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Club de Poesia

Luis García Alonso: “Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas”.

Luis Garcia Alonso Luis GarcÍa Alonso Luis García Alonso: "Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas". Fichaautor  Luis García Alonso: “Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas”. fadff949f2 Fichaautor

Luis García Alonso,  es médico, escritor y poeta murciano. Es una de las figuras de la nueva poesía de la Región de Murcia. Impresiones (Ediciones Azorin, 2015)

P.- Impresiones es el título de tu primer libro ¿Qué has querido expresar con este título?

R.- En parte, me defino como una persona que muchas veces se deja llevar por sensaciones e impresiones que me transmiten los lugares, las personas y las circunstancias de la vida cotidiana. Por otro lado con este libro quería acercarme a las vivencias más propias, más personales, sobre todo las que recuerdo en la época de la infancia y adolescencia, por ambas razones elegí ese título, porque se acerca a mi forma de ser y a mi persona.

P.- En tu libro Impresiones encontramos poemas dedicados y alusiones a la tierra en la que naces y vives. ¿Ha marcado mucho tu vida como poeta el amor a esta tierra?

R.- Yo creo que sí. Aunque no soy una persona que sienta obsesión por su tierra, he de reconocer que me siento muy identificado con los paisajes, los colores y los aromas del lugar donde me he criado. Seguramente podría vivir en cualquier otro sitio, pero los lugares donde he vivido mi infancia y he desarrollado mi vida, me hacen sentir bien, cómodo conmigo mismo.

P.- De entre los elementos de la naturaleza que mencionas en tu libro, el mar sea quizás el más común para muchos poetas. ¿Cómo lo resaltas en tus poemas? ¿Por qué es tan importante el mar?

R.- Si, efectivamente, el mar es un elemento muy socorrido en poesía. A mí el mar me genera desde siempre sentimientos contradictorios, por un lado me produce una melancolía especial que intento plasmar en los poemas, y por otro lado me da una vida y una alegría muy importante. Son sentimientos que he tenido desde que tengo uso de razón.

En mi caso lo considero importante ya que a pesar de haber nacido en una ciudad sin mar, pasé largas temporadas de mi infancia en una localidad costera de Murcia, en la que vivían mis abuelos maternos. Los largos veranos, las vacaciones de Navidad y Semana Santa, fines de semana….son muchos recuerdos y muchas sensaciones, de ahí su importancia, lo considero una parte de mí, por decirlo de algún modo.

 

 

P.- Se podría decir que tu poesía es una poesía clara, fácil de entender, pero a su vez está plagada de metáforas sencillas que acercan al lector a ese apasionante mundo de tus poemas. ¿Tiene el escritor la misión de mostrar el mundo que le rodea de manera diferente a como lo ven los demás?

R.- Con este libro tenía la idea de mostrar sentimientos sencillos, cotidianos y que posiblemente todos tengamos con frecuencia. Hacer poesía es la forma que tengo de expresar todas esas emociones que discurren a diario por nuestra mente, todos esos pequeños y grandes detalles que nos hacen ser humanos. En mi opinión el escritor ha de mostrarse tal y como es, ha de expresar su mundo interior como cree que debe hacerlo. No es necesario hacer algo diferente o interpretar las cosas de forma diferente al resto, sería más bien mostrarse como es uno mismo en realidad.

P.- No es muy habitual encontrarnos con poetas que además son médicos teniendo en cuenta que medicina es una carrera de ciencias en la que los estudiantes apenas pueden sacar tiempo para algo que no sea estudiar medicina. ¿Cómo ha sido tu reencuentro con las letras después de estudiar medicina?

R.- Realmente me gustaba mucho en la adolescencia la literatura y la historia. De hecho a pesar de estudiar medicina, siempre he echado de menos no haber estudiado una carrera de letras. Durante los años de universitario y en los primeros años de incorporación al mercado laboral, es cierto que no he podido dedicar tiempo a otros intereses. Ha sido en los dos últimos años cuando creí que podría ser bonito retomar algo que en su día me encantó, y que apenas ya recordaba.

P.- ¿Podríamos decir que un poeta es un médico de la belleza?

R.-Je je je… no sé si sería algo comparable. Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas. A mí me ayuda a comprender la realidad, la verdad. La medicina tiene también una parte humana muy importante.

P.- ¿Cuáles son los autores o las lecturas que más te han influido personalmente o en tu forma de escribir?

R.-Para mí Antonio Machado, quizá sería el que más me ha influido. Otros serían García Lorca, Neruda, Alberti o Miguel Hernández. Luego tengo que reconocer una influencia también desde la música, sobre todo algunos cantautores que siempre me han parecido muy poéticos, como puede ser Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat.

P.- ¿Habrá un segundo libro después de Impresiones? ¿Sigues creando y escribiendo?

R.- Bueno ojalá que sí. Ahora mismo sigo intentando componer cuando se va pudiendo y ya tengo varios poemas completados e ideas para un segundo libro. Espero poder realizarlo en un periodo de tiempo razonable. Es una tarea que me gusta y me divierte.

Luis García Alonso: “Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas”. fadff949f2 revistapoesiaerestu d yIl2AUoC8zA

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Luis García Alonso: “Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas”.

Luis Garcia Alonso Luis GarcÍa Alonso Luis García Alonso: "Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas". Fichaautor  Luis García Alonso: “Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas”. 2632fb1fee Fichaautor

 

P.- Impresiones es el título de tu primer libro ¿Qué has querido expresar con este título?

R.- En parte, me defino como una persona que muchas veces se deja llevar por sensaciones e impresiones que me transmiten los lugares, las personas y las circunstancias de la vida cotidiana. Por otro lado con este libro quería acercarme a las vivencias más propias, más personales, sobre todo las que recuerdo en la época de la infancia y adolescencia, por ambas razones elegí ese título, porque se acerca a mi forma de ser y a mi persona.

P.- En tu libro Impresiones encontramos poemas dedicados y alusiones a la tierra en la que naces y vives. ¿Ha marcado mucho tu vida como poeta el amor a esta tierra?

R.- Yo creo que sí. Aunque no soy una persona que sienta obsesión por su tierra, he de reconocer que me siento muy identificado con los paisajes, los colores y los aromas del lugar donde me he criado. Seguramente podría vivir en cualquier otro sitio, pero los lugares donde he vivido mi infancia y he desarrollado mi vida, me hacen sentir bien, cómodo conmigo mismo.

P.- De entre los elementos de la naturaleza que mencionas en tu libro, el mar sea quizás el más común para muchos poetas. ¿Cómo lo resaltas en tus poemas? ¿Por qué es tan importante el mar?

R.- Si, efectivamente, el mar es un elemento muy socorrido en poesía. A mí el mar me genera desde siempre sentimientos contradictorios, por un lado me produce una melancolía especial que intento plasmar en los poemas, y por otro lado me da una vida y una alegría muy importante. Son sentimientos que he tenido desde que tengo uso de razón.

En mi caso lo considero importante ya que a pesar de haber nacido en una ciudad sin mar, pasé largas temporadas de mi infancia en una localidad costera de Murcia, en la que vivían mis abuelos maternos. Los largos veranos, las vacaciones de Navidad y Semana Santa, fines de semana….son muchos recuerdos y muchas sensaciones, de ahí su importancia, lo considero una parte de mí, por decirlo de algún modo.

 

 

P.- Se podría decir que tu poesía es una poesía clara, fácil de entender, pero a su vez está plagada de metáforas sencillas que acercan al lector a ese apasionante mundo de tus poemas. ¿Tiene el escritor la misión de mostrar el mundo que le rodea de manera diferente a como lo ven los demás?

R.- Con este libro tenía la idea de mostrar sentimientos sencillos, cotidianos y que posiblemente todos tengamos con frecuencia. Hacer poesía es la forma que tengo de expresar todas esas emociones que discurren a diario por nuestra mente, todos esos pequeños y grandes detalles que nos hacen ser humanos. En mi opinión el escritor ha de mostrarse tal y como es, ha de expresar su mundo interior como cree que debe hacerlo. No es necesario hacer algo diferente o interpretar las cosas de forma diferente al resto, sería más bien mostrarse como es uno mismo en realidad.

P.- No es muy habitual encontrarnos con poetas que además son médicos teniendo en cuenta que medicina es una carrera de ciencias en la que los estudiantes apenas pueden sacar tiempo para algo que no sea estudiar medicina. ¿Cómo ha sido tu reencuentro con las letras después de estudiar medicina?

R.- Realmente me gustaba mucho en la adolescencia la literatura y la historia. De hecho a pesar de estudiar medicina, siempre he echado de menos no haber estudiado una carrera de letras. Durante los años de universitario y en los primeros años de incorporación al mercado laboral, es cierto que no he podido dedicar tiempo a otros intereses. Ha sido en los dos últimos años cuando creí que podría ser bonito retomar algo que en su día me encantó, y que apenas ya recordaba.

P.- ¿Podríamos decir que un poeta es un médico de la belleza?

R.-Je je je… no sé si sería algo comparable. Para mí la poesía es una especie de diálogo entre el mundo interior y el que nos rodea, que nos permite conocernos mejor como personas. A mí me ayuda a comprender la realidad, la verdad. La medicina tiene también una parte humana muy importante.

P.- ¿Cuáles son los autores o las lecturas que más te han influido personalmente o en tu forma de escribir?

R.-Para mí Antonio Machado, quizá sería el que más me ha influido. Otros serían García Lorca, Neruda, Alberti o Miguel Hernández. Luego tengo que reconocer una influencia también desde la música, sobre todo algunos cantautores que siempre me han parecido muy poéticos, como puede ser Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat.

P.- ¿Habrá un segundo libro después de Impresiones? ¿Sigues creando y escribiendo?

R.- Bueno ojalá que sí. Ahora mismo sigo intentando componer cuando se va pudiendo y ya tengo varios poemas completados e ideas para un segundo libro. Espero poder realizarlo en un periodo de tiempo razonable. Es una tarea que me gusta y me divierte.

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UNA INICIATIVA PRIVADA CONVOCA A LOS ESCRITORES POR EL CUARTO CENTENARIO DE CERVANTES

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Javier Pérez-Ayala encabeza la Plataforma por el Cuarto Centenario de la muerte de Cervantes y de Shakespeare. El editor conocido por publicar obras de poesía se desmarca de los actos oficiales y convoca a todos los escritores que quieran unirse a rendir homenaje a Miguel de Cervantes y William Shakespeare en http://cuartocentenario.com

P.- ¿Es necesaria esta plataforma?
R.- Desgraciadamente sí. Pese a que se ha formado una comisión para el cuarto centenario para promocionarlo y se han programado 229 actos de teatro, danza, fotografía, etc. se han olvidado de los escritores. El Cuarto Centenario debería servir para promocionar no sólo la figura de Shakespeare sino también potenciar al escritor de hoy. Es por ello que decidimos desde el Grupo editorial lanzar la iniciativa del cuarto centenario.

P.- Quizás sea este el último homenaje que se le pueda hacer a Cervantes en los próximos cien años. ¿Es este el momento de rendirle homenaje?
R.- No puede haber otro momento más idóneo y es posible que no podamos hacer un homenaje igual en mucho tiempo, es por ello que el sector privado debe cubrir lo que el sector público no llega por falta de información o por falta de medios. Sabemos que muchos escritores no son seguidores de Cervantes y eso es lo que queremos incentivar.

P.- ¿Por qué no hacer una colaboración conjunta del sector público y privado?
R.- Lo hemos intentado nos pusimos en contacto con la comisión para intentar coordinar y pedir permiso para utilizar el mismo logotipo y desde la administración nos dijeron que no se podía usar dicho logotipo ya que era una marca registrada del Ministerio de Cultura, así que pese a ser un derroche de recursos creamos nuestro propio logotipo y decidimos caminar por nuestra cuenta.

P.- ¿Con qué presupuesto contáis para la plataforma?
R.- Nos hemos puesto de límite cuatrocientos euros que irán casi todos en publicidad, el resto lo estamos haciendo con los medios del Grupo editorial y la participación desinteresada de los escritores. La celebración del cuarto centenario ha sido considerada acontecimiento excepcional de interés público y el Ministerio ha destinado cuatro millones de euros. Sería muy triste que esta plataforma tuviese más aceptación que el plan del Ministerio con incentivos fiscales y dotación presupuestaria.

P.- ¿Qué hay que hacer para participar en la plataforma?
R.- Los escritores puedes enviar su escrito a plataforma@cuartocentenario.com acompañado de biografía y foto actualizada. Pero lo que más necesitamos ahora es gente que se agregue y comparta en las redes sociales https://www.facebook.com/Cuarto-Centenario-926295937478739/

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Francisco Pulido: “La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia”.

Poesía vital de Francisco Pulido Francisco Pulido Francisco Pulido: “La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia”. FichaAutor  Francisco Pulido: “La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia”. FichaAutor

El profesor de Filosofía Francisco Pulido ha recopilado en una sola obra todos los poemas que ha escrito desde 1982 al 2008 con el título “Poesía vital”.

P.- Cuando empezaste a escribir en 1982, ¿tenías ya pensado que esos poemas acabarían algún día formando parte de un libro?
R.- Sí, no sé por qué siempre albergué la esperanza de publicar mis escritos, pero quizá no cuando escribí el primer poema, “Las dos Puertas”, sino después del tercero, “Los Buitres”, porque lo escribí por mi cuenta y fue entonces cuando hice una primera recopilación en una libreta a cuadros tamaño cuartilla. Por delante puse “Mis Poesías” y ahí fui añadiendo los que vinieron después. Por detrás empecé a escribir un relato, que no terminé hasta 1990.

P.- ¿Cómo eran aquellos años en los que empezaste a escribir? ¿Qué era lo que te impulsaba a escribir con quince años y que fue lo que te motivó para seguir escribiendo?
R.- Eran los años de la consolidación de la democracia en España y del nacimiento de las comunidades autónomas. Pero para mí era la época de la adolescencia, del instituto. Como mi pueblo es pequeño, un autobús nos llevaba todas las mañanas a Almendralejo y no nos traía de vuelta hasta la tarde-noche. Recuerdo que en el viaje yo iba contemplando el paisaje y dejando escapar mi imaginación. ¿Qué me empujaba a escribir? No sé, creo que era una especie de necesidad, de desahogo.

P.- No sólo escribes poesía, también cuentas con un libro de filosofía. ¿Por qué géneros tan diferentes? ¿Qué se pretende con cada uno de ellos?
R.- Para mí no son géneros tan distintos. Hasta ahora he publicado tres obras. Las dos filosóficas, “Zóltar, el Filósofo” y “El Enigma del Mundo”, hacen un guiño a la poesía, pues en ambas aparece un poema, uno mío y otro de Machado. “Poesía Vital” es anterior en su elaboración a estas dos obras, y desde luego el contenido no deja de ser filosófico, en particular en poemas como “El Mal y el Ser” o “El Sueño de la Razón”. En “El Enigma del Mundo” digo que por medio de la poesía se accede adonde la filosofía no llega con su razón, a captar la esencia del mundo.

P.- ¿Qué hay de disparejo en las diferentes etapas de tu vida y cómo lo reflejas en tus poemas?
R.- Ahí creo que como mi presentadora Estela Montes, filósofa y escritora, me advirtió, es mi mente la que ha querido racionalizar la obra. Pues los poemas se siguen unos a otros separados solo por el tiempo. Fue en 2008 al añadir los comentarios a los poemas para componer la obra cuando los clasifiqué por etapas, “poemas de mi época del instituto” o “poemas de mi época de la universidad”. Y ha sido en el proceso de edición cuando se me ocurrió titular “poemas de adolescencia”, “poemas de juventud” o “poemas de madurez”, títulos que no constaban en el original de 2008, quizá influido por la clasificación de los diálogos platónicos.

P.- “Poesía vital” es una obra valiente, donde te enfrentas a tus propios sentimientos con un cierto tenebrismo nostálgico y romántico. ¿Cuesta volver a esos sentimientos que escribiste hace mucho tiempo? ¿Corriges mucho tus poemas?
R.- A mí no me cuesta enfrentarme con mis propios sentimientos, porque siempre los he tenido presentes. Pues nunca he dejado de recitar mis poemas cuando paseo en soledad por los parques o caminos. Para mí ser poeta es recitar los poemas, no solo escribirlos. Yo nunca he escrito algo para olvidarme de ello, más bien al contrario, lo he escrito para tenerlo bien presente. No, yo no corrijo los poemas, me salen de un tirón. Sí, he cambiado a veces la puntuación y al recitarlos con frecuencia cambio alguna palabra, pero manteniendo el sentido originario.

P.- Si le pudieses dar un mensaje a las generaciones futuras a través de la poesía. ¿Cuál sería el contenido de ese mensaje? ¿Qué les recomendarías o que les recomiendas a los jóvenes que se acercan a la poesía?
R.- Les diría que la poesía está más cerca de la verdad que la historia, la ciencia o la filosofía. Que la lectura sentida de los poemas les ayudará a que sean sinceros consigo mismos y fieles a sus auténticos sentimientos.

P.- ¿Cómo ves el presente y el futuro de la poesía?
R.- La poesía es eterna. Abarca el pasado, el presente y el futuro. La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia.

P.- ¿Cuáles son tus poetas preferidos?
R.- Curiosamente no soy un gran conocedor de otros poetas. Yo conozco mi poesía, que es la que siento y la que recito. Además de mis poemas, recito algunos que me han cautivado de los grandes poetas Antonio Machado, Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer, así como poemas de autores menos conocidos para el público, pero más para mí, como mis amigos Ramón Corbacho, de Bilbao, y Antonio Rossini, de Chieti, Italia, y un poeta de Villalba de los Barros, mi pueblo, llamado José Iglesias Benítez. Me gusta mucho el contenido de los poemas de Friedrich Nietzsche, Jalil Gibrán, Rabindranath Tagore o Konstantino Kavafis, pero al leerlos traducidos al castellano pierden la rima y la musicalidad, por lo que no puedo recitarlos.

 

La entrevista a Francisco Pulido ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Francisco Pulido pertenecen a Francisco PulidoFrancisco Pulido ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Francisco Pulido y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. El libro Poesía vital es propiedad de Francisco Pulido y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Francisco Pulido. Francisco Pulido es el autor original de Poesía vital.

Francisco Pulido: “La poesía es el hombre mismo conociendo su propia esencia”. 94e1c55e68 revistapoesiaerestu d yIl2AUoC8zA

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Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada”

Entrevista a Antonio Montoya - Poemas de amor para Psicópatas Antonio Montoya Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada” FichaAntonioMontoya  Antonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada” FichaAntonioMontoyaAntonio Montoya : “Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada”

 

P.- Un título muy sugerente y muy significativo. ¿Por qué el título Poemas de amor para Psicópatas?
R.- Porque al final, por muchas vueltas que le des, el amor es una cosa de locos, un trastorno de la personalidad que puede ser transitorio o permanente, que puede convertirse en algo obsesivo, dañino incluso. El amor saca lo mejor de cada uno, pero también lo peor, porque se confunde con la idea de posesión del otro o de pertenencia al otro. Hay inseguridad y miedo. Y luego está el desamor, la ruptura, el dolor. Y el rencor y las ganas de que al otro todo le vaya mal, el impulso de vengarse, y el de matar. Y esto pasa más a menudo de lo que imaginamos, y puede sucederle a cualquiera de nosotros. Todos hemos experimentado alguna vez alguno de esos sentimientos que he citado. Un paisaje, como puede apreciarse, bastante desolador. Lo que pasa es que afortunadamente no siempre llega la sangre al río, y todos esos sentimientos encontrados, en la mayoría de los casos, se expresan como imágenes casi humorísticas, que nos hacen reírnos de nosotros mismos y de lo ridículos que podemos llegar a ser.

P.- Tu poesía recuerda mucho la poesía realista americana del siglo veinte. ¿Consideras tu poesía realista? ¿Está basada la poesía de Antonio Montoya Cardoso en la experiencia, es decir, escribes sobre cosas que te han pasado?
R.- Me gusta escribir sobre lo que me rodea. Vivimos en una realidad de la que yo al menos no sé desligarme a la hora de escribir. Hay otros autores que escriben sobre las flores y la naturaleza. Creo que las flores están bien, y punto. Pero estamos en una época de convulsión, de cambios, de injusticia. Y creo que el poeta tiene la obligación de retratar lo que ocurre, de ser la voz que exprese lo que la gente siente.
Pienso que solo se puede escribir desde la experiencia, pero eso no quiere decir que todo lo que escribes te tenga que haber ocurrido. Dicho de otro modo, puedes imaginar una situación no vivida, pero el enfoque será el de tu propia experiencia, tu forma de ver las cosas. Si todo lo que escribo en mis poemas fueran vivencias reales mías, no tengo la más mínima duda de que yo ahora estaría encerrado en alguna cárcel o en algún manicomio.

P.- Poemas de amor para Psicópatas tiene un estilo muy directo que le gusta mucho a los jóvenes que empiezan a leer poesía. ¿Eras consciente cuando escribías esos poemas que parte de tu público podía ser esa nueva generación que empieza a leer poesía?
R.- Cuando estás escribiendo no lo haces pensando en un público concreto, pero es cierto que mi poesía puede encajar más con una mentalidad joven porque el lenguaje que utilizo es directo, limpio y sin concesiones. La juventud es sincera en sus sentimientos, y no tiene condicionantes a la hora de fijarse metas e ir a por sus objetivos. En ese sentido mi poesía está desprovista de artificios huecos, de recursos innecesarios que solo sirven para distraer la atención. Los temas se tratan con descaro, desnudos, sin tapujos. Y eso hace que conecten con gente más joven porque ellos también son así y actúan así.
P.- Encontramos en muchos de tus poemas grafismos y formas más allá de la literatura como si intentases hacer un dibujo con la forma de los poemas. ¿Qué ha pretendido Antonio Montoya Cardoso hacer con esto?
R.- Me gusta jugar con los poemas como si tuviesen vida propia, como si estuviesen dotados de movimiento. Creo que la poesía es la forma de expresión más rotunda que existe, la más sincera, la más descarnada. Y eso no puede hacerse dentro de un corsé rígido preestablecido. La poesía es movimiento, toda ella, en fondo y forma. De hecho creo que hay poemas que deberían ser dibujados, cantados o bailados.

P.- ¿Crees que la poesía es una forma de cuestionar el mundo que nos rodea o solo una forma de expresión más para comunicar un mensaje?
R.- La poesía, desde mi punto de vista, es la forma de expresión artística más directa y expresiva que existe. Y eso la hace tremendamente peligrosa. El poeta tiene en su mano el poder dar voz a los que han sido silenciados, puede levantarse contra la injusticia, ser un clamor contra el poder corrupto, un grito de libertad, un canto al amor.

P.- ¿Como ves el presente y el futuro de la poesía?
R.- Decía Gabriel Celaya que la poesía es un arma cargada de futuro. Yo estoy totalmente de acuerdo. Actualmente vivimos un momento dulce para la poesía. Creo que estos años convulsos han dado pie a que la gente se vuelque en la poesía como un refugio donde aislarse de tanta realidad, pero también como un instrumento con el que elevar la voz y poder ser escuchado. Siempre va a haber poesía. Cambiará la forma, cambiarán los temas, las inquietudes. Pero el ser humano necesita expresar lo que tiene dentro, sus miedos, sus anhelos, el amor, la desesperación, la alegría, la vida y la muerte. Y para eso está la poesía, como una palabra que sabe explicar las cosas que se sienten.

P.- ¿Cuáles son tus poetas favoritos?
R.- Siempre me gustó Bécquer, como el primer poeta que me acercó a la poesía. Antonio Machado, tan triste y melancólico. Y luego me gusta mucho la Generación del 27, sobre todo Alberti y Lorca. Y Miguel Hernández, que creo que simboliza mejor que nadie lo que debería ser un poeta y la poesía. O Pablo Neruda, que ha sabido como nadie hablar de la vida, del amor y de la muerte. Y Bukowski, que utiliza la poesía para poder decir lo que le da la gana y como le da la gana. No obstante, reconozco que soy más de poemas que de poetas. Leo un verso o un poema de alguien y me puede parecer bestial. Pero quizás luego en el resto de su obra ya no encuentro nada más.

 

La entrevista a Antonio Montoya Cardoso ha sido realizada en la revista poesía eres tú y puede ser reproducida en cualquier medio con fines culturales. Las opiniones de Antonio Montoya Cardoso pertenecen a Antonio Montoya Cardoso.  Antonio Montoya Cardoso ha autorizado a este medio y a los medios que así lo deseen a difundirlas. Antonio Montoya Cardoso y la Editorial Poesía eres tú agraceden que se difunda esta entrevista a través de las redes sociales y otros medios de comunicación. El libro Poemas de amor para Psicópatas es propiedad de Antonio Montoya Cardoso y su contenido no puede ser publicado sin la autorización de Antonio Montoya Cardoso. Antonio Montoya Cardoso es el autor original de Poemas de amor para Psicópatas.

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Alberto Cuenca Serrano: “La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza”

Alberto Cuenca Serrano Alberto Cuenca Serrano Alberto Cuenca Serrano: "La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza" FichaAlbertocuenca  Alberto Cuenca Serrano: “La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza” FichaAlbertocuencaAlberto Cuenca Serrano ha publicado recientemente dos títulos con la Editorial Poesía eres tú. Momentos del alma y Tal cual me lo susurra mi piel, ambos títulos forman parte de la colección poesía eres tú.

P.- Momentos del alma es tu primera obra, está escrita con métrica y rima clásica. ¿Cómo fue esa experiencia creativa y porque decides utilizar las formas clásicas para escribir?
R.- La experiencia fue apasionante, yo soy un enamorado de los cuatro versos por estrofa con una rima y un ritmo muy particulares y personales, cautivar y cautivarme para seducir cada momento, cada palabra que arranco de mi alma. Decido por lo tanto utilizar en el libro esta forma de escribir porque es mi seña de identidad y es la que quería plasmar en este libro, con un vocabulario más definido y que encaja en esta obra por la profundidad de sus expresiones en la mayoría de los casos. De mitad hacia delante en el libro se puede observar una evolución hacia una poesía más creativa que ya nos va haciendo de nexo de unión hacia Tal cual me lo susurra mi piel.

P.-En Tal cual me lo susurra mi piel sin embargo esas formas clásicas de escritura se suavizan. ¿Buscas escribir con más libertad al final de dicho libro?
R.- Tal cual me lo susurra mi piel es un libro con una poesía más creativa, actual sin dejar de lado esa rima y mis cuatro versos que marcan el ritmo de los poemas, el vocabulario cambia porque llevo mi poesía hacia situaciones con las que interaccionamos continuamente y creo que el lector se podrá ver reflejado en muchos de los poemas. Además una parte importante del libro está alejada de cualquier tipo de rima dejándome llevar por mi instinto para alcanzar ese pensamiento, llevarlo al sentimiento y acompañarlo hacia el verso y el poema libre y sin ataduras.

P.-El amor es un tema básico y necesario en la creación poética, ¿Cómo desarrollas este tema en tus poesías?
R.- El amor es el sentimiento esencial en mis libros, es el corazón en el cuerpo de la poesía, cautiva cada palabra y la hace correr vertiginosamente hacia el verso, aportándonos ese oxigeno que los poetas necesitamos para seguir respirando, escuchando así el latido de ese nuevo poema que alcanzamos en el clímax de esa orgia de palabras cuando ponemos cada punto y final.

P.- Hay cuatro palabras que llaman mucho la atención en los títulos de tus libros: “momentos”, “alma”, “susurra”, “piel”. ¿Qué significado tienen para ti estas palabras? ¿Qué pretendías sugerirle al lector con estos títulos?
R.- Momentos es esa vivencia particular que guardamos en nuestra mente y que plasmaremos poéticamente en alguna de nuestras obras. Alma, es profundidad, dentro de esa entraña poética que hace florecer de lo más hondo de tu ser ese sentimiento que está deseando nacer y abrirse al mundo con toda su rotundidad y belleza. Susurra es esa expresión sutil, bella, decorada con esa pureza estética del propio susurro. Piel, es realidad, franqueza, no esconde nada, no depura imperfecciones y se enfrenta a la realidad sin caretas y así me lo susurra en mi libro.
Momentos del Alma, es la profundidad de ese sentimiento que quiere ser libre y quiero y pretendo que llegue al lector con toda su belleza expresiva.
Tal cual me lo susurra mi piel es realidad, creatividad e instinto poético en gran parte del libro, es la propia vida vista desde los ojos de esa piel que no se esconde nada.

P.-En los tiempos que corren, parece que escribir poesía es ir en contra de la corriente o de las modas. ¿Crees como decía Celaya que “La poesía es un arma cargada de futuro”? ¿Cómo imaginas el futuro de este género?
R.- La poesía es la única capaz de desarmar cualquier futuro que no sea capaz de rendirse ante su belleza.
Yo creo que el futuro depende de nosotros y que habrá que seguir captando nuevos lectores de este género pues mientras haya historias que evocan algún tipo de sentimiento poético los poetas seguiremos nuestra tarea, hay que ser optimistas eso sí contémoslo bonito.

P.- ¿Cuáles son tus poetas y libros favoritos? ¿Habrá un tercer libro de poesía?
R.- Clásicos son Machado y Lorca, aunque he leído a muchísimos más y valoro mucho su obra, actuales Marwan creo que tiene un talento innato para ejecutar cada expresión con esa palabra concreta.
Benjamín Prado es un poeta descomunal también, con una inteligencia brutal, resaltando también el talento de los poetas de la editorial Poesía eres tú, que cada uno con su estilo propio son unos poetas fabulosos.
Actualmente estoy trabajando en un tercer libro ya alejado de cualquier tipo de rima, dejándome llevar por mi instinto e interpretando la vida sin ataduras métricas y con esa ilusión en poderlo plasmar en un nuevo proyecto literario que guste y que lleve siempre impregnado mi sello personal por mi forma de escribir, un nuevo sueño que espero que de nuevo pueda ser real.

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Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: “Me llevo el mar” de Mª Carmen Badillo Baena

book5Mellevoelmar Me llevo el mar Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: "Me llevo el mar" de Mª Carmen Badillo Baena book5Mellevoelmar  Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: “Me llevo el mar” de Mª Carmen Badillo Baena 2b5f52af74 book5Mellevoelmar

Ya en el primer poema «Confidencia», Carmen Badillo hace una declaración de principios y de intenciones:

“Escribo para que la luz
traspase la anchura de mi ser”

Se trata de una dimensión personal de su poesía donde la luz va a ser el eje trasmisor de la palabra que se aloja en su pecho, origen del alma, abrigo del corazón, alegoría de la vida y centro de gravedad de su voz poética.

Esta voz está «Detenida» dentro de los versos, que son como una casa en la que espera a que un lector desconocido le dé vida haciendo de la palabra un abrazo. En otras dos ocasiones se descubre a este alter ego reclamando protagonismo: en «La voz dormida», como símbolo de la reparación de su “ser herido” y desdoblándose en paloma que sufre un profundo dolor físico, real, en «Preguntas por mi dolor».

También hay pistas para el conocimiento del yo creador en «Búscame», donde nos expone una guía para aquellos que pretendan adentrarse en su interior, a través de la naturaleza, pero el límite de la indagación llega hasta donde comienzan sus sueños.

El lector se sitúa en el libro como un observador privilegiado ante los acontecimientos vitales o los profundos pensamientos.

Muchos son los elementos naturales a los que acude la autora para que expresen sus sensaciones, sus emociones, como la humilde hoja que cae sobre el río, los apocalípticos caballos del desamor y de la muerte o la reverberación de la luz en el agua, que es un llanto del alma…, como el abrazo al jacaranda o a la luna (el abrazo, otro tema presente a lo largo del poemario, como forma de amor místico)…, al igual que la lluvia a modo de encarnación de la inocencia, o como el mar, destino, anhelo e incluso personaje de cuento.

Las anécdotas biográficas como su pasión por la música en «Seducida por el canto», «El concierto», «Al maestro» son periódicas, del mismo modo que el recuerdo de su padre en «Búscame» y «Luna clara» o de su abuela, «Mi abuela Carmen», donde los epítetos marcan los mágicos detalles del poema. Sus hijos Silvio -corazón que late y que galopa- y Gabriela -hija de la luz-, así como su sobrino Ángel emergen por las páginas del libro dando fe del amor de madre y de su especial sensibilidad.

Salpicados entre sus páginas, aparecen los temas poéticamente recurrentes: la soledad,
recuerdos de infancia o las composiciones autobiográficas, en las que plantea un análisis reflexivo. En «Soy mujer del sur» nos habla de su nombre “soy Carmen” y juega con su significado: canto, canción, poema…, mientras que con «Alma de mujer» se confiesa -humildemente- y anuncia que “sin ser poeta nacerán poesías”.

Lo simbólico pulula a lo largo de su versos de manera constante: la libertad de los pájaros, de las cometas, el poder regenerador de la omnipotente luz, las estrellas, la lluvia -su deseo de ser agua como forma de unión natural con este mundo-… y las imágenes cercanas a Lorca o a Alberti como la luna, el pozo, el mar o la niña.

El dolor queda patente en numerosas ocasiones a lo largo de la obra. Es un tormento físico “de cuchillas de acero” que expresa los estadios del sufrimiento humano con una angustia insomne. Este aislamiento que produce la aflicción de saberse enfermo queda superado en el poema «Gratitud»

El único reproche encontrado en el poemario es el que podemos apreciar en «Equidistante», un texto donde los sentimientos se desnudan ante un espejo, con un juego de reflejos que culmina así: “cuando te perdí, me encontré”.

También veremos alusiones a pensamientos filosóficos y religiosos -hilo conductor en algunos de sus poemas-, con los que pretende diluir sus versos y consigue hacerlos trascendentes.

Dos personajes humanamente cotidianos están magistralmente dibujados: María Luisa, en «Cautiva» donde se describe el afán de superación de una mujer, truncado a veces por el fracaso. El otro es el «Saltimbanqui», héroe intermitente que trabaja gracias a los semáforos en rojo, fielmente retratado.

No hay que olvidar los homenajes a su Málaga natal, que se muestra en «Inmensidad», a Lorca, a M. Troisi, ni los poemas finales de su hija Gabriela que promete continuar la saga.

En resumen: un libro ameno, intimo, reposado y una promesa poética hecha voz, que expone la ternura de una mujer subiendo, peldaño a peldaño, la escalera hacia La Luz.

Confidencia

Escribo para que la 1uz
traspase la anchura de mi ser,
la belleza me contenga
y la palabra restaure el olvido.
Para eximir el dolor
pues nos hemos ido comiendo la tierra,
ya solo pisamos el asfalto.
Hasta la urraca que se ha posado
un instante en el alfeizar
lleva en su pico azabache
la luna menguante,
que sigilosa sustrajo a la noche.
Engullidos por el tiempo
devoramos la vida.
Escribir porque ya nada nos sorprende,
porque el canto y el verso
contienen la palabra
y la palabra es bienhechora
para trazar el camino a los sueños.
Porque escribir es una forma de amar,
de acariciar con las palabras.
Podemos con palabras
crear el final de la historia
y transformar el mundo.
Escribir para sanar,
conectar con mi yo superior
y que la poesía suceda.
Del amor

Mis amores tienen nombres
son mis ansias, mis deseos.
Carrusel que no se detiene
carrusel que mueve el tiempo.
Mis amores tienen nombres
y si no, me los invento.
Los amores perdidos,
los llevados en secreto,
los que cultiva la mente,
los que la soledad mece en silencio,
los sinceros.
Los que morirán conmigo
porque conmigo nacieron.
Mis amores tienen nombres
son mis ansias, mis anhelos.
Y no han de importarme
amores ni nombres,
se ama sin pretenderlo.
El amor tiene alas
que nadie puede cortar
porque le nacen de adentro.

Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: “Me llevo el mar” de Mª Carmen Badillo Baena 2b5f52af74 revistapoesiaerestu d yIl2AUoC8zA

Reseña de Jose Luis Pérez Fuente: “Me llevo el mar” de Mª Carmen Badillo Baena 370be72938 WTuAgrsmCYg

Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…”

Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…”
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1º) Me llevo el mar es un título muy original, pero ¿de dónde viene este título?

“Me llevo el mar”, es lo que me dijo mi hija Gabriela cuando tenía cuatro años de edad. Una tarde de verano, en Málaga, paseando por la orilla del mar, jugando con las olas, sintiéndolas acariciar nuestros pies, saltando en el agua, chapoteando… nos lo estábamos pasando muy bien; pronto empezó a anochecer y le dije que nos teníamos que marchar, no se quería ir, le insistí y me dijo: “¡mamá!, si no nos quedamos me lo llevo, me llevo el mar.
Me impresionó tanto esta frase, que de madrugada y a oscuras, sentada en la cama, pensaba dónde se podría llevar una niña de cuatro añitos el mar y en el caso de poder llevárselo dónde lo pondría. Me puse a escribir y así es como nació el poema que lleva el nombre de esa frase genial y que a la vez, es el título del libro.
2º) ¿Cuánto tiempo te ha llevado escribir este libro?

En este libro, hay poemas escritos hace muchos años y otros que son más recientes, es una recopilación de lo que he ido escribiendo a lo largo de mi vida cuando me lo pedía mi ser. Nunca tuve la intención de publicar, lo que si puedo decir, es que empecé a tener como amigo un papel en blanco cuando vine a Madrid hace treinta años.
3º) ¿Eres una autora de la experiencia? ¿Escribes siempre sobre hechos que has presenciado o vivido?

Sí, siempre escribo movida por algo que he vivenciado, sentido o me ha llamado especialmente la atención, sobre todo, reacciones del ser humano ante hechos concretos de la vida; creencias limitantes por las que nos guiamos y actuamos inconscientemente de forma reiterada, sin pararnos a reflexionar y tomar decisiones propias; otras veces sobre la luz que tienen la inocencia de los niños, personas que están al margen del sistema pero que son más libres, sobre el amor, la naturaleza, el dolor, todo lo que es inherente al ser humano y forma parte de la existencia y también, como no, de lo que concierne a mi vida.
4º) Tus poesías tienen también algo trascendental, influido por la filosofía budista. En muchos de tus poemas encontramos la palabra ” luz “, ¿qué significado tiene para ti esta luz?

Para mí, la luz es el despertar de la consciencia, la energía que nos conecta con una vibración más elevada y con la fuente de nuestro ser único, esencial. Si estás en la luz, adquieres una percepción distinta de la realidad, pudiendo encontrar el paraíso en todo lo que te rodea.
A Buda no le importaba ser humilde, no poseer nada, él se sentía un ser muy afortunado. Decía: “dentro de mí existe un santuario en el que puedo ser yo mismo”. Muy pocas personas pueden decir esto.
Buda significa “el iluminado”. El santuario al que él se refería, era su ser más profundo, dónde se aquietaba y brillaba la luz que despertaba su consciencia, dónde conectaba con el origen y la energía invisible que crea todas las cosas.
5º) Eres cantante profesional, ¿qué relación ves entre la música y la poesía?

En mi caso, al ser cantante, las dos artes se sirven de la palabra. Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía, las dos se complementan, se hermanan para formar parte de algo muy elevado, bello, extraordinario. Me considero una privilegiada por tener la llave de acceso a estos dos mundos, paraísos insondables que me proporcionan tanta dicha y de los que me sirvo para expandir mi ser.
6º) Al final del libro nos encontramos una sorpresa, ya que hay una sección con poemas de tu hija Gabriela. ¿De dónde le viene esa afición a escribir?

Mi hija Gabriela, como el título de uno de los poemas que le escribí, es una niña iluminada, ella ya viene con ese don de la palabra y esa sensibilidad, pero al igual que mi padre a mí me contaba cuentos cuando era pequeña y eso seguramente dejó en mi alma una huella imborrable, a mi niña que ha escuchado música, cuentos y poemas desde que estaba en mis entrañas, igualmente le habrá ayudado a despertar su ser poético.
7º) Mucha gente piensa que la clave de la escritura es la lectura. En ese sentido nos gustaría saber cuáles son tus autores favoritos y si tienes pensado un segundo libro después de Me llevo el mar.

El mundo debería estar inundado de poesía y de poetas, en los colegios, institutos etc… A mí también me faltó esa cultura, pero siempre me atrajo como los poetas a través de las palabras podían abrir su corazón y expresar de la forma más bella su sentir. Son muchos mis autores favoritos, escoger sólo algunos es como elegir sólo un color o una flor, todas son bellas. Resaltaré algunos de los que más me gustan: Miguel Hernández, Federico García Lorca, Alfonsina Storni, Fernando Pessoa, Gastón Baquero, Rilke, Walt Whitman…
Sí, quiero seguir escribiendo, tengo un proyecto con otros poetas para editar una antología y también me gustaría publicar un libro de cuentos junto a mi hermana. Un papel en blanco seguirá siendo mi mejor amigo.

 

Entrevista a la escritora y poeta Carmen Badillo Baena tras la publicación de su librode poesía: “Me llevo el mar” publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2015

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Carmen Badillo Baena: “Un poema puede tener música y una canción o una pieza musical puede ser pura poesía…” 41722bcb03 gpNc3 9QVAw

Felipe Espilez: “El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta”

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1º) El hilo de Ariadna es tu primer poemario editado ¿qué importancia le das al título en el conjunto de la obra?
Para mí el título de un libro tiene el simple objetivo de poder reconocerlo, de la misma forma que ocurre, por ejemplo, con el nombre de una persona. Sin embargo, al imponer el nombre de El hilo de Ariadna a este libro quise reflejar una contradicción. A mí las contradicciones me parecen extraordinariamente sugerentes. Y digo que es así porque a pesar de que el poemario está compuesto de cien poemas que expresan cien emociones distintas, en el fondo, late un único objetivo que es dirigirse por el camino de la belleza y ahí están siguiendo ese hilo de Ariadna que los llevará a ese destino común. Naturalmente, si eso lo consigo o no, lo tendrán que decir los lectores.

 

2º) En tu poemario juegas con reiteraciones, preposiciones, metáforas, etc. ¿Qué importancia tiene el lenguaje en tu poesía y qué valor tiene la experiencia de las cosas que ha vivido el poeta?
El lenguaje es fundamental porque es el medio por el que se expresa el poeta. En ese sentido, tenemos el deber intelectual de darle florecimiento, y no porque haya que hacer pedagogía, porque yo creo que el poeta no es un pedagogo, sino porque a través de nuestros poemas expresamos ideas, emociones e imágenes plásticas pero también lingüísticas y todo ese universo literario no puede formularse desde la pobreza idiomática.
En cuanto a las vivencias del poeta, son también fundamentales. Lo son como fondo vital que se convierte en cultural, pero no basta sólo con eso. No debemos olvidarnos que la imaginación habita todos los mundos, los existentes y los que no lo son. Tampoco hay que olvidar lo que nos enseñaron los grandes maestros. Así que experiencia, cultura e imaginación es una combinación perfecta. La intensidad de cada una de ellas puede variar en cada poema pero todas ellas deben estar presentes en alguna medida.

 

3º) Muchos de tus poemas invitan a la reflexión. ¿Has procurado este efecto en el lector de manera consciente?
A veces sí, aunque no siempre lo hago conscientemente. La invitación a la reflexión supone alargar la vida del poema más allá del poeta. Hacerlo vivir en el mundo del lector, que el poema adquiera una vida extramuros del papel donde vive su primera existencia. Pero me gustaría hacer otra reflexión en este contexto. Yo tengo la absoluta seguridad que el poeta dice cosas conscientemente pero también dice otras muchas de forma inconsciente. De tal manera que cuando uno lee, al cabo del tiempo, un poema suyo descubre nuevos matices que le había pasado inadvertidos en el momento de la creación. También la crítica literaria descubre colores que uno mismo no había meditado con la suficiente calma. Eso es debido, según mi opinión, a la obra del subconsciente que deja su huella en el poema conviviendo con consciencia de forma absolutamente pacífica.

 

4º) El amor, es una de las temáticas más importantes de la poesía y que también aparece en El hilo de Ariadna, se diría que el amor siempre aflora en la poesía en ausencia del ser amado. ¿Es necesaria esa ausencia y el deseo del ser querido para poder escribir poesía?
Gerardo Diego, hablando de Federico García Lorca, dijo que aunque personalmente era extremadamente alegre, sin embargo, en su poesía, era en los momentos trágicos donde resultaba un genio. Creo que a los poetas con el amor les sucede lo mismo. Es magnífico cantar las excelencias del amor correspondido pero el amor ausente, el que está en peligro, tiene un temblor propio, una mayor profundidad lírica, un desgarro emocional más intenso que lo hace más próximo al poeta que busca siempre la emoción más pura para entregársela al lector y que él la reciba en su universo particular.

 

5º) “Tiene esa hoja en blanco una mirada desmayada. / Un suicidio de nieve empapelada. / Tiene la hoja en blanco un beso guardado en la solapa. / Una vocación de ser diferente a las otras blancas. / Una cama de plata ensabanada.” Dice la tercera estrofa de tu poema “La hoja alborada” (pag.8 – El hilo de Ariadna) ¿Cómo comienzas ese proceso creativo delante de la hoja en blanco? ¿Cómo surge el poema? ¿Revisas los poemas después de escribirlos?
Yo, particularmente, no tengo el problema de la hoja en blanco. Y no lo tengo porque cuando me pongo a escribir es porque una necesidad interior me empuja a ello, porque tengo algo que decir, que expresar. Yo escribo poesía mentalmente y cuando la emoción me empuja, casi violentamente a veces, escribo lo que siento. Nunca me pongo con una hoja en blanco a esperar la inspiración. Todo lo contrario, es la inspiración la que me vuelca a la hoja en blanco para vulnerar su blancura. La idea de este poema surgió por una conversación con un amigo que me hablaba de ese hecho. Así surgió esa composición pero el poema puede surgir de cualquier cosa y en cualquier momento. Yo, por mi modo de trabajar, tengo dos instantes precisos en mi poesía; el creativo que es siempre mental y el segundo que es el momento en el que lo reflejo en el papel. Escribo mis emociones y lo hago tal y como las siento. Por esa razón no corrijo los poemas después de escribirlos. Nunca lo he hecho. Sé que muchos escritores corrigen sus obras una y otra vez hasta que consideran que el poema está terminado. En mi caso no es así porque tengo la sensación, y esto es una cuestión muy particular y subjetiva, de que si modificase un poema lo estaría traicionando.

 

6º) No se puede escribir poesía como tú lo haces sin haber pasado por muchísimas lecturas de otros poetas. ¿Cuáles han sido tus favoritos y los que más te han influido en tu voz poética?
Efectivamente he leído mucha poesía y de todas las épocas y lugares preferentemente española e hispanoamericana, aunque le he prestado también mucho tiempo a la poesía japonesa.
Yo nunca descarto ningún tipo de poesía. De forma jocosa diría que me gusta hasta la que es mala porque siempre me conmueve la intención del poeta aunque no haya conseguido unos brillantes resultados.
Dicho esto, mis preferencias se inclinan de una forma muy clara por la poesía de la Generación del 27 y la época inmediatamente anterior y posterior. La que algunos vienen en llamar la de Edad de Plata y que yo llamaría de Platino. Fue un movimiento poético que generó una poesía sublime a través de Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Rafael Alberti, Miguel Hernández y un largo etcétera. Éstas son mis preferencias más claras, pero dentro de eso siempre he tenido una preocupación. Me desasosiega pensar que podemos disfrutar de esos grandes maestros porque el acceso a su obra es muy asequible. Todos ellos están en la primera línea de las librerías, en ese rinconcito que nos dejan a los poetas, pero en primera línea. Sin embargo, ¿Cuántas buenas obras, cuanta belleza nos habremos perdido por desconocimiento de su existencia, cuántos magníficos poetas nos habrán pasado inadvertidos porque han quedado fuera de la viciosa ruta mercantilista?
En cuanto a la pregunta de qué poetas han influido en mi poesía, he de confesar que lo ignoro aunque sospecho que todos ellos de forma inconsciente. En alguna ocasión aprecio un cierto aroma a otro poeta y que supongo que el lector también advertirá. Eso es inevitable porque forma parte de nuestra cultura personal y en ocasiones trasciende de nuestro bagaje intelectual y se pone a vivir en las líneas que escribimos de forma natural y espontánea.

 

7º) ¿Habrá una continuación de El Hilo de Ariadna en otros trabajos o es este libro un hecho aislado? ¿Podemos decir que has tomado con la publicación de este poemario un compromiso con la poesía?
En mi trayectoria como articulista siempre trabajaba y trabajo en varios proyectos a la vez. Comienzo con uno, sigo con otro, vuelvo al primero, comienzo el tercero, etc. Es la emoción la que marca la hoja de ruta. En los libros me sucede lo mismo. En este momento, estoy trabajando en un libro de poesía, que por su extensión puede considerarse prácticamente acabado. Estoy también escribiendo otro de prosa poética en la que, más que relatos breves, lo que hago es plasmar expresiones estéticas. Estoy terminando también un libro de haikus porque soy un gran apasionado de la poesía tradicional japonesa. También estoy trabajando en una serie de reflexiones, con una cierta carga de investigación, sobre temas literarios.
Así que, respondiendo a la segunda parte de la pregunta, tengo el deseo y firme intención de comprometerme con la poesía. Lo he hecho, desde que era un adolescente desde el punto de vista del lector, pero mi deseo es que ese compromiso sea de ida y vuelta. Completar el círculo.
Quiero agradecer, finalmente, a través de estas líneas, esta oportunidad de poder hablar de poesía. No voy a caer en la tentación de definir la poesía tal y como se viene haciendo últimamente por muchos poetas, casi obsesivamente. Pero sí que me gustaría terminar estas líneas diciendo que, más allá de la búsqueda de la belleza, la poesía es necesaria en nuestras vidas como la expresión más luminosa del ejercicio de la libertad.

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David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”.

David Gómez Cristobal autor de El alma que llevo dentro David Gómez Cristobal David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”. FichaautorDavidGomezCristabal  David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”. dd99620269 FichaautorDavidGomezCristabal

1º) El alma que llevo dentro es el primer poemario de David Gómez Cristobal. Pero llevas mucho tiempo escribiendo y haciendo música. ¿Nos puedes contar como ha sido esa trayectoria anterior y tu relación con estas artes?

Comencé con la música cuando tenía diez años y esta pasión se multiplicó cuando compuse mi primera canción. A mis veinte años conseguí unir música y letra dando paso así a una gran explosión de creatividad. Desde entonces trabajo en mi estudio donde juego a diario con acordes, melodías y versos.

2º) No haces separaciones versales en tus poemas. Quizás cuando no se escribe con métrica estas no sean imprescindibles. ¿Es la prosa poética el medio en el que te encuentras más a gusto para escribir?

Cuando comencé a escribir lo hice ciñéndome a métrica tradicional. Me encantaba escribir sonetos, ya que encajar una experiencia en un verso medido, prestando vital atención a las rimas, me parecía un reto y llevarlo a cabo me proporcionaba un sabor de orgullo, paz y éxito que me dibujaba una sonrisa en la cara. A día de hoy cuando me enfrento a un papel en blanco, no quiero sentirme limitado antes de empezar y si abro una sesión en mi editor de audio, tampoco quiero limitarme a tan solo una tonalidad.
Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión.

3º) El alma que llevo dentro es un poemario de temática amorosa. ¿Cómo ha surgido escribir sobre ese tema? ¿Está relacionado el poemario con tu vida personal?

El amor es la emoción que encontramos en la primera capa si escarbamos en la piel.
Si cerramos los ojos y pensamos en nuestras propias experiencias y nos dejamos llevar, de una forma u otra nuestro ser se expresará. Es la emoción que siempre me ha movido a crear, y aunque sea un tema muy trillado, sigo pensando que es universal, todos lo entienden, lo conocen pero ninguno tenemos una guía de cómo usarlo para salir siempre triunfador. Cada texto de mi libro, comienza con una idea que se basa en la realidad o en mi experiencia diaria. Pero con tan solo escribir la primera letra, la imaginación hace el resto. En varios de ellos suele coincidir con mi vida cotidiana pero en la mayoría suele haber una gran distancia entre lo que vivo y lo que escribo.

4º) Tu poemario encierra una gran sorpresa que al lector le va a encantar, algunos de tus poemas llevan un código QR que al hacer una foto con un móvil lleva a un audio recitado. ¿Por quién ha sido recitado dicho audio y como ha sido esta colaboración?

En pleno embarazo de “el alma que llevo dentro” apareció por mi estudio la persona que ha recitado los poemas. Su nombre es Pepe Baéz. Es actor de doblaje y ha hecho varias colaboraciones con sellos importantes como Disney. No es difícil después de escuchar su voz, querer que recitara los poemas. Creo que tiene una voz increíble y ha sido un auténtico placer contar con él. También es una persona genial y super positiva lo que convierte la experiencia en inolvidable.

5º) ¿Qué relación tienen la poesía y la música? ¿Sabes cuándo un escrito va a ser un poema o una canción antes de ser compuesto?

Normalmente, cuando compongo canciones suelo comenzar con la música. Una vez estructurado comienzo con la letra. Suelo pasar horas al día con la guitarra o el piano trazando armonías y melodías, Cuando alguna me gusta le pongo letra o a veces simplemente nace para ser instrumental. Intento no forzar que salga lo que tenga que salir. Cuando va a ser texto, suelo tener ya una música de fondo, que veces suena o a veces simplemente la imagino. El mensaje suele salir solo.

6º) ¿Qué proyectos artísticos (no solo literarios) has realizado hasta ahora y cuales tienes proyectados para el futuro?

Mi mayor proyecto artístico ha sido crear, junto con mi compañero Gonzalo Castellano, nuestra propia escuela de arte, Esto nos ha abierto muchas posibilidades. Gracias a ARTECONSENTIDO (nombre de nuestro centro) me tropecé con Pepe Baéz, compuse el audio que acompaña sus narraciones…
Anterior a esta apertura mis proyectos se resumen a colaboraciones como músico o productor musical en proyectos de otras personas. “El alma que llevo dentro” es la llave que abre el cajón de todas mis obras y es ahora cuando ha llegado el momento de que comiencen a ver la luz. Tengo infinidad de cosas guardadas que por algún motivo se quedaron ahí y que empiezan a despertar ahora.

 

David Gómez Cristobal es el autor del libro El alma que llevo dentro de poesía. La entrevista ha sido realizada por la revista poesía eres tú a David Gómez Cristobal por escrito y David Gómez Cristobal ha respondido a la entrevista por escrito. La entrevista a David Gómez Cristobal ha sido realizada por el equipo del Grupo Editorial Pérez-Ayala. La imagen de David Gómez Cristobal ha sido cedida por el autor para la promoción de su libro y el montaje a sido relaizado por la Editorial Poesía eres tú. David Gómez Cristobal es poeta y músico. David Gómez Cristobal poeta andaluz, nacido en Huelva.

 

David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”. dd99620269 revistapoesiaerestu d yIl2AUoC8zA

David Gómez Cristobal : “…Digamos que prefiero dejar que el alma se exprese. A veces con orden y lógica y otras con desenfreno y pasión”. dd99620269 b1MXoB5dVdA

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