltando en el agua, chapoteando… nos lo estábamos pasando muy bien; pronto empezó a anochecer y le dije que nos teníamos que marchar, no se quería ir, le insistí y me dijo: “¡mamá!, si no nos quedamos me lo llevo, me llevo el mar.
Me impresionó tanto esta frase, que de madrugada y a oscuras, sentada en la cama, pensaba dónde se podría llevar una niña de cuatro añitos el mar y en el caso de poder llevárselo dónde lo pondría. Me puse a escribir y así es como nació el poema que lleva el nombre de esa frase genial y que a la vez, es el título del libro.
2º) ¿Cuánto tiempo te ha llevado escribir este libro?

En este libro, hay poemas escritos hace muchos años y otros que son más recientes, es una recopilación de lo que he ido escribiendo a lo largo de mi vida cuando me lo pedía mi ser. Nunca tuve la intención de publicar, lo que si puedo decir, es que empecé a tener como amigo un papel en blanco cuando vine a Madrid hace treinta años.
3º) ¿Eres una autora de la experiencia? ¿Escribes siempre sobre hechos que has presenciado o vivido?

Sí, siempre escribo movida por algo que he vivenciado, sentido o me ha llamado especialmente la atención, sobre todo, reacciones del ser humano ante hechos concretos de la vida; creencias limitantes por las que nos guiamos y actuamos inconscientemente de forma reiterada, sin pararnos a reflexionar y tomar decisiones propias; otras veces sobre la luz que tienen la inocencia de los niños, personas que están al margen del sistema pero que son más libres, sobre el amor, la naturaleza, el dolor, todo lo que es inherente al ser humano y forma parte de la existencia y también, como no, de lo que concierne a mi vida.
4º) Tus poesías tienen también algo trascendental, influido por la filosofía budista. En muchos de tus poemas encontramos la palabra ” luz “, ¿qué significado tiene para ti esta luz?

Para mí, la luz es el despertar de la consciencia, la energía que nos conecta con una vibración más elevada y con la fuente de nuestro ser único, esencial. Si estás en la luz, adquieres una percepción distinta de la realidad, pudiendo encontrar el paraíso en todo lo que te rodea.
A Buda no le importaba ser humilde, no poseer nada, él se sentía un ser muy afortunado. Decía: “dentro de mí existe un santuario en el que puedo ser yo mismo”. Muy pocas personas pueden decir esto.
Buda significa “el iluminado”. El santuario al que él se refería, era su ser más profundo, dónde se aquietaba y brillaba la luz que despertaba su consciencia, dónde conectaba con el origen y la energía invisible que crea todas las cosas.
5º) Eres cantante profesional, ¿qué relación ves entre la música y la poesía?

En mi caso, al ser cantante, las dos artes se sirven de la palabra. Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía, las dos se complementan, se hermanan para formar parte de algo muy elevado, bello, extraordinario. Me considero una privilegiada por tener la llave de acceso a estos dos mundos, paraísos insondables que me proporcionan tanta dicha y de los que me sirvo para expandir mi ser.
6º) Al final del libro nos encontramos una sorpresa, ya que hay una sección con poemas de tu hija Gabriela. ¿De dónde le viene esa afición a escribir?

Mi hija Gabriela, como el título de uno de los poemas que le escribí, es una niña iluminada, ella ya viene con ese don de la palabra y esa sensibilidad, pero al igual que mi padre a mí me contaba cuentos cuando era pequeña y eso seguramente dejó en mi alma una huella imborrable, a mi niña que ha escuchado música, cuentos y poemas desde que estaba en mis entrañas, igualmente le habrá ayudado a despertar su ser poético.
7º) Mucha gente piensa que la clave de la escritura es la lectura. En ese sentido nos gustaría saber cuáles son tus autores favoritos y si tienes pensado un segundo libro después de Me llevo el mar.

El mundo debería estar inundado de poesía y de poetas, en los colegios, institutos etc… A mí también me faltó esa cultura, pero siempre me atrajo como los poetas a través de las palabras podían abrir su corazón y expresar de la forma más bella su sentir. Son muchos mis autores favoritos, escoger sólo algunos es como elegir sólo un color o una flor, todas son bellas. Resaltaré algunos de los que más me gustan: Miguel Hernández, Federico García Lorca, Alfonsina Storni, Fernando Pessoa, Gastón Baquero, Rilke, Walt Whitman…
Sí, quiero seguir escribiendo, tengo un proyecto con otros poetas para editar una antología y también me gustaría publicar un libro de cuentos junto a mi hermana. Un papel en blanco seguirá siendo mi mejor amigo.

 

Entrevista a la escritora y poeta Carmen Badillo Baena tras la publicación de su librode poesía: “Me llevo el mar” publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2015

Felipe Espilez: “El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta”

Felipe Espilez Murciano Felipe Espilez Felipe Espilez: "El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta" FichaFelipeEspilez

1º) El hilo de Ariadna es tu primer poemario editado ¿qué importancia le das al título en el conjunto de la obra?
Para mí el título de un libro tiene el simple objetivo de poder reconocerlo, de la misma forma que ocurre, por ejemplo, con el nombre de una persona. Sin embargo, al imponer el nombre de El hilo de Ariadna a este libro quise reflejar una contradicción. A mí las contradicciones me parecen extraordinariamente sugerentes. Y digo que es así porque a pesar de que el poemario está compuesto de cien poemas que expresan cien emociones distintas, en el fondo, late un único objetivo que es dirigirse por el camino de la belleza y ahí están siguiendo ese hilo de Ariadna que los llevará a ese destino común. Naturalmente, si eso lo consigo o no, lo tendrán que decir los lectores.

 

2º) En tu poemario juegas con reiteraciones, preposiciones, metáforas, etc. ¿Qué importancia tiene el lenguaje en tu poesía y qué valor tiene la experiencia de las cosas que ha vivido el poeta?
El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta. En ese sentido, tenemos el deber intelectual de darle florecimiento, y no porque haya que hacer pedagogía, porque yo creo que el poeta no es un pedagogo, sino porque a través de nuestros poemas expresamos ideas, emociones e imágenes plásticas pero también lingüísticas y todo ese universo literario no puede formularse desde la pobreza idiomática.
En cuanto a las vivencias del poeta, son también fundamentales. Lo son como fondo vital que se convierte en cultural, pero no basta sólo con eso. No debemos olvidarnos que la imaginación habita todos los mundos, los existentes y los que no lo son. Tampoco hay que olvidar lo que nos enseñaron los grandes maestros. Así que experiencia, cultura e imaginación es una combinación perfecta. La intensidad de cada una de ellas puede variar en cada poema pero todas ellas deben estar presentes en alguna medida.

 

3º) Muchos de tus poemas invitan a la reflexión. ¿Has procurado este efecto en el lector de manera consciente?
A veces sí, aunque no siempre lo hago conscientemente. La invitación a la reflexión supone alargar la vida del poema más allá del poeta. Hacerlo vivir en el mundo del lector, que el poema adquiera una vida extramuros del papel donde vive su primera existencia. Pero me gustaría hacer otra reflexión en este contexto. Yo tengo la absoluta seguridad que el poeta dice cosas conscientemente pero también dice otras muchas de forma inconsciente. De tal manera que cuando uno lee, al cabo del tiempo, un poema suyo descubre nuevos matices que le había pasado inadvertidos en el momento de la creación. También la crítica literaria descubre colores que uno mismo no había meditado con la suficiente calma. Eso es debido, según mi opinión, a la obra del subconsciente que deja su huella en el poema conviviendo con consciencia de forma absolutamente pacífica.

 

4º) El amor, es una de las temáticas más importantes de la poesía y que también aparece en El hilo de Ariadna, se diría que el amor siempre aflora en la poesía en ausencia del ser amado. ¿Es necesaria esa ausencia y el deseo del ser querido para poder escribir poesía?
Gerardo Diego, hablando de Federico García Lorca, dijo que aunque personalmente era extremadamente alegre, sin embargo, en su poesía, era en los momentos trágicos donde resultaba un genio. Creo que a los poetas con el amor les sucede lo mismo. Es magnífico cantar las excelencias del amor correspondido pero el amor ausente, el que está en peligro, tiene un temblor propio, una mayor profundidad lírica, un desgarro emocional más intenso que lo hace más próximo al poeta que busca siempre la emoción más pura para entregársela al lector y que él la reciba en su universo particular.

 

5º) “Tiene esa hoja en blanco una mirada desmayada. / Un suicidio de nieve empapelada. / Tiene la hoja en blanco un beso guardado en la solapa. / Una vocación de ser diferente a las otras blancas. / Una cama de plata ensabanada.” Dice la tercera estrofa de tu poema “La hoja alborada” (pag.8 – El hilo de Ariadna) ¿Cómo comienzas ese proceso creativo delante de la hoja en blanco? ¿Cómo surge el poema? ¿Revisas los poemas después de escribirlos?
Yo, particularmente, no tengo el problema de la hoja en blanco. Y no lo tengo porque cuando me pongo a escribir es porque una necesidad interior me empuja a ello, porque tengo algo que decir, que expresar. Yo escribo poesía mentalmente y cuando la emoción me empuja, casi violentamente a veces, escribo lo que siento. Nunca me pongo con una hoja en blanco a esperar la inspiración. Todo lo contrario, es la inspiración la que me vuelca a la hoja en blanco para vulnerar su blancura. La idea de este poema surgió por una conversación con un amigo que me hablaba de ese hecho. Así surgió esa composición pero el poema puede surgir de cualquier cosa y en cualquier momento. Yo, por mi modo de trabajar, tengo dos instantes precisos en mi poesía; el creativo que es siempre mental y el segundo que es el momento en el que lo reflejo en el papel. Escribo mis emociones y lo hago tal y como las siento. Por esa razón no corrijo los poemas después de escribirlos. Nunca lo he hecho. Sé que muchos escritores corrigen sus obras una y otra vez hasta que consideran que el poema está terminado. En mi caso no es así porque tengo la sensación, y esto es una cuestión muy particular y subjetiva, de que si modificase un poema lo estaría traicionando.

 

6º) No se puede escribir poesía como tú lo haces sin haber pasado por muchísimas lecturas de otros poetas. ¿Cuáles han sido tus favoritos y los que más te han influido en tu voz poética?
Efectivamente he leído mucha poesía y de todas las épocas y lugares preferentemente española e hispanoamericana, aunque le he prestado también mucho tiempo a la poesía japonesa.
Yo nunca descarto ningún tipo de poesía. De forma jocosa diría que me gusta hasta la que es mala porque siempre me conmueve la intención del poeta aunque no haya conseguido unos brillantes resultados.
Dicho esto, mis preferencias se inclinan de una forma muy clara por la poesía de la Generación del 27 y la época inmediatamente anterior y posterior. La que algunos vienen en llamar la de Edad de Plata y que yo llamaría de Platino. Fue un movimiento poético que generó una poesía sublime a través de Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Rafael Alberti, Miguel Hernández y un largo etcétera. Éstas son mis preferencias más claras, pero dentro de eso siempre he tenido una preocupación. Me desasosiega pensar que podemos disfrutar de esos grandes maestros porque el acceso a su obra es muy asequible. Todos ellos están en la primera línea de las librerías, en ese rinconcito que nos dejan a los poetas, pero en primera línea. Sin embargo, ¿Cuántas buenas obras, cuanta belleza nos habremos perdido por desconocimiento de su existencia, cuántos magníficos poetas nos habrán pasado inadvertidos porque han quedado fuera de la viciosa ruta mercantilista?
En cuanto a la pregunta de qué poetas han influido en mi poesía, he de confesar que lo ignoro aunque sospecho que todos ellos de forma inconsciente. En alguna ocasión aprecio un cierto aroma a otro poeta y que supongo que el lector también advertirá. Eso es inevitable porque forma parte de nuestra cultura personal y en ocasiones trasciende de nuestro bagaje intelectual y se pone a vivir en las líneas que escribimos de forma natural y espontánea.

 

7º) ¿Habrá una continuación de El Hilo de Ariadna en otros trabajos o es este libro un hecho aislado? ¿Podemos decir que has tomado con la publicación de este poemario un compromiso con la poesía?
En mi trayectoria como articulista siempre trabajaba y trabajo en varios proyectos a la vez. Comienzo con uno, sigo con otro, vuelvo al primero, comienzo el tercero, etc. Es la emoción la que marca la hoja de ruta. En los libros me sucede lo mismo. En este momento, estoy trabajando en un libro de poesía, que por su extensión puede considerarse prácticamente acabado. Estoy también escribiendo otro de prosa poética en la que, más que relatos breves, lo que hago es plasmar expresiones estéticas. Estoy terminando también un libro de haikus porque soy un gran apasionado de la poesía tradicional japonesa. También estoy trabajando en una serie de reflexiones, con una cierta carga de investigación, sobre temas literarios.
Así que, respondiendo a la segunda parte de la pregunta, tengo el deseo y firme intención de comprometerme con la poesía. Lo he hecho, desde que era un adolescente desde el punto de vista del lector, pero mi deseo es que ese compromiso sea de ida y vuelta. Completar el círculo.
Quiero agradecer, finalmente, a través de estas líneas, esta oportunidad de poder hablar de poesía. No voy a caer en la tentación de definir la poesía tal y como se viene haciendo últimamente por muchos poetas, casi obsesivamente. Pero sí que me gustaría terminar estas líneas diciendo que, más allá de la búsqueda de la belleza, la poesía es necesaria en nuestras vidas como la expresión más luminosa del ejercicio de la libertad.

David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”.

David Gómez Cristobal autor de El alma que llevo dentro David Gómez Cristobal David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”. FichaautorDavidGomezCristabal

1º) El alma que llevo dentro es el primer poemario de David Gómez Cristobal. Pero llevas mucho tiempo escribiendo y haciendo música. ¿Nos puedes contar como ha sido esa trayectoria anterior y tu relación con estas artes?

Comencé con la música cuando tenía diez años y esta pasión se multiplicó cuando compuse mi primera canción. A mis veinte años conseguí unir música y letra dando paso así a una gran explosión de creatividad. Desde entonces trabajo en mi estudio donde juego a diario con acordes, melodías y versos.

2º) No haces separaciones versales en tus poemas. Quizás cuando no se escribe con métrica estas no sean imprescindibles. ¿Es la prosa poética el medio en el que te encuentras más a gusto para escribir?

Cuando comencé a escribir lo hice ciñéndome a métrica tradicional. Me encantaba escribir sonetos, ya que encajar una experiencia en un verso medido, prestando vital atención a las rimas, me parecía un reto y llevarlo a cabo me proporcionaba un sabor de orgullo, paz y éxito que me dibujaba una sonrisa en la cara. A día de hoy cuando me enfrento a un papel en blanco, no quiero sentirme limitado antes de empezar y si abro una sesión en mi editor de audio, tampoco quiero limitarme a tan solo una tonalidad.
Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión.

3º) El alma que llevo dentro es un poemario de temática amorosa. ¿Cómo ha surgido escribir sobre ese tema? ¿Está relacionado el poemario con tu vida personal?

El amor es la emoción que encontramos en la primera capa si escarbamos en la piel.
Si cerramos los ojos y pensamos en nuestras propias experiencias y nos dejamos llevar, de una forma u otra nuestro ser se expresará. Es la emoción que siempre me ha movido a crear, y aunque sea un tema muy trillado, sigo pensando que es universal, todos lo entienden, lo conocen pero ninguno tenemos una guía de cómo usarlo para salir siempre triunfador. Cada texto de mi libro, comienza con una idea que se basa en la realidad o en mi experiencia diaria. Pero con tan solo escribir la primera letra, la imaginación hace el resto. En varios de ellos suele coincidir con mi vida cotidiana pero en la mayoría suele haber una gran distancia entre lo que vivo y lo que escribo.

4º) Tu poemario encierra una gran sorpresa que al lector le va a encantar, algunos de tus poemas llevan un código QR que al hacer una foto con un móvil lleva a un audio recitado. ¿Por quién ha sido recitado dicho audio y como ha sido esta colaboración?

En pleno embarazo de “el alma que llevo dentro” apareció por mi estudio la persona que ha recitado los poemas. Su nombre es Pepe Baéz. Es actor de doblaje y ha hecho varias colaboraciones con sellos importantes como Disney. No es difícil después de escuchar su voz, querer que recitara los poemas. Creo que tiene una voz increíble y ha sido un auténtico placer contar con él. También es una persona genial y super positiva lo que convierte la experiencia en inolvidable.

5º) ¿Qué relación tienen la poesía y la música? ¿Sabes cuándo un escrito va a ser un poema o una canción antes de ser compuesto?

Normalmente, cuando compongo canciones suelo comenzar con la música. Una vez estructurado comienzo con la letra. Suelo pasar horas al día con la guitarra o el piano trazando armonías y melodías, Cuando alguna me gusta le pongo letra o a veces simplemente nace para ser instrumental. Intento no forzar que salga lo que tenga que salir. Cuando va a ser texto, suelo tener ya una música de fondo, que veces suena o a veces simplemente la imagino. El mensaje suele salir solo.

6º) ¿Qué proyectos artísticos (no solo literarios) has realizado hasta ahora y cuales tienes proyectados para el futuro?

Mi mayor proyecto artístico ha sido crear, junto con mi compañero Gonzalo Castellano, nuestra propia escuela de arte, Esto nos ha abierto muchas posibilidades. Gracias a ARTECONSENTIDO (nombre de nuestro centro) me tropecé con Pepe Baéz, compuse el audio que acompaña sus narraciones…
Anterior a esta apertura mis proyectos se resumen a colaboraciones como músico o productor musical en proyectos de otras personas. “El alma que llevo dentro” es la llave que abre el cajón de todas mis obras y es ahora cuando ha llegado el momento de que comiencen a ver la luz. Tengo infinidad de cosas guardadas que por algún motivo se quedaron ahí y que empiezan a despertar ahora.

 

David Gómez Cristobal es el autor del libro El alma que llevo dentro de poesía. La entrevista ha sido realizada por la revista poesía eres tú a David Gómez Cristobal por escrito y David Gómez Cristobal ha respondido a la entrevista por escrito. La entrevista a David Gómez Cristobal ha sido realizada por el equipo del Grupo Editorial Pérez-Ayala. La imagen de David Gómez Cristobal ha sido cedida por el autor para la promoción de su libro y el montaje a sido relaizado por la Editorial Poesía eres tú. David Gómez Cristobal es poeta y músico. David Gómez Cristobal poeta andaluz, nacido en Huelva.

 

Jorge David Jiménez: “…la poesía siempre ha sido un vehículo social…”

Poemas desde Mozambique de Jorge David Jiménez Jiménez Jorge David Jiménez Jorge David Jiménez: “…la poesía siempre ha sido un vehículo social…” FichaJorgeDavid

Jorge David Jiménez Jiménez, es el autor del libro Poemas desde Mozambique, publicado por la editorial poesía eres tú en el año 2015.

1º) Poemas desde Mozambique es tu primer libro de poesía de Jorge David Jiménez. ¿Por qué Mozambique? ¿Qué te lleva a este país de África?
Mozambique es parte de mi desarrollo personal y profesional, sin él no podría explicar mi propio yo; podría decir que en mi ethos influye mucho lo vivido en este país.
A este país me lleva una emergencia sanitaria, un trabajo de cooperación, durante las inundaciones del año 2000 me enviaron para ser parte del equipo de un hospital de campaña, lo que teóricamente debía durar un par de meses se convirtió en una experiencia de doce años.

2º) ¿Qué es lo que impulsa a Jorge David Jiménez a escribir estando en Mozambique?
La necesidad de contar que existe algo más que la imagen negativa, siempre escuchaba aspectos negativos del país, si salía una noticia en un informativo o periódico europeo sin duda era referente a una situación trágica, que para nada refleja toda la realidad del país. No digo que existan aspectos de la vida cotidiana que no son fáciles, creo que algunos los reflejos en la obra, pero existe mucho más, que pasa desapercibido, y que hemos ido olvidando, porque en su día Mozambique atraía a gentes de todas procedencias, y no quería que solo quedara el enfoque negativo.
Además me encontraba en deuda con el país, Mozambique me ha dado mucho, y necesitaba retribuirlo de alguna forma, la poesía era el cauce que consideraba.

3º) Muchos de tus poemas parecen fotografías de paisajes, en los que a veces describes hasta luz. ¿Ha sido un proceso fácil para Jorge David Jiménez describir esos paisajes porque ya encerraban belleza o por el contrario ha sido un esfuerzo metafórico importante?
La luz en el África Austral está ahí, lo difícil es captarla, tiene tanta intensidad que si no la disfrutas te olvidas, a partir de ahí considero que salen las palabras por si solas, lo único que he hecho ha sido juntarlas; pero el paisaje físico y humano estaban presentes, tanto en la belleza como en la crudeza, en eso me he sentido afortunado, los poemas han salido a mi encuentro, lo difícil es estar a la altura de todo el esplendor y vitalidad que me rodeaba.

4º) Muchas veces los poemas de Jorge David Jiménez parecen influidos por la forma de expresión de otros lenguajes. ¿Crees que influye la forma de hablar con la forma de ser del hombre?
Sin duda que la forma de hablar influye en la forma de ser de toda persona, por eso soy un firme defensor del multilingüismo, porque nos construye con diferentes realidades, no considero que sea una cuestión de ser más o menos inteligente, me parece absurdo centrar el debate aquí, lo veo como un asunto de empatía y asertividad; en mi opinión, un idioma es una forma más de comunicarse, de acercarse a otras personas, y un aspecto que siempre me ha fascinado es la capacidad del africano a abrirse a otras lenguas, no interponen por medio del lenguaje una barrera inabordable, intentan encontrar el lugar de encuentro. Una frase de Mozambique que resume esto sería “Moçambique é maningue nice”, me parece un monumento a la simbiosis y al mestizaje real, aquel que se realiza sin substitución, acercando, en la misma frase utilizan el portugués, el inglés y el ronga (una lengua bantú del bloque tsonga), y nadie se rasga las vestiduras, sencillamente lo veo maravilloso.

5º) Al final del libro hay una segunda parte “Otros poemas” algunos elegiacos dedicados a la vida de otros poetas y otros de crítica social, influidos sin duda por la reciente crisis económica. Estos poemas los escribe  Jorge David Jiménez en la bahía de Maputo. ¿No puede uno olvidarse de su cultura cuando viaja fuera? ¿Qué fue lo que te llevó a escribir estos poemas?
Nunca me olvidaría de mi cultura, es parte intrínseca de uno mismo, Mozambique me ha permitido que ésta cultura crezca, podríamos decir mestiza, confiriéndome una mayor riqueza personal; pero esto no me puede llevar a desatender mi procedencia, me preocupaba mucho lo que sucedía en España en aquellos momentos, estaba lejos y algunos aspectos sin duda no los entendía, no creo que desde mi regreso se hayan resuelto los principales problemas, sin duda falta diálogo sereno por todos los actores, y creo que desde la poesía se puede aportar reflexión y también recuerdo, y es aquí el origen de los poemas.

6º) ¿Te sientes identificado con alguna generación literaria o autor?
Te engañaría si dijese que la generación del 98 y 27 no son importantes para mí, recuerdo que mi primer libro de “adulto” fue Platero y yo, tendría unos once años, pero me influyó para acercarme a la literatura, y Lorca y Machado siempre tienen cabida en mi pensamiento. A Lorca por su profundidad en el compromiso social, avanzado para su tiempo, siempre protegiendo minorías, por ejemplo repudiando el trato dispensado a la minoría negra en el New York de 1929-30, es imposible no deleitarse con versos así: “es preciso cruzar los puentes/ y llegar al rubor negro/ para que el perfume de pulmón nos golpee las sienes con su vestido/de caliente piña”. Y de Machado adoro su capacidad de pintar paisajes con letras “por donde traza el Duero/su curva de ballesta/
en torno a Soria”, no hace falta guía para imaginarse el río cerca de la ciudad.
Sin duda también está presente en mí el influjo de los poetas hispanoamericanos con su capacidad de crítica social, destacando entre ellos a Octavio Paz, y a Pablo Neruda; en esos últimos poemas de mi obra me intento acercar a su forma de ver la poesía.

7º) ¿Habrá una continuación de la poesía de Jorge David Jiménez ahora que está en Barcelona?
Intentaré que tenga continuidad, ese es mi deseo; pero para ser franco, dependerá de diversos aspectos, sin duda entre ellos priorizaría si realmente los lectores tienen interés en mi obra; pero desearía abordar algo con un amplio contenido social, es decir, recoger lo iniciado en los “Otros poemas” y profundizar en temas actuales, porque la poesía siempre ha sido un vehículo social, evidentemente la fuerza romántica de la poesía es preponderante, pero creo en la fuerza social de la poesía, en su crítica tanto contra lo establecido como contra aquello que pueda establecerse, como dijo en su día Gabriel Celaya “la poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo”, y particularmente tomo ésta frase bajo un dinamismo activo, la poesía puede ser un contrapoder, siempre desde el respeto.
Y si pensara más en el futuro me gustaría centrarme en un tema que me fascina, Andalucía, recogerla en imágenes y en su trasfondo social. Pero esto ahora mismo solo es un sueño, porque solo me atrevería si vuelvo a pasar un tiempo viviendo en ella.

 

La entrevista a Jorge David Jiménez, ha sido realizada por la revista Poesía eres tú para la Editorial Poesía eres tú, para dar a conocer la obra de Jorge David Jiménez y conocer la opinión de Jorge David Jiménez tras la publicación de su libro “Poemas desde Mozambique”. Cualquier medio de comunicación puede sentirse libre de utilizar dicha enterevista como si fuese suya, ya que está tiene un caracter divulgativo y pretende ayudar a otros medios a realizar su trabajo.

La revista poesía eres tú declara que las respuestas han sido facilitadas por Jorge David Jiménez y que todos los poemas que han sido publicados pertenecen y son originales de Jorge David Jiménez. Puedes conocer mas de Jorge David Jiménez en su página web en Club de poesía.

Antonio Morenes: Mi poesía suele nacer de esos momentos de claridad en que una idea abstracta se materializa convirtiéndose en metáfora.

Antonio Morenes Nací

1º) Nací es el título de tu primer libro. ¿Qué significado tiene para ti?
Nacemos y renacemos muchas veces en la vida. Siempre he entendido la vida como un constante fluir, en la línea de Heráclito y su río que nunca es el mismo. Este poemario representa mi carta de presentación al mundo literario. Entiendo la poesía como una respuesta a la vida, una vida que nos es regalada pero que no pedimos, y que gracias a la poesía podemos dar sentido. Además, en el poemario hay tres poemas en cuyo título se encuentra la palabra nací: “Nací del amanecer”, “Nací del olivo” y “Nací afortunado”. Siempre soy muy intuitivo a la hora de escoger un título, y suelo ser fiel al primero que brota. En este caso lo medité un poco más, pero desde el principio sentí que era un título adecuado a mi poética, con fuerza, y que representaba acertadamente mi momento vital.
2º) Nací es un poemario que invita a la reflexión, a la lectura pausada, donde la metáfora juega un papel importante a la hora de crear imágenes al lector. Muchas veces el autor cuando desarrolla su trabajo no pretende ese efecto pero lo consigue. ¿Cómo ha sido el proceso creativo para ti?
La metáfora es el vínculo entre la forma y el fondo, entre la palabra y su significado, entre la existencia y aquello que subyace tras ella. Sin metáfora la poesía no tendría sentido. A la hora de escribir siempre intento acogerme a los símbolos. Mi poesía suele nacer de esos momentos de claridad en que una idea abstracta se materializa convirtiéndose en metáfora. A veces es un verso, otras una simple palabra, pero de ese momento, semilla que brota, crece el poema. Unas veces pausado y meditado, otras con violenta fuerza como el manantial que nace en lo alto del cerro, y otras con maravillosa armonía, orquestadas y al compás del entusiasmo.
3º) El amor, aparte de uno de los temas más importantes de la poesía, es una fuerza inspiradora muy fuerte. ¿Cómo aparece el tema del amor en tus poemas?
El amor es el combustible de la fuerza creadora. Sin amor no hay creación. En algunos casos hace presencia de forma explícita, cuando el eje del poema gira en torno a una forma de amor, ya sea eros, filia o ágape. Mas siempre está presente de forma implícita, como el cemento que mantiene los ladrillos del muro en pie.
4º) Entre tus poemas hay algunos que se encuentran en inglés, ¿cómo han influido otras culturas en tu poesía?
Durante casi una década viví una vida nomádica. Desde niño siempre sentí una atracción enorme por el mundo, por saber que aguardaba más allá del horizonte. He dedicado gran parte de mi vida a entender al mundo en su conjunto, al hombre como humanidad, y a encontrar los lazos culturales que nos unen por encima de aquellos que nos separan. Tuve la inmensa suerte de estudiar en Inglaterra desde la corta edad de 14 hasta los 19. Gracias a ello desde muy pequeño entendí que las identidades nacionales nos separan más que nos unen. Allá donde fui, trate de llevarme conmigo lo mejor de cada cultura. Gracias a ello me fui enamorando más y más profundamente de la humanidad como especie, de las diferentes maneras de acercarse a la vida y a la divinidad; diferentes caminos que conducen a una misma meta. La razón por la que a veces escribo en inglés, a pesar de sentirme limitado y a menudo torpe en una lengua que no es la mía, es por llegar a más gente. El inglés es el latín moderno, la lengua más universal de nuestra época, por ello, a veces, cuando siento la necesidad de gritarle una idea al mundo, lo hago en inglés.
5º) ¿Cuáles son los poetas que más te han influenciado?
Tiendo a ser muy obsesivo a la hora de leer a un poeta. Lo leo durante largos periodos de tiempo, por eso siempre busco poemarios de bolsillo, para poder llevarlos conmigo a todas partes. Mi relación con ellos es una relación de ensimismamiento, me enamoro de ellos y comparto largos tramos del camino junto a ellos. Me enamoré de Ovidio, y de su poesía desafiante y valiente, de cómo rompió con el preceptismo clásico y de sus giros inesperados e inteligentes. De la intensidad poética de Juan Ramón, gigante entre gigantes, y su perfecta unión entre el fondo y la forma; mi utopía poética es la poesía pura. De la transcendencia y el júbilo de Dámaso Alonso, de esa espiritualidad tan presente en todos sus poemas que se despliega con la naturalidad de una flor primaveral. De la pulcritud y el movimiento hacia lo sagrado de Antonio Colinas, el más grande de nuestros contemporáneos. De la naturalidad y el cariño del entrañable José Antonio Muñoz Rojas, de su rico léxico rural y su universo andaluz. De Juan Antonio González Iglesias, que fue y es mi maestro, a quien tanto debo literariamente, intelectualmente y emocionalmente, de su armonía clásica en un mundo tan estridente. Y de mi buen amigo Francisco Rubén Rosa, el mayor amante de las palabras que haya conocido jamás, sin él a mi lado, como guía y como amigo, seguiría en la infancia poética.
6º) Entre tus poemas se encuentran también algunas adivinanzas que no pretenden ser un desafío al lector, sino un instrumento que tiene la poesía para describir con hermosura ciertos elementos. ¿Están extraídos estos poemas de otro trabajo tuyo más extenso dedicado a las adivinanzas?
La vida está llena de misterio, y las adivinanzas son una forma de devolverle el misterio a la vida. Nacieron de la obsesión de una primavera ya lejana. Una primavera de gran intensidad creativa en la que cada amanecer escribía una. Durante un tiempo quise escribir un libro de adivinanzas, pero la cantidad y la calidad no siempre van de la mano. Fue un periodo bonito, cada mañana tras escribirla, la enviaba por correo electrónico a una lista de contactos, familiares y amigos. Gracias a nuestra sociedad de la comunicación pude compartir un momento fértil con mucha gente, que cada mañana leían mis adivinanzas con el café del desayuno.

7º) La portada de tu libro es creación de Sophie Mason. ¿Cómo ha sido esa colaboración artística y qué significado tiene ese dibujo para ti?
En Junio del 2016 contraeré matrimonio con ella. Mi colaboración artística va mucho más allá que la portada de este libro. Es una mujer de inmenso talento, con una mente intuitiva y afilada que me ha enseñado mucho. Gracias a ella mi mirada descendió de las alturas para encontrar la magia y la fuerza de la creación en la tierra. Me enraíza, me equilibra, y expande mis horizontes. La portada es un ejemplo más de la potencia filosófica de su arte, de la forma callada y sutil en que es capaz de desarrollar ideas complejas a través del lenguaje visual. Soy muy afortunado de tenerla a mi lado.
8º) ¿Tienes algún proyecto literario pensado para el futuro o aquí acaba la experiencia creativa de Antonio Morenés?
¡Ni más ni menos! Esto es sólo el principio. Ya estoy trabajando en mi segundo poemario, sobre la idea de la poesía táctil. Una poesía que nace de la dialéctica entre las caricias que el poeta le profesa a la existencia y esta al poeta, alejada de intelectualismos y abstracciones. Además estoy trabajando en cuentos infantiles, tengo una buena amiga inglesa ilustradora, Holly Brown, y estamos trabajando conjuntamente en una colección de cuentos. Espero que para primavera del año que viene ya hayamos comenzado a publicarlos. Además, tengo en el tintero una novela corta que espero escribir en los próximo dos o tres años. Nací, sí, pero ahora me toca crecer.

José Luis Pérez Fuente: “Veo la poesía como un proceso de comunicación cerrado, pero no siempre el autor es el emisor”.

FichaAutorJoseLuis

 

P.- Poesía sobre todo. ¿Qué tiene de especial este género sobre los otros? ¿Por qué decides empezar el título de la obra con esta frase?
Es cierto que Poesía sobre todo puede interpretarse de distintas formas, pero no se trata de algo excluyente, como poesía y “nada más”.
Tuve la tentación de abrir el borrador del libro y elegir al azar una palabra para encabezarlo, pero no me apetecía hacer juegos surrealistas. Quise inventar varios títulos que aludieran al contenido del libro, a los temas, a las intenciones…, pero mi di cuenta —poco antes de decidir su publicación— que no podía extenderme eternamente en explicar lo indescriptible. Así que decidí cubrirlo todo con una sábana invisible, revestirlo con poesía: poesía sobre todo.
Poesía sobre todo también insinúa la intención última del poemario: a pesar de la miscelánea de asuntos tratados, de formas y de voces, lo importante es la expresión lírica por encima de toda esa amalgama.

P.- Escribes con un seudónimo muchas veces antagónico “Jaco Liuva” que incluso en muchos poemas dejáis comentarios a pie de página los dos, el autor y el alter ego. ¿Por qué surge la creación de este alter ego?
No se trata de un seudónimo realmente, es más bien un alter ego. A medida que iba desarrollando los primeros poemas, me costaba creer que algunos de ellos los hubiera redactado yo y, menos aún, que se pudieran publicar. Y sin embargo ahí estaban. Es como si al escribir hubiera otra persona a mi lado y de vez en cuando tomara las riendas de la creación. El “antagonismo” suele venir después de haber compuesto un texto. Jaco Liuva arrasa con mis recuerdos, con mis sentimientos y mis secretos… y yo tengo que justificarlo, valorarlo, pero no puedo hacer nada para que desaparezca. De ahí los comentarios a pie de página. Otras veces componemos a medias o estamos de acuerdo totalmente… como dos gemelos poéticos.

P.- Llevas muchos años dedicado a la enseñanza de la literatura. ¿Cómo ha surgido en ti la necesidad de la creación poética? ¿En qué momento decides crear y qué es lo que te lleva a la creación?
Siempre he estado rodeado por la literatura, como lector, espectador y aficionado al teatro —pertenecí durante varios años a un grupo de teatro muy activo—. En la época de estudiante “devoré” todos los libros que pasaban ante mis ojos. Luego, como docente, he seguido leyendo —no tan impulsivamente— y he ido afianzando mis gustos y decidido finalmente entrar en ese mundo fascinante a través del difícil, aunque alentador camino de la creación. Pero hasta mayo de 2014 no comencé a hacerlo de manera sistemática, pensando primero en la necesidad de expresarme por escrito y posteriormente, en diciembre, planteándome su publicación. Intento pensar qué pudo ocurrir para que sucediera todo esto, pero no hay nada extraordinario, salvo sentir el impulso de escribir.
P.- Muchos de tus poemas parecen expresarse de manera plástica, algunos incluso parecen dibujar con las palabras. ¿Hay una relación entre la pintura y la poesía? ¿Cómo influyen otras artes en tu poesía?
Siempre me ha llamado la atención la poesía experimental, el juego de palabras y con las palabras. Y, por otra parte, cualquier actividad artística tiene a su alrededor otras artes en las que se apoya. ¿Qué sería del cine sin la música o de la ópera sin una escenografía, sin un decorado? El “arte” de la naturaleza y del universo me ha influido en algunas composiciones y la música también aparece en uno de los apartados del libro como tema de trabajo; el experimento ha consistido en escuchar música, canciones y escribir lo que siento en ese momento. Estoy haciendo lo mismo con obras pictóricas para el segundo volumen.

P.-En tu introducción al libro haces una referencia al esquema de comunicación Jacobson (Emisor-Mensaje-Receptor), incluso hablas de relaciones emisor-numen, emisor-musa, emisor-inspiración, emisor-revelador y finalmente el receptor. ¿Es muy importante llegar a ese receptor final (el lector) para la creación?
En efecto, veo la poesía como un proceso de comunicación cerrado, pero no siempre el autor es el emisor. Todo lo que me rodea ejerce una fuerza tal de inspiración que, en ocasiones, simplemente se trata de ejercer de amanuense, de poner palabras a algo que ya es poesía en sí. En cuanto al receptor, lo considero tan importante que, de no haber publicado este primer libro, posiblemente no seguiría escribiendo. Siento la necesidad de escribir, pero si quedara solo para mí, sería una poesía ególatra o una poética incompleta.

P.- Se nota una influencia de la poesía lusa en tus poemas, ¿Qué otras influencias has tenido? ¿Qué autores te han influenciado en la creación?
Por mi formación, los clásicos están como trasfondo, pero son los poetas actuales quienes mantienen mi interés y mi admiración, sobre todo españoles e hispanoamericanos: Aurora Luque, Javier Lostalé, Amalia Bautista, Andrés Trapiello, Benjamín Prado, Tina Suárez, Jaime Sabines, Ángela Figuera, José Emilio Pacheco, Gloria Fuertes, Luis Alberto de Cuenca, Noemí Trujillo, Rafael Courtoisie, Yolanda Castaño, Joan Margarit … No puedo hacer una lista porque olvidaría a alguien importante seguramente. Tengo una página web titulada “Los mejores poemas de mis poetas favoritos”. En ella presento a más de 130 poetas del siglo XX-XXI y hago un breve estudio de uno de sus poemas. Muchos de ellos han influido en mi obra y, sobre todo, en mi corazón y en mi conciencia.

P.- ¿Estás trabajando en algún otro proyecto más? ¿Habrá un segundo libro de poemas?
Como he dicho antes, ya tengo el segundo volumen y he comenzado el tercero. Quiero que sea una trilogía con Jaco Liuva como protagonista. Pero todo depende del interés que despierte este primer libro. Luego, puede que acabe con Jaco Liuva o él lo haga conmigo, o quizá nos reinventemos.

Frida Muñoz Plaza: “Los poetas no somos los que creamos la poesía pues ella ya está presente”

FichaAutorFrida

P.- En uno de tus poemas dices “Los poetas no creamos la poesía. La poesía la crean las palabras, los poetas les damos forma”. ¿Cómo es ese momento en el que te pones a escribir un poema? ¿Es importante la inspiración?

R- Realmente, en ese poema quería plasmar lo que significa (al menos para mí) la poesía en cortas palabras. Los poetas no somos los que creamos la poesía pues ella ya está presente, solo que nosotros tratamos de buscarla y de dibujarla en el papel.
A la hora de plasmarlo no me resulta difícil porque la inspiración llega cuando quiere y sin que la busques, siendo muy impredecible, pero al llegar se convierte en una necesidad escribir todo lo que llega a la mente, convirtiéndolo en un momento en el que todo lo pensado se transforma en un verso más.
P.- Muchos pensamos que la creación poética tiene que pasar por el conocimiento de las obras poéticas de otros autores ¿Cuánto tiempo llevas escribiendo y leyendo poesía?

R-Desde muy pequeña me gustaba escribir, pero lo que es escribir poesía tanto en prosa como en rima prácticamente desde hace un año, desde que cierta persona me impulsó para hacerlo y comencé a leer poemarios. El que más me incitó a escribir desde la vista de la poesía fue sin duda el libro de “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.”
P.- Hay un enorme auge entre los jóvenes por la poesía, gracias a autores como Marwan, Luis Ramiro, Paco Bello, Joaquín Sabina, etc. ¿Han influido los poetas cantautores en tu poesía?

R-Desde luego. Sinceramente, opino que todo cantautor o escritor de poesía necesita y tiene algo que transmitir a los demás: desde influir en temas personales hasta tener la necesidad de escribir poesía, dependiendo en cómo haya intervenido todo sobre el lector. En realidad la mayoría de poetas cantautores han influido en mis sentimientos y poemas, pero el que lo hizo desde mi comienzo en la poesía fue Marwan.
P.- La sensación de tener la primera publicación en tus manos es muy importante para muchos autores. ¿Cómo fue y qué supuso tener “Mi ignorancia sobre los kilómetros de tu cuerpo” por primera vez en tus manos?

R-Fue realmente impactante. Siempre uno de mis sueños escondidos fue el hecho de en un futuro poder escribir un libro y que se llegara a publicar; y saber que lo has conseguido con el tiempo y con tanto empeño es una sensación increíble: ver que todos tus sentimientos e ideas están grabados hoja a hoja y que el resto de la gente verá cómo te sentiste en determinados momentos. Es una experiencia que te deja sin palabras.
P.- Ya ha sido la primera presentación de tu libro. ¿Cómo relatarías esa experiencia?

R- Ese día yo estaba bastante nerviosa e insoportable. A medida que iba pasando el día intentaba relajarme, pero cuando llegó el momento de ir hacia donde se realizaba la presentación y ver que cada vez llegaba más y más gente… fue una sensación irrepetible porque pocas veces se puede decir que tantas personas se reúnen por un mismo motivo y más si ese motivo es lo que tú has escrito y vivido. Sinceramente, viviría aquella experiencia de recitar mis poemas a la gente que me escuchaba de verdad mil veces más.
P-¿Vas a seguir escribiendo? ¿Habrá un segundo libro de poemas?

R-En mi opinión, nunca se deberían de dejar las cosas con las que realmente disfrutamos. Para mí escribir es como otra manera de soltarme el pelo y ver la vida desde otra perspectiva: por esa misma razón creo que nunca lo debería de dejar.
¡Claro! En verdad ya estoy trabajando en él, tengo guardadas varias carpetas de poemas seleccionados, que son los que quiero que entren en mi segundo libro y los que más me gustan. Cada etapa tiene sus experiencias y sus sensaciones, y en este segundo libro trato de plasmar en general la vista del presente y del ahora, más que la nostalgia y tristeza que he podido transmitir en mi primer libro.

 

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