Ángel García García: ” Ha sido la poesía la que me ha encontrado a mí”.

el octubre 2, 2014 en Noticias

FichaAngelGarcía

¿Qué significa para ti la publicación de tu primer libro Susurros de un barco hundido?

No voy a decir que la publicación de Susurros es el cumplimiento de un sueño, porque cuando los deseos se cumplen, automáticamente dejan de serlo y pasan a formar parte de la vitrina de trofeos conseguidos, acumulando polvo y años. Es una parte de mis recuerdos, de ilusiones y lágrimas. Son una maraña de sentimientos que de tan ciertos que son, se vuelven mentira. Es el puzle de mi alma más visceral. Un puñado de palabras desordenadas.

¿Cómo has llegado a la poesía y que trabajos previos has hecho de lecturas?

Ha sido la poesía la que me ha encontrado a mí. Seguramente un día cualquiera cuando me asomaba a la ventana y veía pasar las nubes. Ese día llegue tarde a donde quiera que fuese. Luego se hizo más presente durante la época de instituto. Acostumbraba a escribir en los márgenes de los libros de matemáticas y en las hojas de apuntes, luego la unión de los textos iba formando poemas y así fue enlazándose la poesía en los días.

El poeta nace o se hace. ¿Qué piensas de ello?

Con la poesía pasa como con las fotografías. Están ahí esperando que alguien les de caza. Puedes pasar por una misma plaza todos los días, ajeno a sus gentes y esquinas, absorto hasta que un día simplemente miras una mirada que te mira desde cualquier rincón, y brilla una gota de lluvia sobre una hoja muerta del suelo, mientras el charco esboza un edificio en ruinas y suena el click! Supongo que las veces que seas capaz de fijarte en todas esas pequeñas cosas que rodean el día a día son las que te aportan esa curiosa forma de expresar que damos en denominar poeta.

A veces la poesía es un encuentro con el ser humano ¿Es tu poesía un encuentro contigo mismo?

Más que un encuentro es un desencuentro. Una huída de la realidad. O quizá todo lo contrario. Un día me sentaré a leerme con calma y entonces conoceré la respuesta a esta pregunta.

Rima o verso libre: ¿Dónde te sientes más cómodo al a hora de escribir?

Sin duda el verso libre. Doy más importancia a la musicalidad de las palabras y su significado que a la forma. Como en todos los aspectos el adjetivo “libre” carece de un encanto difícil de eludir.

¿Cómo trabajas hasta darle forma a un poema? ¿Tienes alguna manía de escritor?

La mayoría de los poemas nacen sobre un trozo de papel, cuatro palabras sobre la mano o una breve nota en el teléfono, surgen mientras uno hace las cosas más dispares como conducir o hacer la compra. Luego ya al pasar esas letras al papel cogen su forma. Suelen ser un impulso continuo
que pocas veces modifico después. Es como vomitar el alma sin previo aviso.

¿Qué papel juega el amor en tu obra poética?

El amor es la base de todo. Amor en mayúsculas. Amor a las personas, en todas su formas: pasado, presente y futuro; de todo tipo: de pasión, de amistad, de odio. Por supuesto amor de mar, y de viento.

Susurros de un barco hundido. ¿Podría decirse que es un libro autobiográfico?

Es una mezcla de situaciones vividas, de momentos imaginados, de frases en el viento, de miradas furtivas con extraños, de olores, de sal y de vida. Son telas de araña en las esquinas y estaciones aleatorias repartidas a lo largo de los años.

¿Qué autores son tus referentes?

No existe la individualidad en cuanto a referentes literarios, es un conjunto global el que alimenta la necesidad de palabras, frases e historias. Gran parte de las influencias es a través de la música, me considero adicto a las letras de las canciones.

¿Qué proyectos literarios tienes?

Bueno… pues de momento estamos intentando dibujar los poemas con un gran artista y amigo, Arturo Domínguez, y por otra parte me gustaría conseguir alguien dispuesto a ponerles música y cantarlos para ver que tal suenan entre instrumentos.

 

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Pedro Yera Vicente: “Me gusta escribir y me aporta calma y serenidad…”

el septiembre 12, 2014 en Noticias

Pedro Yera Vicente. Escritor.

1º) El Predicador es tu segunda obra editada. ¿Has seguido algún proceso a la hora de escribir una novela de estas características?
No he seguido ningún proceso para escribirla, me he basado en plasmar una idea que tenía en mi cabeza, pues la historia tiene muchas lagunas y mentiras, así que mi idea fue revelar la historia de la humanidad no como nos la han querido contar, sino más bien basándome en acontecimientos sorprendentes de nuestros ancestros y que a día de hoy se siguen produciendo en nuestro mundo actual, para ello narro una historia futura, paralela a nuestra historia de la humanidad, yendo al pasado, recorriendo épocas pasadas y civilizaciones antiguas.
2º) ¿Cómo nació El Predicador?
Estudiando el origen de la humanidad, la historia del ser humano, su evolución hasta nuestros días.
3º) ¿Estamos ante una novela totalmente de ciencia ficción?
La historia esconde secretos que a día de hoy aun no son revelados pues para el ser humano aún no tienen explicación. Eso se lo dejo al lector que decida, pues para algunos será ficción para otros la pura realidad, hay una mezcla de ambas. Si tuviera que contestar diría que hay más realidad de la que uno pudiera pensar.
4º) ¿Eres de las personas que investigan a fondo antes de ponerse a escribir una novela como El Predicador?
Si, la verdad es que para escribir una novela como esta, hay que tener bien puestos los cimientos, conocer por propia experiencia y tener las ideas claras, he tenido que leer y visionar mucha historia, pues que hay muchas versiones diferentes de los mismos hechos, muchas ramificaciones sembradas. No es nada fácil llegar a conocer la verdad entre tantas mentiras.
5º) ¿Cómo resumirías tu camino literario hasta ahora?
Pues por ahora no va mal, no me puedo quejar me gusta escribir y me aporta calma y serenidad, no tengo un estilo fijado ni intento copiar ninguno en particular. Quiero ser yo mismo, escribir mi propio estilo sin fijarme en los demás.
6º) ¿Crees que tu obra El Predicador va dirigida a un público en particular? ¿Por qué?
No lo creo para nada, es para todo el mundo que le guste leer, ya que es un tema que interesa a todos, intento dar respuestas a muchas preguntas. ¿Qué somos?, nuestro origen, ¿Por qué el mundo no cambia? La novela es una guía para los ateos y los creyentes, para todos.

7º) ¿Desde qué perspectiva tratas el tema religioso en tu novela?
Mi idea es mostrar la realidad que hay tras la religión, que no todo son luces sino que también hay sombras. La religión es un tema delicado y no todo el mundo está de acuerdo y la acepta tal cual. Para entenderla hay que tener bien claro que somos, solo así podemos comprender muchas cosas. Si no lo sabes aun no estás preparado. La fe no nace en todas las personas.
8º) ¿Qué piensas que es más importante en tu novela, la trama o el estilo?
La trama y el contenido es lo más importante, intento hacer partícipe al lector, que tenga un punto de vista diferente.
9º) ¿Has tenido modelos literarios de escritores que desees imitar o hayas sentido su influencia?
No intento imitar a nadie, me gusta tener mi propio estilo, ser original.
10º) ¿Está escribir una tercera novela entre tus proyectos literarios? Háblanos un poco de ellos.
El Santo Grial de Da Vinci y El Predicador, ambas tienen puntos en común, ahora de mi tercera novela aún es pronto para hablar, no tengo aun una idea clara sobre el tema que voy a elegir, me gusta que sea atractivo para el lector, que guste a todos los amantes de la lectura.

Silvía García Taboada: “Mi lenguaje es sencillo porque el lenguaje del alma lo es”

el agosto 3, 2014 en Noticias

Fichaautor

 

1º) ¿A partir de hoy es quizás el inicio de una nueva etapa en tu vida? ¿Por qué ese título?

Cierto, es sin duda una nueva etapa llena de cambios internos y externos.
A partir de hoy es más que un título, a partir de hoy lo es todo; es un descubrir literario, al mismo tiempo que describe, apenas, el reflejo de una transformación interna orientada hacia el autodescubrimiento y la reflexión.

2º) ¿Cómo describirías tu propia poesía?

Mi poesía es sencilla en el lenguaje y en las formas. En ningún momento pienso en escribir un libro cuando escribo poemas. En esta obra, la poesía nace como nacen las obras de la naturaleza, de un modo casi milagroso y a la vez de manera fluida y espontánea.
Es la necesidad de expresión la que me mueve a escribir estos cuarenta poemas.

3º) ¿Cuál es tu postura frente a los que defienden una literatura femenina frente a la masculina?

La literatura es literatura y como cualquier acto creativo tratar de simplificarlo en cuestiones de género me parece poco realista.
Todos albergamos en nuestro interior aspectos masculinos y femeninos. En cualquier momento podemos tender a apreciarlo todo.

4º) Tu poesía es sencilla, sin artificios. ¿Crees que utilizar un lenguaje de fácil comprensión acerca más el lector a la obra y por qué?

Tengo que ser clara en este punto, nunca he tenido la intención premeditada de querer atraer a los posibles lectores de mis poemas. Mi lenguaje es sencillo porque el lenguaje del alma lo es. Y si quiero llegar más lejos, ni siquiera la palabra sencilla resulta fácil a la hora de expresar lo que se siente o se piensa.

 

5º) ¿Dónde te sientes más cómoda escribiendo, en el verso clásico con rima o en el verso libre?

Yo diría que en ambas. Cada poema tiene su propia vida y su propio lenguaje. Dependiendo de lo que exprese, a veces me sugiere una estructura más musical y otras veces no.

6º) El amor es el eje principal en muchas obras de la literatura universal. ¿Qué importancia le das a este sentimiento en tu obra?

El amor es la fuerza más poderosa, tiene todos los aspectos de lo que existe dentro de sí. El amor en sus diferentes vertientes nos ayuda a conocernos mejor y a experimentar una existencia más plena. En mi vida el amor está siempre presente y cómo no en mis versos también.

7º) ¿Hay algún estado emocional en el que te resulte más fácil escribir y por qué?

Es cierto que en estados de melancolía he escrito algunos poemas, pero también en momentos de paz y serenidad. Aprovechar cada estado emocional puede aportar mucha riqueza a la expresión.

8º) Poeta o poetisa. ¿Cómo te gustaría que te definieran? ¿Por qué?

Poetisa me gusta más de igual manera que me gusta que me llamen Silvia y no Silvio. No hay ningún sentido feminista si eso es lo que se pudiera pensar.

9º) ¿Te cuesta compaginar tu vocación literaria con tu profesión de cantante? ¿Establecerías algún nexo de unión entre ambas?

Son dos mundos que se pueden complementar muy bien pues ambos tienen mucho que ver con la expresión artística pero en mi caso la poesía es lo más genuino que he emprendido hasta el momento.
Cantar mis propios versos podría ser un reto para el futuro, nunca se sabe.

10º) ¿Hay algún autor o quizás una lectura que te guste especialmente?

Si hablamos de poesía como lectora soy bastante limitada. En mi caso al menos pareciera que la poesía vino a buscarme a mí y no yo a ella. Curiosamente al tiempo que escribía A partir de hoy llegaron a mí poemas de distintos autores como Neruda, Benedetti, Baudelaire, Ángel González…siempre a través de terceros que lo ponían en mis manos de una manera u otra. Ahora es que empiezo a descubrir a otros poetas y lo que estoy encontrando hace que me sienta parte de algo que va más allá de mí.
El relato es otra de las modalidades donde me siento más a gusto leyendo, citaría a Roald Dahl por ejemplo.

11º) ¿Piensas continuar escribiendo? Háblanos un poco de tus proyectos literarios.

Mi intención es hacerlo toda mi vida siempre que mis manos y mi corazón así lo estimen. Mi segundo poemario está bajo las bases de un concurso que en lo que va de año se resolverá. Además, estoy muy interesada en hacer algo de relato; paso a paso y tiempo al tiempo.
Sin duda, ya no será mi primera incursión en el mundo literario y lo que siga escribiendo pertenecerá aún al título A partir de hoy aunque se llame de otro modo.

José Luis Lopéz Enamorado: “El acto poético es la lucha que tiene el poeta consigo mismo para dar forma a sus ideas”

el junio 24, 2014 en Noticias

FichaAutor

1.-Se me ha caído un beso es un poemario de temática amorosa. Muchos autores piensan que el amor es uno de los principales temas de la poesía. ¿Crees también que el amor es uno de los principales motores del arte?
Si no es uno de los principales motores sí creo que es base impulsora de otros motores. Detrás de cada situación en la vida hay una historia de amor que ha participado en ella con mayor o menor protagonismo. El amor origina situaciones de todo tipo en la vida del ser humano: alegría, odio, pelea, reconciliación, venganza, juegos de conquista, locura, obsesión, bienestar, placer… Cada una de estas posibilidades puede ser escrita, puede ser descrita desde la síntesis de la poesía. Por lo tanto, creo que sí, que el amor es uno de los principales temas de la poesía.

2.-El paso del tiempo hace que las personas cambiemos, también cambia la forma de entender el mundo que nos rodea y la forma de amar. ¿Es Se me ha caído un beso una fotografía de un momento de tu vida, un descubrimiento de una evolución en el amor?
Sin duda ninguna es la fotografía de un momento de mi vida aunque no tanto un descubrimiento de una evolución en el amor. Ha pasado por mí la vida con diferentes escaparates amorosos que han estado decorados con los materiales de cada momento… y esos momentos han ido dando forma a mi manera de amar, de entender el amor, han evolucionado conmigo forjando mi personalidad. Se me ha caído un beso llega en el momento actual de mi vida, cuando asoma, hace un lustro ya, un amor nuevo, tardío si pero no por ello extraño. Tardío pero fuerte, intenso, al amparo del conocimiento adquirido que ahora permite interpretar las situaciones con otra calma, otra autenticidad, más sabiamente me atrevería a decir.

3.-Granada, la tierra que te acoge, es la cuna de la poesía de la experiencia. ¿Te consideras un poeta de la experiencia? ¿Qué papel juegan las vivencias en tus poemas?
Mi poesía está escrita desde la experiencia por lo tanto, sí me considero un poeta de la experiencia. Mi poesía es confidencia que quiero dar a conocer, comunicar a quien la lea, las razones de mi vida en cualquier aspecto desde mi prisma personal, desde mi experiencia porque me sentiría incapaz de escribir sobre algo que no haya tenido en mis manos alguna vez. En este poemario, Se me ha caído un beso, la fuente experimental ha sido el amor, pero escribo del mismo modo, con la misma sinceridad, en los nuevos temas que estoy trabajando ya sean de denuncia social, de realidad urbana, de pensamiento o de música.

4.-En Se me ha caído un beso hay un importante contenido plástico a través de imágenes. ¿Podíamos hablar de poesía visual? ¿Qué relación tienen dichas imágenes con los poemas?
Soy un hombre que precisa cada día sus dosis de palabras, músicas e imágenes. A cada palabra trato de ponerle imagen y música. Es evidente la importancia del contenido plástico en Se me ha caído un beso pero no creo que deba hablar de poesía visual porque las palabras pueden caminar solas sin el soporte de la ilustración. No obstante, determinados poemas me pedían imágenes a medida que los escribía para contar, con más notoriedad, el momento amoroso que estaba transmitiendo; no una notoriedad gráfica con los cuerpos que originaban los poemas sino una notoriedad sentimental trasladada a veces a diseños oníricos para dejar que sean las flores, las fuentes, los mimbres, el jazz… quienes transmitan, con otras formas, lo que estoy sintiendo en cada momento de amor o de contemplación.

5.-Nos encontramos ante una poesía muy descriptiva, donde el yo poético aparece muchas veces de manera impersonal y relacionándose con el ser amado. ¿Cuánto hay de José Luis López Enamorado en los poemas? ¿Qué es más importante el poeta o el acto poético?
En todos los poemas de Se me ha caído un beso estoy yo descrito con mi forma de sentir y de interpretar cada momento. Cada poema es un brote de sinceridad que se esparce por el papel con más o menos acierto y belleza, no seré yo quien juzgue esto último, pero sinceridad al cabo con la que me desnudo ante el lector. No puedo escribir para engañar, mi reto a la hora de plantearme este poemario fue el de asumir la responsabilidad de contar mis experiencias desde la sinceridad. Después, me gustaría comprobar si mis experiencias coinciden con las del resto de la sociedad y en qué medida.
Poeta y acto poético caminan juntos. El poeta es el origen, es el volcán que vomita aquello que se mueve en su interior y el acto poético es la distribución de ese magma de un modo progresivo para, al final, componer un decorado atractivo que puede tener resultados duros, de impacto o por el contrario, procurar una conducción cuidada y delicadamente bella del magma para crear un nuevo paisaje inocuo que invite a la contemplación. El acto poético es la lucha que tiene el poeta consigo mismo para dar forma a sus ideas.

6.-Muchos pensamos que el amor se refleja en la poesía por el deseo del amante ante la ausencia del ser amado. Sin embargo encontramos excepciones en algunos poemas de tu poesía amorosa, en la que el ser amado y el amante interactúan en el poema. ¿Podríamos estar hablando de una poesía erótica?
Mi poesía tiene dos circunstancias que son como los raíles por donde se conduce el amor: distancia y ausencia. Efectivamente ese deseo del amante ante la ausencia del ser amado se da en algunos de los poemas, más en los que pertenecen a la segunda parte del libro dedicada a la contemplación y el pensamiento. Sin embargo, las situaciones de acto amoroso que describo en los poemas no son sueños, no son salidos pensamiento del deseo; son situaciones reales, descripciones que hago con la mayor delicadeza posible del acto sexual. Por lo tanto si hablamos de una poesía erótica.

7.-El amor ha sido el eje central de tu obra, ¿Se ha planteado tocar el tema o ha surgido de manera espontánea?
El tema me ha venido impuesto más bien. Como describo en mi prólogo, la idea de escribir este libro nace en una tertulia más de las mantenidas con mis amigos David Zaafra, pintor granadino, y Luís Javier Garrido, hombre próximo al mundo del baile y cante flamenco. Una tarde Luis Javier propuso a David que ilustrara los poemas que escribiera yo. David aceptó pero con la condición de que se tratara de poesía erótica. Como quiera que yo tuviera escritos casi un centenar de poemas de amor acepté el reto y me puse a ello. Más tarde David Zaafra no pudo cumplir con su palabra por razones de trabajo personal. Como quiera que me gusta y me muevo bastante bien por el dibujo, la pintura y el diseño, decidí ocuparme yo de ello. Creo que fue una suerte que se diera esta circunstancia porque nadie como yo, protagonista de cada momento amoroso, puede interpretarlo en imágenes aunque no lleven el sello profesional de David Zaafra.

8.-Se me ha caído un beso es una obra casual, o tiene planeado seguir escribiendo. ¿Tocará otra temática en futuros trabajos o ahondará en el tema del amor?
Se me ha caído un beso no es una obra casual. Toda vez que he finalizado mi trabajo en Televisión Española que me ha obligado a la escritura de guiones, proyectos de programas y entrevistas, estoy volcado de lleno en la escritura de nuevos libros. Se me ha caído un beso es mi segundo libro publicado. En 1992 pude escribir e ilustrar un libro de acercamiento al mundo de la música que editó Narcea S.A. con el título Ilusión Musical. Estoy preparando un nuevo libro de poesía que aglutinará contenidos diferentes, amor, política, pensamiento, denuncia social… También manejo textos escritos por mí hace años que quiero reunir a modo de ensayo en otro libro y una tercera tarea que reunirá varios relatos cortos.

Horacio Felipe Rodriguez Porto: “Siento la necesidad del mensaje y el instrumento que utilizo en forma natural es la poesía”.

el junio 21, 2014 en Noticias

FichaAutor

1º) Amanecer crepuscular es un poemario donde el amor está muy presente. ¿Por qué crees que es tan importante el amor para la poesía?

El amor es el eje de todo en la vida, amas porque te amas, porque te han amado desde bebé, porque te nace la profunda necesidad de amar a otros seres, el amor en todo su contexto, amor erótico, amor filial, amor fraterno, amor platónico, amor en toda su amplitud.
También cuando el amor caduca en el caso del amor de pareja, da dolor, tristeza, pero seguro que no era amor de verdad, era algún amor impostor porque si la premisa es que no hay nada más sublime que el amor, por lógica, no te puede hacer sufrir.
Escribir al amor con amor por amor es algo mágico. Por eso digo que ‘nunca morirá el amor y la poesía’
2º) ¿Cómo ha sido el proceso de selección y elaboración del poemario?

El proceso de selección ha sido un poco aleatorio y me hubiera gustado que este libro llevara un poema que le escribí a la Madre Teresa de Calcuta, pero lo dejaré ya para un próximo libro.
3º) A veces, como mejor podemos explicar una obra es a través de la vida del autor. Háblanos un poco de ti y de cómo entra la poesía en tu vida.

En mi casa mi madre gustaba de leer cancioneros, letras de canciones, no poemas, pero eso a mí me gustaba mucho, en la escuela era un pésimo alumno en la materia castellano, ahora llamada lengua, me llevaba muy mal con las conjugaciones de los verbos. Cuando leíamos cuentos y poesía me entraba una sensación muy agradable, de alegría, de gozo, cuando llegó la materia literatura me di cuenta de lo feliz que me hacía estudiar poesías.
Y antes, a mis 11 años escribía algunas prosas y no estaba muy estimulado, me gustaba leerlas para que me las aprobaran y un día una prima 10 años mayor que yo me dijo, en dos años más dejarás de escribir todas esas tonterías, por suerte el comentario no me influyó.
Ya para los 18 años había compartido una antología y formaba parte de la sociedad de escritores de la provincia de Buenos Aires (SEP).
Años más tarde fui por un tiempo largo pate de la comisión directiva de la S.A.D.E (Sociedad Argentina de escritores)
Ahí también comparto antología con cinco escritores de nivel, los cuales tenían ‘la pluma de oro’, galardón máximo en Argentina.

 

4º) Eres Maestro de Yoga, Naturópata, Homeópata… ¿Por qué te decantas por el género literario de la poesía para tu obra?

En varios poemas hay un mensaje para reflexionar sobre valores, actitudes y demás componentes de la vida. Siento la necesidad del mensaje y el instrumento que utilizo en forma natural es la poesía.
5º) ¿Para qué crees que sirve la poesía en un mundo como el actual donde la tecnología lo invade todo?

La poesía sirve para que no perdamos el norte, para que cuidemos los vestigios del romanticismo, para que podamos mirar el cielo, las hojas de los árboles, las flores, las mariposas, y continuar además buscando el lenguaje tácito en la pupila del otro.
6º) Te describes amante de la música entre otras artes. ¿Qué conceptos crees que te definen como artista?

No me considero un artista porque no dedico el tiempo que se necesita para realizar un ‘arte’. Además no pongo paciencia, disciplina, pasión y concentración en la tarea de la música como de la poesía, sino que son sustancias de las cuales me nutro, me alimento en espíritu y alma.
7º) ¿En qué estado emocional crees que fluyen mejor los versos?

Siempre digo que suena raro, hasta extraño decir que uno se desahoga y logra mejores versos en estados de melancolía que en estados de euforia. Aunque también surgen poemas muy lindos en la alegría, aunque menos cantidad.
8º) En Amanecer crepuscular encontramos poemas dedicados a otros escritores. ¿Qué nexo de unión tienes con ellos?

Los leí a casi todos y algunos impactaron muy fuerte dentro de mí, en el caso de los escritores de América, Alfonsina Storni llegó a enamorarme con su obra, tengo hacia ella un amor muy fuerte, si hubiera coincidido en época hubiera hecho lo posible para acercarme.
En el caso de ‘Almafuerte’ Pedro Bonifacio Palacios, ha sido el literato, poeta más completo de todos los siglos, su obra es totalmente sin errores, sin defectos, ha utilizado todos los estilos, todas las formas, admirable, y de los europeos, el español Federico García Lorca, me ha dejado siempre una sensación de júbilo, de éxtasis, que su obra la llevo conmigo, el también me hace entrar en la nostalgia del recuerdo de mi madre, porque de mayor tenía como libro de mesa de noche ‘El romancero gitano’.

 
9º) ¿Métrica tradicional como la rima o verso libre? ¿Con qué te quedarías y por qué?

Me gusta a veces intentar un soneto alejandrino y ver que puedo ser clásico y ajustarme a tanta métrica, aunque también me siento muy libre con la prosa libre.
Según el día, el ánimo y la predisposición del duende que me asalta para escribir, es la elección, pero con mucha humildad.
Entiendo que nunca he podido hacer un soneto perfecto.
10º) ¿Te sientes identificado con alguna generación literaria?

Con los del romanticismo.
11º) ¿Es este un libro casual en tu vida o piensas seguir escribiendo? Háblanos de tus proyectos literarios.

Este libro surge de la gran necesidad de compartir lo que he escrito si no pierde sentido el escribir para uno. La poesía tiene vida y dejarla morir en un cajón es inconcebible.
Posiblemente en un tiempo, daré oportunidad a mis otros escritos inéditos de que vean la luz.

Mariano Salcedo Mencia: “La poesía ha sido un matiz de desarrollo en mi propia afición a este arte”

el junio 21, 2014 en Noticias

TarjetaMarainoSalcedo1º). Tu primer libro En noches de luceros consta de un solo poema de gran extensión. ¿Cómo te surgió la idea de escribir algo así?

Quizás la idea de elaborar un poema de amplia extensión sea una manera de fluctuar mi poesía hacia ámbitos desconocidos en la propia formalidad poética de hoy en día, esta linealidad poética en cuanto a expresar estos matices y temáticas dentro de un mismo marco poético me ha llevado a la posibilidad de desarrollar de una manera improvisada todos estos matices de contemporaneidad en los cuales intento dar salida En noches de luceros.
2º) ¿Qué elementos utilizas en tu poesía para captar y mantener la atención del lector?

Quizás sea también esta linealidad poética la que en cierta manera mantenga al lector en sus propias formas de comprensibilidad a través de los parajes descriptivos que le expongo en mi poesía, también soy de la opinión que no hay un marco fijo en cuanto a técnicas y elementos de constructividad poética donde el autor pueda desarrollar todas sus facetas.
3º) ¿Por qué poesía y no narrativa?

La poesía ha sido un matiz de desarrollo en mi propia afición a este arte desde mis épocas estudiantiles, pienso que la poesía es la manera de expresividad escrita donde me encuentro más a gusto a la hora de desarrollar cualquier tema o matiz lírico.
4º) ¿Te consideras un escritor del lenguaje?

Me considero un escritor que pone atención al lenguaje como forma de expresividad, ya que es el lenguaje y el idioma donde los escritores nos vemos inmersos a la hora de componer cualquier forma literaria.
5º) ¿Qué importancia le das al mensaje y qué importancia le das a la forma de expresión?

La posibilidad de desarrollar una obra poética permite de manera alguna desarrollarse entre las diferentes pautas de comunicación que existen en el mundo tecnológico de hoy en día, esta interacción entre la forma, el modo y sus contenidos desarrolla en cierta manera la capacidad de expresión entre estos aspectos de la comunicación.

 

 

6º) ¿Por qué huyes de las formas métricas clásicas como por ejemplo, la rima?

Pienso que a la hora de diseñar un poema con estas extensiones la rima adquiere un matiz muy diferente al de los poemas estróficos de las métricas clásicas, ya que en cierta manera la rima se diluye entre el contenido dando lugar a matices de sonoridad quizás un tanto consonántico entre lo asonántico y un tanto asonántico entre lo consonántico.
7º) En tu poesía pareces mostrar el universo interno del autor un poco alejado quizás de la realidad. ¿Es la poesía un medio de evasión para el hombre?

El matiz de ficción que pretendo dar En noches de luceros quizás esté en consonancia con un desarrollo de realidades que quizás de alguna manera me han ido desarrollando en este mundo tan diversificado de la poesía. Pienso que dentro de la poesía existen innumerables formas de desarrollo además del carácter de evasión y conexión que pueda tener la poesía en su matiz intrínseco para con el hombre y su desarrollo en su medio y entorno social.
8º) ¿Cuáles son tus influencias? ¿Tus gustos literarios?

Quizás la mayor influencia que yo tengo es la historia poética de este país con sus generaciones del 98, del 27 y toda su diversidad de poetas y poetisas que han influenciado desde sus expresividades el acontecer literario del propio lenguaje donde me desenvuelvo.
9º) ¿Qué proyectos literarios tienes?

Actualmente estoy viendo la posibilidad de desarrollar una poesía esbozada en sus contornos de constructividad en una amplia gama de temáticas…

 

Lallo Rosique: “Creo que un buen poemario o una buena novela tienen que estar escrita a través de la experiencia, de los momentos que se han sentido en carne viva en este circo al que llamamos vida”.

el junio 7, 2014 en Noticias

1º) ¿Cómo te surgió la idea de titular tu primer poemario Delirios de campanas y cinceles?OLYMPUS DIGITAL CAMERA

El título viene dado por algo muy cotidiano que está en cualquier joven. Yo pertenezco a esa “generación perdida” de estudiantes, de pequeños burgueses, que han terminado sus estudios universitarios y se han quedado contemplando el ocaso de su vida. A consecuencia de esto, en mi caso, me tiraba a la noche, la saboreaba hasta la última gota, para amanecer al día siguiente con un taladro en la cabeza, que son esas campanas y cinceles golpeándote en la sien hasta desesperarte y volverte loco, y qué mejor manera de aparcar tu locura que escribiendo tus neuras sobre un papel para encontrar una paz interior y un equilibrio que te haga continuar día tras día. Por tanto, en el libro hay delirios de campanas y cinceles, ideas y pensamientos escritos en días interminables precedidos por noches infinitas.

2º) ¿Dirías que tu poesía es un encuentro contigo mismo?

Se podría decir que sí. Cualquier persona en su vida necesita mirarse bien adentro para llegar a conocerse realmente. Yo todavía no me conozco lo suficiente, y a veces, incluso me doy miedo y me odio muchísimo. Este poemario es una especie de catarsis, un encuentro espiritual entre mi persona y el “yo poético”, una estrecha relación de amor-odio en el que desgrano una serie de vivencias y pensamientos con los que cualquier ser humano se puede sentir identificado. Creo que un buen poemario o una buena novela tienen que estar escrita a través de la experiencia, de los momentos que se han sentido en carne viva en este circo al que llamamos vida. Escribir te hace combatir tus miedos y tus pasiones, revivir los recuerdos y exprimir la memoria hasta dejarla tiesa. Nunca me he parado a dar rienda suelta a la imaginación ni a lo fantástico, porque no tengo ni idea de cómo se hace eso, y me parecería un acto hipócrita. Yo como lector no quiero que me engañen, y me gusta leer cosas realistas, cosas que te podrían pasar a ti mismo, y eso es lo que he estado buscando en este poemario, encontrarme a mí mismo y escupir una por una las historias que me han pasado dentro de la cotidianidad. Claro está, esto tiene su peligro, y es desnudarte ante el lector, y estar expuesto a ser juzgado. Creo que es más pudoroso y obsceno desnudar tu alma que desnudar tu cuerpo, pero no se escribir de otra manera.

3º) ¿Por qué elegiste el género poético y no el narrativo para escribir tu primer libro?

Creo que en poesía, lo que cuentas en un poema, es mucho más sincero y difícil que en cualquier obra en prosa. Pienso que a través de la poesía, los sentimientos afloran de forma brutal: el amor es más intenso, el desamor más doloroso, la denuncia social más rebelde, la muerte es más trágica… Todo el mundo es capaz de escribir, cada persona lleva un pequeño escritor dentro. El convertirte en escritor es más difícil, tienes que darle forma a lo que piensas y lo que sientes, y creo que la poesía es mucho más difícil que la novela. Por tanto, en mi experiencia personal, he perdido la virginidad con la poesía porque llevaba mucho tiempo cortejándola, desde los 16 años llevo escribiendo poesía y nunca me había decidido declararme hasta ahora. La poesía es un género devaluado, lamentablemente. Creo que hay que crear una serie de poesía que se aleje de lo estético y de lo bello, que entierre lo barroco y abordar una nueva desde los problemas actuales, para que las personas se interesen más y se consuma mejor, y que llegue a un público lejos de los ámbitos académicos y de la pedantería con la que siempre ha sido relacionada.

4º) ¿Sigues algún proceso a la hora de escribir un poema?

Generalmente no. Nunca he sido partidario de una metodología a la hora de escribir. Hay que pensar que escribir es un hobby, y no un trabajo. Quien piense que con escribir tres poemas y unos relatos es un escritor, es un puto iluminado. Nunca he creído en sentarme delante de un ordenador o máquina de escribir y decir: “voy a crear un poema”. Los poemas forzados nunca son los más sinceros. El único proceso que puedo seguir es, como he dicho antes, a través de mi experiencia, de lo que veo a mi alrededor. Aunque parezca de antaño o clasicista, voy anotando en cada momento ideas, en el contexto de este mundo que me rodea, y de ahí si sale el cuerpo de un poema. Mis poemas se escriben desde las tripas, la desesperación, el quejío de un cantaor flamenco, el llanto de un niño cuando no tiene el pecho de su madre…Es un toque de atención a lo más clásico y lo más académico, para promulgar que existe otro tipo de poesía menos formal y más auténtica y acorde a los tiempos que corren.

5º) Delirios de campanas y cinceles ¿Estamos ante un poemario autobiográfico?

Decir que algo es autobiográfico me parece muy atrevido. Como he estado explicando antes, el poemario está compuesto por experiencias, por “vivencias de puño y letra”, porque no se escribir sobre otra cosa. Aunque contestando a la pregunta, no es que sea autobiográfico, diría que es “excesivamente autobiográfico”. Soy ese tipo de persona que escribe por necesidad, y no por placer ni por el deleite del lector. En este libro se habla de desamor, de sexo, de reflexiones existenciales, y de la mujer, sobre todo de la mujer, con sus pros y sus contras. Es un libro dedicado a la mujer, y a todas las mujeres que me han dejado formar parte de su vida. Por contar una anécdota, cuando mi madre terminó de leer el libro me preguntó si mi vida era tan triste, y que parecía ya una persona mayor con mucha experiencia por lo que cuento. Mi vida no es tan triste, pero soy un tipo al que le gusta coleccionar fracasos y removerlos hasta la saciedad. Me siento muy bien en ese campo, pero siempre me gusta darle un toque esperanzador e irónico. Las personas que no saben reírse de sí mismas nunca llegarán a conocer, aunque sea de lejos, la felicidad. El “yo poético” se ridiculiza en este libro, y por ello creo que no es tan triste. Creo que los poemas están llenos de experiencias que le pueden ocurrir a cualquiera, pero que nadie se atreve a decir ni a utilizar un lenguaje tan directo como el que aparece.

6º) ¿Qué es para ti ser poeta y qué ha aportado la poesía a tu vida?

Para mí ser poeta no significa absolutamente nada. Es más, no me considero ningún poeta, creo que esa palabra está sobrevalorada. No soy nada más que un tipo que escribe sus pensamientos, más cercanos a la locura que a la cordura, y punto. No me gustan los poetas, y menos los poetas que se “creen poetas”. Yo los llamo pseudo poetas. La gente que dice ser poeta es porque aspira a serlo, pero en realidad no lo es. No me imagino a Walt Whitman o a Arthur Rimbaud presumiendo en su vida de ser poetas. Conozco muchos pseudo poetas que lo que hacen es prostituir a la poesía, utilizarla para conseguir fines personales, encandilar la “chica con pocas luces” que cree que ha ligado con un poeta que en realidad escribe diarrea sobre un papel higiénico. Por tanto, para mí ser poeta significa vacío existencial, la nada.

En cuanto a que ha aportado la poesía en mi vida, es otro tema muy diferente. La poesía me lo ha aportado casi todo, o más. Desde muy joven empecé a leer poesía, y sobre todo, la poesía que hablaba más desde las tripas que desde el corazón. Me fascinaba cómo alguien podía escribir algo tan triste y hacerlo a su vez tan hermoso. Me regocijaba con las palabras de los poetas, las asimilaba y me imaginaba cada historia o suceso que contaba. La poesía ha marcado mi personalidad, gracias a ella veo un mundo más metafórico, y a su vez, más obsceno. Me encanta leer poesía, conocer a nuevos autores (que realmente valgan la pena) y leer y analizar los poemas hasta altas horas de la madrugada. Yo soy licenciado en Teoría de la Literatura, y quizás, tenga una visión más detallada sobre la poesía y su análisis. Pero lo que realmente me embruja son las reflexiones personales de cada autor, su juego de palabras y su temática. Los simbolistas franceses han marcado mi gusto por la poesía, y creo que es el mejor movimiento poético hasta ahora. La poesía me ha aportado mucho, pero sólo a nivel personal, nunca la he utilizado ni la he prostituido como he señalado anteriormente.

7º) ¿Qué hay detrás de la ironía de algunos de tus poemas?

La ironía y el humor son esenciales en la vida. Como dije antes, uno tiene que aprender a reírse de sí mismo. En este poemario hay mucha ironía y mucho humor. Creo que es necesario plasmarlo, pienso que hay que desmitificar lo grandilocuente y lo bello. La etapa del Modernismo o de la Generación del 98 ha quedado atrás, está obsoleta. No quiere decir que no se tenga en cuenta, pero son tiempos de hacer una poesía en consecuencia con este mundo actual, este mundo enfermo que se mueve más rápido en el que parecen que los cambios se quedan estáticos. En el poemario también hay encubiertas denuncias a la sociedad, de manera irónica, como un punto de inflexión para despertar del letargo en el que se instaura la muchedumbre. También se trata al amor de esta forma, o al desamor, en mayor medida, para despertar de ese estado en el que cuando se rompe una relación, afrontarlo desde la serenidad y el humor para salir adelante. La ironía está muy presente, y es uno de los puntos más fuertes del poemario.

8º) ¿Qué importancia le das al amor en tu obra poética?

Absolutamente toda. El amor es lo que nos mueve, lo que nos quita el hambre, lo que nos hace llorar y lo que nos hace andar por las aceras como idiotas con una sonrisa estúpida. El que diga lo contrario, miente, miente como un bellaco. Las personas que dicen que están mejor solas se engañan a sí mismas. Es bueno saber convivir con la soledad, y necesario, pero en el fondo, todo el mundo tiene auténtico terror a quedarse sólo. Está en la psique del ser humano, no lo digo yo. Desearía que fuera de otra manera, pero no es así. Yo soy una persona, por encima de todo, romántica. Me gusta estar enamorado, pero disfruto incluso más con el desamor. Por el amor se cometen crímenes, se renuncia al trabajo de tu vida, se abandona familia y amigos. El amor es una puta enfermedad, es la peor de todas. Lo esencial es encontrar el equilibrio. Pero es muy difícil, porque es un sentimiento muy enérgico. Derrochas toda tu energía y haces caso omiso al resto. En el 90% de los poemas aparece el amor o variantes del mismo, como el desamor, el sexo, las relaciones de pareja, los celos…Quizá sea un poemario muy monotemático, pero como dije antes, es algo real, que le puede pasar a cualquiera, y todo ser humano ha pasado por las fases del amor, y pueden sentirse identificados con ello. En este libro pueden aparecer poemas que hablan de más de diez mujeres diferentes, y que quizás no haya estado enamorado de todas, pero en su momento tuve un sentimiento puro y sincero hacia ellas. El amor y la mujer son mis impulsos, mis traumas y mis pasiones, tanto en la vida real como en la poesía.

9º) ¿Hay alguna lectura o escritor que te haya marcado especialmente?

Sí. Toda persona que escribe ha tenido referentes, se ha empapado de libros antes de ponerse a escribir, es algo natural. Recuerdo una anécdota que me contaba un “pseudo poeta” que decía que él no necesitaba leer a la hora de escribir, que no tenía ningún referente literario. Eso es imposible. Luego leí lo que escribió y parecía de todo menos literatura. Como decía Aristóteles en su Poética, todo es un proceso de mimesis, todo funciona como copias o semejanzas de lo que se ha leído. Mis referencias son numerosas y variadas. En narrativa van desde Kafka a Bukowski, pero en cuanto a poesía, el movimiento más influyente ha sido el de los simbolistas franceses, y en especial Las flores del mal de Baudelaire. Creo que ese libro es como el credo de la poesía, todo el mundo debería de leerlo. Es un libro que supuso una ruptura con lo tradicional, donde temas como el amor, la salvación del hombre y la muerte se tratan de forma majestuosa. Además, de los simbolistas, poetas hispanoamericanos como el chileno Nicanor Parra o el español José Hierro también me han marcado a la hora de escribir.

10º) Háblanos un poco de tu futuro proyecto Entre adoquín y adoquín.

Bueno, no hay mucho que contar. Será mi primera incursión en la prosa, y la verdad es que está quedando muy visceral y tierna a la vez. Como no, en todo lo que escribo, tiene mucho de autobiográfica e irá en una línea parecida a lo que aparece en mis poemas, es decir, podremos encontrar amor, sexo, lealtad, humor…Pronto se sabrá más sobre este proyecto, pero creo que va a gustar e impactar al lector.

 

Presentación del libro: “Dentro de mis ojos verdes” de Emilio Girón Romero

el mayo 29, 2014 en Noticias

En Santomera Murcia

En Santomera Murcia. Emilio Girón Romero presenta su libro “Dentro de mis ojos verdes” de poesía. Publicado por la editorial Poesía eres tú

David García Abejas: “La poesía requiere del poeta, como el poeta requiere de la poesía como canal de expresión de sus sentimientos”.

el mayo 24, 2014 en Noticias

Poeta y escritor David García Abejas

Poeta y escritor David García Abejas

1º) ¿Podemos decir que De la Realidad y Del Amor, Del Poeta y Del Yo es un poemario autobiográfico? ¿Crees que la poesía requiere de las vivencias del autor?
No es ningún poemario autobiográfico, aunque alguna de las partes de algunos poemas sí que han sido parte de algunas vivencias, pero son imágenes o reflejos de esa realidad, ya que la imaginación y la ficción literaria en la poesía se plasma en versos que tienen como base esa mezcla de vivencia y espejo de la memoria que se quiere reflejar en poesía. La percepción y la transformación de esas vivencias, sensaciones, etc. buscan salida y expresión a través de mis versos. Pero no es un poemario autobiográfico.
La poesía requiere de la inspiración del poeta y dentro de esa inspiración un papel muy importante es su imaginación y el saber ordenar el pensamiento de forma poética para que al final se cree un poema de forma que encierre lo que realmente se quiere transmitir.
Las vivencias son un hecho circunstancial de la existencia del hombre, y la poesía es el arte a través del cual el poeta se manifiesta como canal de expresión.
Las vivencias van de la mano con la madurez de la persona, no se ve ni se siente igual una desgracia a los diez años de edad que a los cuarenta. La percepción del mundo no es igual, ni las ideas, ni los pensamientos, ni los sentimientos. Todo cambia dentro de la persona, menos la esencia.
La poesía requiere del poeta, como el poeta requiere de la poesía como canal de expresión de sus sentimientos.

2º) Tu libro está dividido en tres partes diferenciadas. ¿Has seguido algún criterio especial para hacer estas secciones?
No he seguido ningún criterio especial, sólo que tenía muchísimos poemas y los quise ordenar de alguna forma y en ese proceso, me di cuenta de que podrían encajar en tres pilares importantes, que son las tres partes en las que he dividido el libro:
De la Realidad, son poemas de temática social, poesía realista, donde se trata de forma crítica a modo de ensayo la poesía y se plasma la realidad social en la cual vivimos.
Del Amor, son poemas románticos, de amor y desamor. Todo lo relacionado con las relaciones amorosas y los deseos, de ser un romántico, amante, pareja, etc.
Del Poeta y del Yo, es una parte intimista, la lucha del poeta con la persona.
3º) La forma en la que está escrita tu poemario jugando con las mayúsculas y minúsculas ¿Se debe a una aportación personal a la poesía o es algo estético?
He intentado darle un enfoque de rebeldía métrica y sintáctica, donde el encabalgamiento y el ritmo sea lo más libre posible; hay poemas donde he dejado la libertad de signos de puntuación para que el lector juegue e interprete esos poemas a su libre albedrío, que se deje llevar. Que no sólo el verso sea libre. Tengo una entrada en mi blog personal que habla de este tema.

4º) Tu poesía es sencilla donde lo cotidiano juega un papel importante, sin embargo, en algunos poemas sobre todo de la primera parte, se aprecia un contenido crítico ¿Piensas que es una de las misiones de la poesía o del poeta?
No creo que sea ninguna misión, ni de la poesía ni del poeta.
Los artistas, el arte en general en su diversidad de disciplinas, no sólo buscan la belleza, también el por qué y el cómo de sus circunstancias en esta vida. La temática artística ha ido evolucionando a lo largo de la historia y en cada época ha habido movimientos en diferentes campos y ámbitos. El realismo ya tuvo su momento, al igual que el renacimiento fue una extensión de la época clásica, ahora en este siglo no hay un verdadero movimiento, no hay una línea artística definida, pero sí que creo en un artista que ponga de manifiesto su arte a disposición de sus verdaderos sentimientos y si ha de hacer una obra de contenido crítico que así sea, estamos en una época donde el realismo puede volver a resurgir con fuerza y la literatura crítica puede tomar un verdadero papel.
Los intelectuales y los artistas deberían ser honestos y no venderse, hacer lo que realmente sienten, y alejarse de lo comercial y pensar en producto y venta. No venderse.
No creo en una poesía comercial, ni pienso que pueda existir tal tipo de poesía, pero sí que creo que el intelectual, el autor, el escritor, el pensador, el músico, etc. plasme lo que sienta a través de su arte y si ha de criticar, que lo haga. Si emociona y conmueve las consciencias de la gente y de la sociedad, entonces habrá servido para algo. Y el artista realmente se sentirá realizado como tal y la gente podrá apreciar realmente al verdadero artista, no al que se vende, al que escribe, compone, pinta lo que le dicen que se vende. Los artistas han de ser honestos con sus sentimientos y con su arte y no tienen que venderse, tienen que saber cuál es su postura y su posición en la época en la que le ha tocado interactuar. Lo más importante es crear algo que realmente ha de salir de ti como sea, y sea lo que sea que salga, será tuyo, se venda o no, guste o no.
5º) ¿Has buscado con tu poesía llegar directamente a los sentimientos del lector?
La poesía ha de emocionar para que pueda ser poesía. Y aunque no he buscado llegar directamente a los sentimientos del lector sí que desearía haberlo conseguido, aunque eso es lo más difícil. Ellos tienen la palabra.
6º) ¿Por qué escribes? ¿Es quizás un modo de evasión?
No es ningún modo de evasión. Más bien es pasión. Escribo porque siempre lo he hecho. Es parte de mí. Me gusta escribir y aunque ha habido etapas que me he dedicado a otros menesteres, siempre ha estado acompañándome y nunca me ha abandonado.
7º) ¿Por qué género poético y no narrativo? ¿Te has planteado escribir relato?
La poesía ha sido lo primero. No sólo escribo poesía, también he escrito un par de obras de teatro y tengo a medias un proyecto de ensayo, además de unas cuantas novelas sin terminar.
8º) El amor ha sido un tema fundamental a lo largo de la historia de la literatura ¿Qué importancia le das en tu poemario?
El amor ha sido, es y será el motor del mundo y del ser humano. Está claro que sin amor el hombre no es hombre. El amor es el motor del universo y su energía es la causante de la vida.
A veces uno siempre relaciona la poesía con los poemas de amor. Lo más romántico.
El Amor en mi poemario está tratado de varias formas; una forma ingenua, infantil, de adolescente y romántica, y otra forma más madura de amor y de relación de pareja.
9º) ¿Has tenido modelos literarios de escritores que desees imitar o hayas sentido su influencia?
No me gusta imitar a nadie, ni he deseado imitar a nadie. No me gustan los intérpretes y los imitadores.
No creo que tenga influencia de ningún escritor que yo sepa. Y espero nunca tenerla.
10º) ¿Qué proyectos literarios tienes en mente a corto o largo plazo?
Tengo varios proyectos de poemarios casi terminados en una línea similar y estoy con el proyecto de dos novelas que ahora es lo que más me apetece y consumen todo mi tiempo.

Victoria Torres Villasevil: “…Huyo de la grandiosidad y busco la sencillez de la palabra y la belleza que ésta encierra, pues creo que lo fundamental en la poesía es trasmitir sin ambigüedad aquello que sientes en cada momento.”

el mayo 21, 2014 en Noticias

Victoria Torres Villasevil. Poeta
Autora de el libro: “Entre la miel y la hiel”

ENTREVISTA: Victoria Torres Villasevil.

1º) Entre la miel y la hiel es tu primer poemario editado. ¿Qué deseas transmitir al lector con un título tan significativo?
En efecto, es mi primer libro editado, porque aunque escribo poesía desde muy joven, y he ganado algunos premios, nunca creí que fuera merecedora de ver mi obra impresa en un libro.
Este poemario “Entre la miel y la hiel”, nace por unas circunstancias muy especiales. Marca un antes y un después en mi vida, por un lado está la cotidianidad de los días (mis días de miel), y un sufrimiento sobrevenido (mis días de hiel). Lo que transmite esta obra es un dolor interno, las cicatrices que no se ven y el intento por volver a cerrarlas, no son poemas inconexos, es un drama hecho poesía aunque en diferentes tiempos.
En definitiva, este título pretende transmitir un grito de angustia y a la vez de esperanza ante las adversidades.

2º) ¿Nos encontramos ante un poemario meramente amatorio?
Ciertamente no, aunque el amor es una constante en mi vida y se ve reflejado en el libro. Hay dos partes claramente diferenciadas: la primera parte “sentimiento amoroso”, son poemas más dulces, pero sin llegar a un trasfondo romántico, es más una llamada al amor como asidero para ayudar y ser ayudado, mientras que la segunda parte “soledades”, hay un sentimiento más duro, de reproche, con versos más ácidos, por eso he intercalado algunos más almibarados. No es en esencia una obra amatoria.

3º) Háblanos de tu poesía. ¿Cómo definirías tu propia poética?
Mi poesía no tiene una forma, ni estructura definida. Utilizo el verso libre y tengo la necesidad de trasmitir lo que siento de forma directa, para que el lector a su vez lo reciba de una manera clara e intencionada. No busco utilizar un lenguaje rebuscado, con giros lingüísticos complejos, pero sí que hago uso de metáforas porque me gusta la musicalidad que dan a cada poema. Huyo de la grandiosidad y busco la sencillez de la palabra y la belleza que ésta encierra, pues creo que lo fundamental en la poesía es trasmitir sin ambigüedad aquello que sientes en cada momento.

4º) ¿Qué piensas de los que defienden la literatura femenina en contra de la masculina? ¿Crees que realmente hay dos tipos de literatura?
Me parece un poco absurdo defender una literatura u otra. Yo sólo conozco la literatura universal, la que no tiene sexo. Jamás leo un libro fijándome si el autor es hombre o mujer.
Lógicamente en muchos aspectos somos diferentes, pero realmente a la hora de escribir, lo que nos diferencia no es el sexo, sino por la individualidad de cada uno como entes únicos que somos.

5º) ¿Qué es lo que te inspira a escribir?
Me inspira la vida, todo aquello que siento, que veo y me emociona. Soy una mujer muy visceral, que vivo cada momento con mucha intensidad y mis emociones van parejas. Pero lo que me embulle, es ese momento mágico en el que percibo una emoción y tengo la necesidad imperiosa de coger papel y pluma, y plasmarlo en él.

6º) ¿Crees que la poesía sirve para derribar las fronteras emocionales?
Por supuesto, la poesía es transgresora, no conoce límites, es una puerta abierta a la libertad de los sentimientos más profundos, al “yo” más íntimo, es la no represión de lo que uno siente, expresado con palabras de tantos colores que permite ser el catalizador de tus emociones. Además, para mí, escribir poesía es terapéutico, me desahogo con ella tanto en mis alegrías como en mis tristezas.

7º) Tu poesía es de corte intimista. ¿Sigues algún proceso para elaborar los versos?
En efecto, todos mis poemas llevan mi impronta vital, muchos de mis versos nacen de mis experiencias y de mi forma de entender la vida. Lo que escribo es fruto de lo más hondo, y me dejo llevar más por el sentimiento que por la razón. La conjunción de palabras-corazón van siempre unidos en mis poemas.

8º) ¿Te sientes apoyada en tu entorno a la hora de escribir?
Lo cierto es que soy muy pudorosa con lo que escribo, hasta la creación de este poemario he dejado a muy pocas personas leer mis poesías. Es más bien por timidez y porque creo que me expongo demasiado a mis emociones. Ahora mi mayor fan y crítico es mi marido, ya me sonrojo menos cuando recito y me abro más a mi gente. El libro me ha ayudado a tener más confianza en mí misma.

9º) Pregunta obligada. ¿Poeta o poetisa? ¿Por qué?
Poeta, porque me parece un término integrador, que engloba a los dos sexos. Cuando yo pienso en la poesía, bien sea escrita por un hombre o una mujer, siempre pienso en él o la poeta, no utilizo la palabra poetisa.

10º) ¿Cuáles son tus influencias, tus gustos literarios?
Leo poesía desde muy niña, pero nunca me atrajo la poesía infantil, el primer libro de poesía que leí fue: “Las mil mejores poesías de la lengua castellana”, que fue el que me sedujo a la poesía. Me quedo, y esto es muy personal, con los poetas españoles, y en concreto los que cito, son los que llamo mis dueños del alma: me encanta el misticismo de San Juan de la Cruz, para cuando busco la soledad y el sosiego. Bécquer por su romanticismo, me hace sentir una dama de cara ruborosa y me enamora. Con F. García Lorca me vuelvo mujer de raza y veo su luna de pergamino. Con R. Alberti puedo acercarme a la mar y oler su agua salada. Y por excelencia mi preferido es Miguel Hernández, con el lloro mis penas y puedo sentir las suyas.

11º) ¿Piensas continuar escribiendo? ¿Estás trabajando en algún proyecto?
Escribes algo que te conquista, una vez que empiezas no puedes dejarlo. Siempre he escrito poesía, aunque no de manera tan seria, pero ha sido una constante a lo largo de mi vida. Ahora tengo entre manos otro poemario, que ya prácticamente he terminado, pero quiero ver primero como marcha “Entre la miel y la hiel”, qué aceptación tiene entre los lectores, y si gusta, posiblemente me decida a editar esta segunda obra.